鄂尔多斯奖设立

《洛杉矶时报》报道：首届来自亚洲的国际建筑奖近日公布获奖名单。鄂尔多斯奖重点是奖励在设计领域出现的新星。这不仅是亚洲第一个国际建筑奖，也是中国任何领域的第一个国际奖项。

南加州大学建筑学院院长马清运先生将出任鄂尔多斯奖的创立委员会总监。今年，评委包括云峰先生及库哈斯先生，洛杉矶艺术家劳伦•邦女士，北京清华大学哲学家、作家、教授崔之元先生，以太阳马戏团音乐出名的蒙特利尔音乐家、作曲家罗比•菲克先生，以及马清运先生。

阿波罗剧团将荣誉奖颁发给纽约

阿波罗剧团（Apollo Theatre）日前正在庆祝75周年庆典，六月八日，将在纽约举行慈善演出。剧团将为纽约城和市长Michael R. Bloomberg颁发Percy E. Sutton城市领导奖。这项年度大奖是以前曼哈顿长官命名，奖励为文化艺术做出贡献的城市。

Shanghaila Shanghailorum [上海]

可能因为丹尼尔•毕尔包姆（Daniel Birnbaum）的威尼斯双年展迫在眉睫，他在宣言《年代表》（Chronology）里精辟的开场白（借用博尔赫斯的话）似乎在周末上海画廊的开幕展上萦绕不去：“我希望永远地回到永恒的回归。”（I tend to return—eternally—to the Eternal

第九届沙迦双年展

第九届沙迦双年展的主题是《为未来做储备》 (Provisions for the Future)，如果有必要说的话，这场双年展提出了很多全球双年展所掩盖的很多悬而未决的问题。（当然，说起双年展应有的野心，这也许不是最重要的）。《为未来做储备》由艺术总监杰克•佩尔斯侃（Jack Persekian）组织，主策展人伊莎贝尔•卡洛斯（Isabel

新一代：比耶稣还年轻

新美术馆第一届三年展——《比耶稣还年轻》专为还未跨过三十三岁致命门槛的年轻艺术家策划。卢克•福勒（Luke Fowler）的《所见即所在》（What You See Is Where You’re At, 2001）是这次展览上的杰作之一。这件录像作品记录了上世纪六十年代精神病专家莱恩（R. D.

乔希•布兰德

初次看到乔希•布兰德（Josh Brand)那些大小适中构图简洁的作品，人们不禁对这些作品是如何制作完成的而产生兴趣：作品的那些抓人的色调浓淡度和对比性是如何形成的呢。其实，和他的同代人如里兹•德舍纳（Liz Deschenes）,马库斯•埃姆 （Markus Amm），艾琳•昆兰 （Eileen Quinlan），沃夫冈•提尔曼（Wolfgang

雷娜塔•卢卡斯

在作品《十字路口》（Cruzamento，2003年实现于里约热内卢，2004年于圣保罗）中，艺术家雷娜塔•卢卡斯（Renata

伦佐•皮亚诺的博物馆建筑

以设计尊重馆藏内容，风格典雅的画廊而著称的伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）已悄悄成为全球最多产的美术馆建筑设计师——标志着美术馆赞助人的口味发生了从大胆奔放到更加端庄得体的决定性转变。为了纪念上个月芝加哥艺术学院美术馆宏伟的“现代翼”揭幕，Artfrorum邀请到西恩•凯勒（Sean

两个德国的艺术

时至今日，德意志联邦共和国和德意志民主共和国成立已六十周年了，而柏林墙的倒塌也恰好有二十年，西方世界还在为社会主义德国的崩溃而幸灾乐祸着，在这一具有纪念意义的年份里，斯特凡妮•拜伦（Stephanie Barron）和艾卡特•吉伦（Eckhart Gillen）在洛杉矶艺术博物馆组织了一场重要的展览《两个德国的艺术/冷战文化》，此次展览为人们提供了一个契机，将一直盘旋在德国不同土地上的两种民主战后史重新纳入了思考体系之中。

在另一个国度：小野洋子与蒂拉瓦尼拉对谈

在小野洋子五十年的创作生涯中，最具冲击力的作品当属1966年的《白色棋盘》，这件作品里，所有的棋子都是白色的：随着棋局的进行，棋手们最终发现双方是无法分开的。洋子说：“理论上讲，这将产生出对双方所共同关注的事物的一种共同的理解，形成一种以移情而非对抗为基础的新型关系。这样，在一个小小的程度上，就实现了和平。”艺术家的很多作品都是围绕着观众期待的这种再定位和反演而进行的。她让观众在作品的解读和实现中，扮演着一个非常活跃的角色，她对观众的这份慷慨，使得她的作品对于今日的艺术家们，依然具有着强烈的感染力和生命力。今年的威尼斯双年展，将为小野洋子颁发金狮奖，祝贺她与约翰•列侬的作品《床上和平行动》（Bed-In）诞生四十周年，这

瑞安•特雷卡丁的艺术

想象一下：不见血的杀人狂电影；没有裸体的A片；上帝缺席的西斯廷教堂；资本真空的纽约证交所。或者假设希罗尼穆斯•波希（Hieronymus Bosch）画里交错的人物会发短信。瑞安•特雷卡丁（Ryan

夜校

艺术圈趣闻一则（很像戈达尔电影《一切安好》肉类加工厂工人挟持经理的场景）：在柏林举办的一次研讨会上，观众被带到一个有电视的房间，通过电视屏幕收看会议直播。但由于技术故障，电视放出来只有图像没有声音。一心来参加讨论的观众对此大为不满，认为这是故意拒人与千里之外的挑衅行为，所以决定封锁讨论现场。当晚研讨会碰巧在一间厨房里举行，因为主办方认为厨房是代表热情好客和愉快交流的地方，所以特意这样安排。过了很长一段时间，危机才最终解除，“人质”才被释放。当时，被“释放”的讨论小组成员只向“挟持者们”提了一个问题：你们为什么不直接敲门进来？

第十届哈瓦那双年展

当人们哀叹双年展的同质化时，哈瓦那双年展却是个例外。在一个近代以来长期受到经济封锁的国家里，哈瓦那双年展从1984年举办起，就将后殖民理论和南半球的关系置于了前沿，有意识地规避了西方中心地的斡旋调停。然而，这种独立性产生的所有革新（从历史上讲，哈瓦那双年展可以说是今日散乱的跨国双年展的典范），其另一面就是以政府审查的形式对文化表达所进行的极端控制。

电影装置先锋保罗•夏里兹

在惠特尼2001年的经典大展《进入光的世界：1964-1977美国艺术中的投射影像》中（“Into the Light: The Projected Image in American Art 1964–1977”），一个失误就是对保罗•夏里兹（Paul Sharits）的电影装置《快门界面》（Shutter

《什么颜色是神圣的？》

在所有人当中，迈克尔•陶西格（Michael Taussig）最终选定十九世纪初的一名德国士兵代表这本有关色彩的书——部分来说，有关“我们西方人眼里”的色彩（或非色彩），以及殖民历史对想象的影响。正如歌德在《颜色理论》（Zur

彼得•斯特劳迪克的《空中的恐怖》

彼得•斯特劳迪克（Peter Sloterdijk）就是那种很不寻常的人物，一名公共知识分子。他与人合作，在德国电视台联合主持一档文化论坛《哲学四人组》，1983年以《犬儒理性批判》（Critique of Cynical

2009年夏季

热内•马格里特博物馆开放

布鲁塞尔日前开设了一座博物馆，献给超现实主义艺术家热内•马格里特（René Magritte）。新的博物馆希望每年能吸引六十万游客，拥有二百五十件作品以及来自大师的文献资料。六月二日将首次开放。

时装设计师Arnold Scaasi向波士顿美术馆捐赠作品

近日，美国时装设计师Arnold Scaasi向波士顿美术馆捐赠了一百多件时装作品，包括晚礼服，舞会服装，正装，大衣等。同时，他也向博物馆出售了80本含有绘图和评论的剪贴簿。他认为，波士顿美术馆是美国最好的四大博物馆之一。美术馆的时尚策展人Pam Parmal表示，这对博物馆来说是一个重大的时刻，这些作品代表了他的职业生涯以及时尚业的流变。

墨西哥艺术家Marco Antonio Cruz获得Grange奖

《多伦多星报》报道：墨西哥艺术家Marco Antonio Cruz获得Grange摄影奖。他的一系列黑白图片，拍摄了墨西哥城的盲人们。两万人参与了投票。每一年的候选者，都来自加拿大或另一个国家。去年是中国，2010年将是法国。这一奖项奖金为五万美元，是Aeroplan和安大略美术馆的合作而产生的。