介绍展览的文字中指出这个展览是李杰创作的“significant shift”(重要转捩点)。当然这个展览在形式上与以前的作品是截然不同，但这反倒令我想，贯穿他创作中那核心的主题到底是什么。他绘画布，要摆脱的正是”艺术”，放弃对象，这样得到的是时间去掉了的纯粹的消磨感，并把自己的意义交托给这种消磨。这一点在他那些反反复覆抽烟、工作的录像作品中也是显得很清楚，如果你曾经在看他的录像作品时暗自问过“这跟我有什么关系？”，那就正中下怀了。总之，李杰说的是个人经验如何在时间的消磨中渗入到一般对象之中。

至于说他的作品现在开始关注什么社会焦虑、消费主义了，简直是在帷幕外看戏。当然，李杰可能也想说，商品也是经验的载体，但我宁愿说，在李杰的作品中，一切社会、消费、甚至艺术的问题，都敌不过被人的经验不断不断的占据。

必须先想想，这个展览中的两组作品之间是怎样联系起来的。第一组作品是四台电视，画面是凡士林、润肤乳等个人用品，以KTV字幕的方式反复列出这些物品的名称。有一位朋友提出这让她想到René Magritte的Ceci n’est pas une pipe。这个想法颇有启发性，提出了这个作品有可能涉及到事物的指称和本质的思考，也符合展览题目中的”Calling your name”。而在一定程度上这组作品是在提供进入另一组作品的门径。

另一组作品直情是一间KTV房，投影模仿那些冒牌KTV的录像，而这些15mm胶片拍的video是很能达到旧情歌的境界，甚至令这些歌曲更感伤，更帐然若失，更沈溺于失落之中。但这浓重的感觉是否也在提出一些问题，比如说，几十年前情歌的故事为什么使我们感伤？

可能是空泛性。不止是亲手一点一点画的布，甚至是每天看着它在微波炉里盘转的面包、还有各种偶然从车子里看到的风景、睡眼惺忪中的房间，也是说不止是对象(艺术品)也包括音乐、风景、环境，都是经验的喻体，而是这种空泛性令我们最私密的感觉拥有公共的面相。

这是尝试用逻辑的方式说明展览中两组作品的关系，也尝试说明此展览的要旨，但它其实无关紧要，我想对于李杰自己来说，也总是装作在处理这些”艺术”的问题而已，他真正在说的又是另一回事，这些我们不会知道、也不需要知道的细节，很奇妙地在我们自己的故事里面找到共鸣，如果找不到，再分析也说不上真正体会到这位艺术家的作品。

文／ Anthony Yung