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黯恋
Para Site的新展“黯恋”从种种与“爱”有关的反向思考与情绪出发，通过17个/组艺术家的创作，试图容纳多个维度的实践面向：借由艺术家们对“光”与“眼神”几乎是条件反射般的回应，展览将观众目光引向对“爱”幽暗之处的审视，这里既容纳了各类病理学范畴的阴郁症候，也潜藏着更为细腻的、以情感为核心，以研究为进路的创作动力。最后，策展人希望展览能够回应最近在公共与社交媒体中被广泛讨论的“me
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伦敦国家肖像博物馆收到捐款翻新卡拉瓦乔展厅
伦敦国家肖像博物馆近日宣布，茱莉亚与汉斯·劳森（Julia and Hans Rausing）夫妇向该机构捐赠的520万美元将用于翻新博物馆内的卡拉瓦乔及十七世纪意大利绘画展厅。
博物馆为了翻新的工程已经对公众关闭了
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罗伯特·文丘里（1925-2018）
重要美国建筑师和建筑理论家罗伯特·文丘里9月18日在家中因病去世，享年93岁。他同时也是一些具有里程碑意义的文本的作者，包括《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）和《向拉斯维加斯学习》（1972）。与二十世纪的现代主义者和极简主义者如勒·柯布西耶和密斯·范·德罗的朴素设计相比，文丘里的设计融入了文艺复兴时期晚期的装饰元素。
文丘里
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格塔·布拉蒂斯丘（1926-2018）
格塔·布拉蒂斯丘（Geta Brătescu）是罗马尼亚概念艺术的先锋实践者，齐奥塞斯库政权期间，她在其布加勒斯特工作室磨练了开创性的抽象遗产。布拉蒂斯丘近日去世，享年92岁，Hauser＆Wirth画廊证实了这个消息。长期以来，布拉蒂斯丘为她的同胞艺术家们带来了无数灵感，但直到最近几年她才在该国以外的地方获得名声。她曾在利物浦泰特美术馆举办过职业回顾展，2017年参加文献展14和威尼斯双年展，她是那一届罗马尼亚国家馆的代表。
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UCCA宣布开设北戴河分馆“沙丘美术馆”
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）宣布，坐落于阿那亚社区北戴河黄金海岸的第一座分馆——UCCA沙丘美术馆（UCCA Dune）将于2018年9月正式成立。UCCA沙丘美术馆隶属于UCCA基金会，为非营利艺术机构，其所有展览由UCCA团队独立筹划与执行。阿那亚为UCCA的战略合作伙伴，并作为沙丘美术馆的建设方，为美术馆提供场地支持与运营资金支持。
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童年：追寻梦鱼的又一个香蕉日
“追寻梦鱼的又一个香蕉日”汇集了三十多位主要来自欧美和日本的艺术家以及同他们合作创造的手艺人。展览标题取自剧作家杰罗姆·大卫·沙林杰（J.D. Salinger）的短篇故事《逮香蕉魚的最佳日子》（A Perfect Day for Bananafish）。经由英语向法语的转译和重组，标题中的“香蕉”和“平凡”的谐音，恰似儿童咿呀学语阶段
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邓国骞
低垂下来的LED暖光源灯管和静置的旧家电、废弃家具，帘帐之间微风拂拂，电子香炉暗光闪烁，空旷的展厅混杂着各种媒材发出的窸窣响声——以上种种情景，都难免让邓国骞在剩余空间的展览呈现出一种废墟感。观众的感知也不断在户外与室内徘徊：充满港味的摄影组作《不可以摸果子》（2015至今）环绕于四周墙面，把我们从武汉的酷暑拉回香港的烟火气中。作品之间交叠出的全新场域让空间又回归到最基础的一层物理属性，即人的居所。
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李景湖
李景湖目前工作和生活于广东东莞，其最新个展“久别重逢”呈现了艺术家近期创作的系列装置与绘画作品。展览中，李景湖充分回应了珠三角地区特殊的社会与经济环境，在将“现成品”概念本土化的同时，不断延展自身对于物件及其与人的情感关联的思考。在这篇访谈中，他深入解读了本次个展，并分享了东莞独立艺术空间的发展情况，尤其是“石米空间”创建以来的经验。本次展览将在东莞会合点当代艺术空间持续到6月23日。
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尼古拉·布希欧策划第十六届伊斯坦布尔双年展
伊斯坦布尔双年展9日宣布，巴黎东京宫的创始总监尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）已被选为其第十六届展览的策划人，该双年展将于2019年9月14日至11月10日举办。
双年展的学术委员会评论说：“尼古拉·布希欧对多重宇宙论的研究对于今天来说至关重要，考虑到他那卓越的策展和理论实践、他有深度的学术研究、他长期与艺术家的合作以及与新一代人的积极互动，我们相信他会构思出令人着迷的展览。”
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范加
范加（Jes Fan）个展“母亲是女的”占据了Empty Gallery两层全黑空间的其中一层。在黑暗中沿着楼梯来到下沉、色调温暖的展厅，气味和环境音的改变让人联想到母体。艺术家以肉色墙壁及人造皮草地毯全方位改造了原来的画廊空间。楼梯之间的空间悬挂着穿有番薯形状铸件的锁链，正下方和稍远处分别放置的《Diagram II》（图表II）和《Diagram
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星光灿烂风儿轻
“你能让它消失吗？”
“不可能！它正在画廊中展出啊。”前记者蔡绮莲正在和一位朋友聊天。朋友刚在沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的照片里看到了她。画面中的她正站在肉铺前举着麦克风做报道（《香港电视记者》，1993）。照片是卓纳画廊在香港H
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重要差异：采访雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）
雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔•德•梅隆（Pierre de Meuron）不仅因他们那些极富突破性的美术馆设计而知名——从慕尼黑的格兹美术馆（Sammlung Goetz）到伦敦的泰特美术馆，再到迈阿密的佩雷斯美术馆（Pérez Art
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黄静远
艺术家黄静远2017年末参加西北联合驻留，除了对当地艺术教育机构的访问与调研，也由此发展出“艺术的老师”这个着眼于对艺术及其生成机制讨论的摄影项目。她问自己的问题，也是我们面前的问题：在二三线城市，其中也包括她走访的南京、海口和东莞这几座城市，艺术家和艺术教育者角色的重合下，艺术对每个人产生的具体和抽象的作用是什么？同时，本次采访中黄静远也提到了她作为一个外来者的观察和反思，即在与主流的脱节和重构中，当地的艺术实践和他们面对的困境是什么？每一个个体又以何种姿态和方式建立与“系统”的联系？而我们又如何真正展开对所谓“在地性”的描述和讨论？
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王兵
王兵的作品中有非常强烈的“在地感”，这种原始而粗粝的记录表达形式，使他的作品几乎成了当代中国影像创作中的某种“异端”。而这种异端感，又因其拍摄对象可以是十三亿人民中的任何一个，让人感到一种难以言说的矛盾。拍摄手法和拍摄对象之间的这一矛盾准确地指向了我们这个时代令人无法直视的真相：沉默镜头下持续五分钟的濒死面庞，强迫观众面对一种不得不共情的残酷，一种与主流价值观背道而驰、却无限接近现实的残酷。
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回不去的北京
11月8日一下飞机，我就拖着行李箱直接去了上海明当代美术馆，赶毛继鸿艺术基金会和蓬皮杜艺术中心联合主办的“重置时间”论坛最后一场对谈—“重塑机构现实”。蓬皮杜现代艺术中心跨学科文化发展部主任凯瑟琳·魏尔（Kathryn Weir）作为对谈主持，邀请4位嘉宾质疑“机构”这一概念，在回溯它所发挥的传统功能的同时，反思机构在技术加速革新的当下能够起到的作用。奥地利哲学家阿尔曼·阿瓦尼斯安（Armen
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中国、亚洲或其他？
2013年时我在上海外滩美术馆实习，很清楚地记得“HUGO BOSS亚洲艺术大奖—中国新锐艺术家”的开幕上，李燎在拿到五万元制作费后立刻上交给了未来岳父，真的就像是一个奋斗于华强北的有志青年，那么迫于证明自己；而我自己则作为开幕志愿者在六楼看护李杰（Lee Kit）的作品《是这个。》（This is
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接触地带：旅行书写中的祖国与异国
夏天在巴尔干地区的旅行开始前，丽贝卡·韦斯特（Rebecca West）的《黑羊灰鹰》（Black Lamb and Grey Falcon, 1941）和罗伯·D·卡普兰（Robert D. Kaplan）的《巴尔干鬼魂》（Balkan Ghosts,
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保持冷静，继续前进
九月六日
烈日下，魏公街上的各色美食店被拆得面目全非，建筑物表面却拉出一条条红底白字的横幅，标有“XX面馆正常营业”、“开业全场9折”等字样，算是废墟中一点繁荣的景象。街道尽头右手边是2015年刚被并入北外附小的魏公村小学原址，而左手边居民区中的嘉安瑞鑫旅馆里藏有一间投助站（Mutual Help Art
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蒋志
蒋志在HDM画廊（Hadrien de Montferrand）的个展“范沧桑”，以上下两个部分切入到对静物、图像、时间、记忆等问题的思考，其中下半部分的产生是在展览开幕之后逐渐裂变出来的——这种变化以及展览最终的名称源于蒋志的老师范沧桑，在展览开幕的前半个月突然病逝，由此激起了艺术家的种种记忆与情感的生发，促使他把展览名更换为“范沧桑”并在展期的中途更换了展览中的作品，随着展览下半部分范沧桑和蒋志的绘画、影像的置入，所有作品共同构成了同一个展览，并形成了一种对话的关系。个展下半部分将持续至2017年9月30日.
