何恩怀

何恩怀（Christopher K. Ho）的个展“滑铁卢！”（Waterloo!）呈现了一场以枝状大烛台为主角的私人集会。通过调用1815年滑铁卢战役至1848年席卷欧洲的“民族之春”革命之间的比德迈尔时期（Biedermeier）的日常物件、家具、绘画与社交模式，并对其进行重新拼接和演绎，艺术家将这一充满审查、规训和政治退隐意味的历史情境，重新召唤到了2026年位于纽约翠贝卡的临街画廊之中。

胡佳艺

胡佳艺在Vanguard画廊的个展“石头开始说话”以三个行为影像为核心。《最后一战》（2024-2026）发生在一个暗房般的红色房间内，艺术家身披感光相纸，伴着战争相关的歌曲起舞。从窗帘缝隙中漏进的光线和室内物品的反光，令出汗的身体在黑白银盐相纸上发生“物影成像”，看起来如同一些身体部位的残骸，让人自然联想到战争的残酷。作品题目《最后一战》取自一首1973年的以色列歌曲，歌词中有一句是“我亲爱的⼩⼥⼉，我向你保证，这将是最后⼀战。”时隔五十多年后，中东地区的战争依旧，歌词中的“最后一战”便显得反讽而犀利。

威尼斯的威胁

今年威尼斯的这场黑马展览，抢尽了花园展区和军械库两大双年展主场的风头。抵达威尼斯普拉达基金会“Helter Skelter：亚瑟·贾法与理查德·普林斯”（Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince）预展现场后不久，我遇到了一位朋友。他用两句简短有力的话道出了展览的精髓：“天啊，这展览真是锋芒毕露！我甚至感觉到了一丝威胁。”

潘岱静的十佳

潘岱静是一位艺术家、作曲家、导演兼表演者，其创作实践跨越声音、电影、表演与装置等多种媒介。近期个展包括在明尼阿波利斯沃克艺术中心举办的“突现之地”（Sudden Places），以及在慕尼黑艺术之家举办的“静默”（Mute）。她的作品《抵消》（Offset）目前正在梵蒂冈城Conciliazione 5展出，展期持续至10月16日。她曾获2026年香奈儿Next

蒋志

蒋志在南京北丘当代美术馆的个展“情书”让我想到柏拉图的洞穴寓言。在柏拉图的寓言里，一生从未走出过洞穴的囚徒，认为墙壁上的影子便是现实。而只有当他们走出洞穴、看见阳光后，灵魂才触碰到理念和真实。走进位于半山腰防空洞里的北丘当代美术馆看展，则像一个反转的过程。在蒋志的摄影与录像组成的光影世界里，我们得以窥见一种深层的心理现实：那些在时间和记忆中，人与人、人与世界之间的可贵连接，以及其中如火焰或阳光般的情感力量。展览将持续到10月18日。

点，点，点：草间弥生的生命之作

草间弥生亲自来匹兹堡机场接我，这让我既惊讶又高兴。接机的人很多：草间、她的两个助手、“床垫工厂”美术馆（Mattress Factory）策展人负责开车，还有一位翻译。我一下飞机，他们就站在登机口。人群中你绝对不会认错草间弥生。她身材娇小、年迈，穿着一件红色刺绣真丝夹克、宽松的裤子和运动鞋，一头乌黑的长发自由地披散在背上。在随行人员的簇拥中，她就像一件被防护棉包裹着的精美玻璃饰品。草间昔日美貌最动人的

“月下兼差”

牡丹创新科技孵化器所在的园区略显偏僻，保留着2000年代初产业园的常见面貌：灰白色方块建筑配着微微发蓝的玻璃，楼顶竖立着暗红色黑体大字。通往展览空间的路径颇为曲折：上楼、乘电梯、走到另一部电梯，再依门牌寻找。沿途房间多是技术公司的办公室，我不免猜测，擦肩而过的人中，哪些是展览观众，哪些是这里理所当然的“原住民”。艺术展隐身于日常办公之间，“月下兼差”这个名字倒是相当恰当。

2027明斯特雕塑展公布首批参展艺术家与展览场地

6月30日，明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）主办方公布了2027年第六届展览的首批参展艺术家及展览场地。这一每十年举办一次的德国重要公共艺术展将于2027年6月13日至10月3日举行。

首批公布的约30位参展艺术家包括罗莎·埃尔-哈桑（Róza El-Hassan）、休·洛克（Hew

“超越边界”

“超越边界：中国当代艺术在斯玛特美术馆的三十年”（Beyond Boundaries: Three Decades of Contemporary Chinese Art at the SMART）由芝加哥大学东亚艺术中心副主任赖青琳（Ellen

“希望的原理”

沃因·巴基奇（Vojin Bakić，1919-1992）是前南斯拉夫最著名的雕塑家之一，其作品曾代表国家参加威尼斯双年展（1956）与卡塞尔文献展（1959）。二战期间，因塞族身份和反法西斯立场，巴基奇与家人遭到纳粹傀儡政权迫害，他的四位兄弟在克罗地亚的亚多夫诺集中营遇害。幸存下来的巴基奇在南斯拉夫共和国成立后，投身于全国各地反法西斯战争纪念性公共雕塑的创作。相较于早期“苏式”社会主义现实主义雕塑，他后期的抽象现代主义作品更为国际观众熟知，其中最著名的要数后来被毁的《斯拉沃尼亚人民胜利纪念碑》（

乌拉·冯·勃兰登堡

与深圳海上世界文化艺术中心同期其他展览——如张培力、沈远的个展，以及侯瀚如讨论策展的系列展——非常不同的是，乌拉·冯·勃兰登堡的个展“温柔地步入蓝色戏法的良夜”中不仅没有中国的现实，几乎也与今日欧洲的现实相距甚远。可以说，借助风格化的、歧义饱满的舞蹈语言和空间语言，这位生活于巴黎的德国艺术家在其中国首场美术馆个展上，为观众提供了在时政议题之间的喘息契机：把展览组织起来的是柔和又巨大的帘幕构成的“软建筑”，缤纷的色彩关系，以及摇摆于乌托邦、避世社群、马戏团及童趣游戏等多样集体叙事之间的无戏剧性剧场经验。这种展览当然并非是无政治性的，其本身得以成行即是某种社会文化倾向的体现。

“易过借房”

Para Site三十周年系列首展“易过借房”（Site-seeing），其题目取自机构创始成员文晶莹与黄志恒于1996年在坚尼地城初创空间举办的同名双人展。双语标题皆包含着文字游戏：粤语中常用“易过借火”形容一件事轻而易举，仅一字之差的“易过借房”则勾勒出一个独立艺术机构在寸土寸金的城市中开拓空间的决心和野心；英文标题“Site-seeing”邀请观众以多重视角的另一种观光法（Sight-seeing）走进Para

费亦宁

从北京东路的破败喧嚣踏入费亦宁个展现场，时间流动突然变慢了。黑暗中，我看到美丽的格栅垂帘、陶瓷水池、奇异的相框和蜿蜒排列的航标灯，它们似乎在讲述一个也可以出现在《格林童话》里（原本叫《儿童与家庭童话集》）的关于天地海洋的古老民间故事。

但如果你通过导览，戴上文字的眼镜，作品则呈现出更为复杂的现世面貌。长条幅垂帘由两列鸟类剪影组成，其图

不同的孩子将会诞生

“艺术作品并非在艺术家完成创作之时诞生，”现居阿拉木图的艺评人和策展人尤利娅·索罗金娜（Yuliya Sorokina）指出，“只有在被观众看见并进入艺术话语之后，作品才真正被创造出来。如果没有生态系统，一切都无法运作”。[1]索罗金娜所说的生态系统依赖多个场域的串联，它们在不同尺度与时间维度上运作，使作品能够逐步累积为话语——从艺术家自营的学校和临时展览空间，到资金充足的美术馆、国际双年展和艺术史研究。中亚目前正经历一场前所未有的艺术基础设施投资浪潮。去年，阿拉木图的策林尼当代文化中心（Tselinny

被选择的感知

正值东北季候风潜入岛屿，1月的新加坡早晚并不燥热，空气厚而潮湿。中午，阳光几乎垂直落下，街道被压缩成一层白亮的表面。傍晚，阵雨常常不期而至，风向改变，温度在短时间内明显下沉。人们常将此地描述为一座恒温、秩序井然、几乎没有自然变化的“无感”城市，但也是在这里，我的身体似乎对细微变化变得更加敏感——湿度、风向、光线的偏移都会被迅速放大，直接介入日常。

高晓依&栾天明

弥金画廊坐落在上海闵行一个遍布电影及短视频拍摄片场的工业园区内。与大众娱乐的喧嚣形成对比，高晓依和栾天明（Valentin Rilliet）的双人展取名“低语地”（Whispering Grounds），仿佛要把弥金画廊变成一座回音廊（whispering

2025年度最佳

姚嘉善（Pauline J. Yao） 是一位常驻香港的独立策展人和写作者，曾担任香港M+博物馆视觉艺术首席策展人。她近期参与策划了2025年度M+希克奖展览，目前担任位于上海的德英基金会收藏委员会主席。

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杰克·惠滕（Jack Whitten）

纽约现代艺术博物馆；由郭怡安（Michelle Kuo）、海伦娜·克莱沃恩（Helena

2025年度最佳

幽灵视象

泰语中“附体”一词 ผีเข้า（Phi Khao）直译为“鬼魂进入”，意味着对一具身体或一个空间的主动占据。然而，尽管有些人倾向于将“附体”视为一种暴力行为，但เข้า（Khao）一词也意味着“合作”，暗示宿主身体与异质灵体之间某种自愿的融合。这种精神上的双重意涵概括了Ghost

谭婧

谭婧一直痴迷于以气味为媒介，深入叙事的空间可能。此次，她在天线的线的个展“蜜池缱”从中国南方城市独特的地理与文化语境出发，试图以具体的材料语言，掘出一脉湿润的情感根系。

展览从《蜜场（闺房）》（