“希望的原理”

沃因·巴基奇（Vojin Bakić，1919-1992）是前南斯拉夫最著名的雕塑家之一，其作品曾代表国家参加威尼斯双年展（1956）与卡塞尔文献展（1959）。二战期间，因塞族身份和反法西斯立场，巴基奇与家人遭到纳粹傀儡政权迫害，他的四位兄弟在克罗地亚的亚多夫诺集中营遇害。幸存下来的巴基奇在南斯拉夫共和国成立后，投身于全国各地反法西斯战争纪念性公共雕塑的创作。相较于早期“苏式”社会主义现实主义雕塑，他后期的抽象现代主义作品更为国际观众熟知，其中最著名的要数后来被毁的《斯拉沃尼亚人民胜利纪念碑》（

乌拉·冯·勃兰登堡

与深圳海上世界文化艺术中心同期其他展览——如张培力、沈远的个展，以及侯瀚如讨论策展的系列展——非常不同的是，乌拉·冯·勃兰登堡的个展“温柔地步入蓝色戏法的良夜”中不仅没有中国的现实，几乎也与今日欧洲的现实相距甚远。可以说，借助风格化的、歧义饱满的舞蹈语言和空间语言，这位生活于巴黎的德国艺术家在其中国首场美术馆个展上，为观众提供了在时政议题之间的喘息契机：把展览组织起来的是柔和又巨大的帘幕构成的“软建筑”，缤纷的色彩关系，以及摇摆于乌托邦、避世社群、马戏团及童趣游戏等多样集体叙事之间的无戏剧性剧场经验。这种展览当然并非是无政治性的，其本身得以成行即是某种社会文化倾向的体现。

“易过借房”

Para Site三十周年系列首展“易过借房”（Site-seeing），其题目取自机构创始成员文晶莹与黄志恒于1996年在坚尼地城初创空间举办的同名双人展。双语标题皆包含着文字游戏：粤语中常用“易过借火”形容一件事轻而易举，仅一字之差的“易过借房”则勾勒出一个独立艺术机构在寸土寸金的城市中开拓空间的决心和野心；英文标题“Site-seeing”邀请观众以多重视角的另一种观光法（Sight-seeing）走进Para

费亦宁

从北京东路的破败喧嚣踏入费亦宁个展现场，时间流动突然变慢了。黑暗中，我看到美丽的格栅垂帘、陶瓷水池、奇异的相框和蜿蜒排列的航标灯，它们似乎在讲述一个也可以出现在《格林童话》里（原本叫《儿童与家庭童话集》）的关于天地海洋的古老民间故事。

但如果你通过导览，戴上文字的眼镜，作品则呈现出更为复杂的现世面貌。长条幅垂帘由两列鸟类剪影组成，其图

不同的孩子将会诞生

“艺术作品并非在艺术家完成创作之时诞生，”现居阿拉木图的艺评人和策展人尤利娅·索罗金娜（Yuliya Sorokina）指出，“只有在被观众看见并进入艺术话语之后，作品才真正被创造出来。如果没有生态系统，一切都无法运作”。[1]索罗金娜所说的生态系统依赖多个场域的串联，它们在不同尺度与时间维度上运作，使作品能够逐步累积为话语——从艺术家自营的学校和临时展览空间，到资金充足的美术馆、国际双年展和艺术史研究。中亚目前正经历一场前所未有的艺术基础设施投资浪潮。去年，阿拉木图的策林尼当代文化中心（Tselinny

被选择的感知

正值东北季候风潜入岛屿，1月的新加坡早晚并不燥热，空气厚而潮湿。中午，阳光几乎垂直落下，街道被压缩成一层白亮的表面。傍晚，阵雨常常不期而至，风向改变，温度在短时间内明显下沉。人们常将此地描述为一座恒温、秩序井然、几乎没有自然变化的“无感”城市，但也是在这里，我的身体似乎对细微变化变得更加敏感——湿度、风向、光线的偏移都会被迅速放大，直接介入日常。

高晓依&栾天明

弥金画廊坐落在上海闵行一个遍布电影及短视频拍摄片场的工业园区内。与大众娱乐的喧嚣形成对比，高晓依和栾天明（Valentin Rilliet）的双人展取名“低语地”（Whispering Grounds），仿佛要把弥金画廊变成一座回音廊（whispering

2025年度最佳

姚嘉善（Pauline J. Yao） 是一位常驻香港的独立策展人和写作者，曾担任香港M+博物馆视觉艺术首席策展人。她近期参与策划了2025年度M+希克奖展览，目前担任位于上海的德英基金会收藏委员会主席。

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杰克·惠滕（Jack Whitten）

纽约现代艺术博物馆；由郭怡安（Michelle Kuo）、海伦娜·克莱沃恩（Helena

2025年度最佳

幽灵视象

泰语中“附体”一词 ผีเข้า（Phi Khao）直译为“鬼魂进入”，意味着对一具身体或一个空间的主动占据。然而，尽管有些人倾向于将“附体”视为一种暴力行为，但เข้า（Khao）一词也意味着“合作”，暗示宿主身体与异质灵体之间某种自愿的融合。这种精神上的双重意涵概括了Ghost

谭婧

谭婧一直痴迷于以气味为媒介，深入叙事的空间可能。此次，她在天线的线的个展“蜜池缱”从中国南方城市独特的地理与文化语境出发，试图以具体的材料语言，掘出一脉湿润的情感根系。

展览从《蜜场（闺房）》（

圆桌对谈：摄影的未来

巴勃罗·拉里奥斯（PABLO LARIOS）：托马斯，今年春天我去你工作室时，看到了那些触感极强的新作品。你直接在铜板上创作，先手工打磨表面，制备涂层，再在上面进行输出。这是你创作的新方向吗？

托马斯·迪曼德（THOMAS DEMAND）：身为摄影师，大家经常会与各种技术设备打交道，但我一直喜欢“用双手思考”，亲手准备材料，照看每一个

黄安澜

黄安澜的最新个展“成为所有地方的所有人”观看起来并不轻松。我常在观影间歇停留，在影像和文字所勾勒的心理图景里适应不同代际的我们之间存在的“时差”，去识别我们共处的这个世界里个体可能都曾遭遇过的那些惶惶然的时刻，并对流散在这个时间差里难以被把握的部分投以更多关注。

在现场，观众最易注意到的是在明亮区域播放的新作《供认》（

第36届卢布尔雅那国际平面艺术双年展

第36届卢布尔雅那国际平面艺术双年展（Ljubljana Biennale of Graphic Arts）围绕两个互补的象征符号展开。首先，是简洁有力的标题“神谕”（Oracle），唤起魔法和想象；另一边，是20世纪50年代广受喜爱的斯洛文尼亚木偶角色“斑点小球”（Žogica

卡罗利娜·雅布隆斯卡

八月的上海热浪滚滚，连续高温日的百年气象记录告破。但当我走进黄浦江畔的START星美术馆S空间时，却感受到一阵凉意。不完全是空调带来的生理感受，更像一种主观的“心理来风”：1991年出生的波兰艺术家卡罗利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jabłońska）的个展“风向何处”轻盈而流动，轻薄的蓝灰色窗帘环绕二楼展厅，地面散布的水洼状镜面箔片映射出作品里那些云和风、水滴与碎片。

丁立人、杨天歌

八月初，即使处在半山腰的北丘当代美术馆也浸透着暑热。而步入展场，取意自丁立人老先生作品《萍水相逢九曲桥》的展陈设计让美术馆空间如一条溪流蜿蜒展开，伴随些许凉意将观众引向两岸，观展也由此变成过桥、回望与结伴的游戏。

九十六岁高龄的丁立人从上世纪六十年代至今创作的百余件作品及其收藏品，在这里与六位（组）

种植园十日谈

一下飞机，便在长廊上看见马来西亚国民漫画家Lat为吉隆坡国际机场绘制的漫画——画中，机场巴士接驳的旅客望向眼前成排的橡胶树，误以为置身一座精心搭建的布景之中。此次十日行是台北立方计划空间 “边界烤：

特朗普再次宣布美国退出联合国教科文组织

2025年7月22日，美国总统特朗普政府宣布，美国将再次退出联合国教育、科学及文化组织（UNESCO），该组织负责保护包括巴勒斯坦耶稣诞生地、秘鲁马丘比丘、印度泰姬陵及美国大峡谷在内的1200处世界遗产。这已是特朗普政府第二次决定退出UNESCO，他在首个总统任期内就曾终止美国参与。美国曾于2023年在前总统乔·拜登执政期间重新加入UNESCO。

“如果褶皱可以颤动屋脊”

“如果褶皱可以颤动屋脊”试图探究性别化的身体劳动痕迹如何与现代社会里的结构性空间权力相互塑形。

谭不如的大型装置“衣娥”项目几乎撑满展厅入口，艺术家将收集的纺织物边角余料重新拼贴缝补，精细的针脚走线在体量上却呈现不孱弱的结构：或为倾泻而下的幕帘，或为具庇护意味的壳状雕塑，似乎在为女性的隐性劳动提供某种具有对抗性的出口。此组作品与艺术家

黄佩姗

杭州的清影艺术空间在搬迁新馆前夕，以跨媒介艺术家黄佩姗的全新个展，为在旧址的多年运营按下回车键。与之相应，艺术家选择在一个月的驻留后对自身的创作美学发起一次定向爆破。她从过往积攒的摄影和图像档案出发，将社会生活中常见的符号、物质与意象重塑为梦幻泡影般的心理景观。在这座颠倒梦想的塑料庙宇中，树脂被认作琥珀，成为封存瞬时记忆的当代化石；烤色玻璃与人造水晶在拂面而过的微风中叮当作响，哪怕是水钻镶就的街角栅栏也在转印了箱包图像的丝绒布料上散发着高级珠宝的光芒（《临街》，2025）。这种处在拟真世界中心的义乌小商品城与当代艺术展示文化的杂交产物，却令坠落到拥挤的物流网络深处的我们感到恬静、欣悦和安详。