赫希洪博物馆任命司徒福兴为副馆长

位于华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）宣布任命司徒福兴（Aaron Seeto）为新任副馆长，立即生效。

在加入赫希洪前，司徒福兴自2016年至2023年担任雅加达MACAN美术馆首任馆长，策划了印尼艺术家Arahmaiani、麦拉蒂·苏若道默（Melati

“跨服聊天”和“9189公里”

在天目里美术馆几乎没有隔断的一楼展厅里，李明与达伦·贝德（Darren Bader）的双人展“跨服聊天”被策展人放到一个模拟居住空间设计的展陈结构里展示。但实际体验下来，贯通的空间更像是游戏大厅：观众可坐可躺，作品介绍和二维码散落各处，待好奇的人一一寻得。

虽然标题强调国别和人际之间的“跨服”，但展览更多呈现的还是两人的共性和联结。例

共同的＿＿

展览“共同的＿＿”像一道未完成的填空题。开放性标题很容易让人误以为又是一场艺术圈里累见不鲜的拼盘杂烩，不过，印满展墙的前言有助于消除这种误会——空缺事出有因。轻敲一下郭城的《抽象神谕生成器》（2020），展览便由这随机且不可读解的“共同”之声开启，述说着紧迫星球危机下新的动员模式。往展厅深处走，诸多具体的坐标系呈露，集体记忆的图像轮番上演，我们发现“共同”在今天的样貌不断地迁移易影。

OCAT X KADIST 2022年“青年媒体艺术家项目”入围艺术家名单公布

2022年“OCAT x KADIST青年媒体艺术家项目”于2022年1月启动。经80位策展人、艺术家、学者、批评家和媒体人的推荐提名，最终入围该项目展览部分的8位艺术家分别是曹澍、郭城、胡伟、李明、刘昕、刘雨佳、彭祖强、沈莘（按中文姓氏排序）。

入围艺术家展览将由

美凯龙艺术中心在北京开幕

美凯龙艺术中心宣布，位于北京798艺术区内的实体空间于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地，计划每年举办四场实体空间展览项目，面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动。

在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中

淡季

上一次写上海艺术周的“所见所闻”还是2019年，一片疫情前歌舞升平的繁荣景象。现在疫情已经持续了两年，本地艺术圈乍看上去是马照跑、舞照跳，然而这之外的世界却越发地遥远了：多数持外国护照的人仍无法入境，一度弥漫艺术周的国际化氛围走向低迷。去年这个时候，我们还在指望到今年一切都能够恢复“正常”，这愿景显然是没戏了，取而代之的是一种混合了漠然和疲惫的情绪（至少在我所在的圈子里如此）。

李明

进入天线空间看到的第一件录像作品《烟士披里纯第五章：早晚一天》（

不可抗力

“不可抗力”开幕四天后武汉封城。尽管纽约几乎一切照旧，但在某种程度上，新冠疫情及其引发的情绪已经成为对“不可抗力”最直接鲜明的注解，也为群展中艺术家作品的观看提供了特殊的语境。

戴馥任基于美国联邦人口普查问卷的作品，悬挂于细长展厅的入口。全美第一次人口普查完成于

“来”以及“见”的罗列

去杭州前在网上搜索象山艺术公社，俯瞰图上显示是密集连绵的结构，黑白两色，外墙上有窄小的门窗，一晃眼以为是新建的高级监狱，再三确认后才知道果真就是象山艺术公社了。后来从主办方了解到，这处紧邻国美象山校区的“艺术公社”是西湖区政府的项目，设计建造由国美建筑艺术学院李凯生的团队负责，是对占地

祝福

Gallery Vacancy展览“祝福”的标题直接让人联想到鲁迅先生的同名短篇小说。在小说中，祝福这个鲁镇冬日传统在祥林嫂的命运和巨大的阶级差异面前显得无力甚至有点讽刺，主人公作为知识分子阶层敏锐地观察到了问题，但是面对问题的无能为力越发让悲剧显得绝望。策展人的出发角度与小说有着呼应，恰巧画廊空间所处的位置又绝佳地演绎了《祝福》中的故事。

“工作”：来自5位艺术家的实践

“工作”展的策展前言引用了一段来自小说《国王的人马》（米歇尔·伯恩斯坦，1960）的对话。“你在做什么？”“研究物化。”

“研究”和“物化”都是硬邦邦的词，难怪听完后另一方的想象就像对一个老学究伏案工作的场景描述——“得有一张大桌子，上面放着厚厚的书本和许多纸张。”但如此的回应却被干脆地否定，“不，我闲逛，主要是四处闲逛。”总的来说，这段引用相当经济地提示了展览的大致思路：先是引入“做什么”的上下文，表明艺术家已经做过或是即将要做的事；然后予以回应，他们不是在“十分严肃的工作”，而是在“闲逛”。

第十四届沙迦双年展公布参展艺术家完整名单

沙迦艺术基金会（SAF）近期公布了第十四届沙迦双年展（2019年3月7日-6月10日）参展艺术家名单，将近90名新老艺术家榜上有名。本届双年展主题为“走出回声室”（Leaving the Echo Chamber），将由Zoe Butt，Omar Kholeif，以及Claire

时代广场

群展选址于画廊创始人Yve Yang毗邻时代广场的住所，在这个沿街挑高Loft的空间将要大规模翻新修缮之前，展览邀请14位艺术家用各种形式的创作短暂地共享这片“废墟”，最终呈现出一个场域特定（site-specific）的整体。

林科的视频《人们观看“传统罗曼史”的画廊空间》（2018）安装在仅容得下一两人的步入式储物间里，真实空间的狭小黑暗与作品中电脑模拟的白盒子展厅产生对照；朝恩·雅浸（Joeun

回不去的北京

11月8日一下飞机，我就拖着行李箱直接去了上海明当代美术馆，赶毛继鸿艺术基金会和蓬皮杜艺术中心联合主办的“重置时间”论坛最后一场对谈—“重塑机构现实”。蓬皮杜现代艺术中心跨学科文化发展部主任凯瑟琳·魏尔（Kathryn Weir）作为对谈主持，邀请4位嘉宾质疑“机构”这一概念，在回溯它所发挥的传统功能的同时，反思机构在技术加速革新的当下能够起到的作用。奥地利哲学家阿尔曼·阿瓦尼斯安（Armen

李明获得2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

艺术家李明获得2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖，并获得30万元人民币的奖金。入围今年奖项的其他三位艺术家是陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡），四人的作品由2017年10月27日至2018年2月11日于上海外滩美术馆展出。

李明在展览中展示了他的最新作品《心渲染间》以及一些旧作。《心渲染间》在上海大厦进行拍摄，艺

中国、亚洲或其他？

2013年时我在上海外滩美术馆实习，很清楚地记得“HUGO BOSS亚洲艺术大奖—中国新锐艺术家”的开幕上，李燎在拿到五万元制作费后立刻上交给了未来岳父，真的就像是一个奋斗于华强北的有志青年，那么迫于证明自己；而我自己则作为开幕志愿者在六楼看护李杰（Lee Kit）的作品《是这个。》（This is

李明

李明个展“烟士披里纯”在杭州炎热的七月开幕，展览地点选择在了位于商务大厦12层的HDM画廊。沿着大厦的安全通道走向展厅的观看过程中，现实场景中出现的视觉符号在错综复杂的展览空间中被不断重现与修改，细心的观者会怀疑自己是否产生了对于声音及空间的幻觉，这是艺术家通过展览构建的时间与精神回路。本次展览是李明对于自身创作的一次回顾，他以放松的状态回应艺术史的线索与自己的生活，同时也延续了自己一贯的幽默感。在此次展览中，我们更多可以看到的是李明的创作进入了更为真诚与开放的阶段，用他自己的话说这是“一次重新出发”。

四位艺术家入围HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

29日下午，上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办的第三届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”揭晓了入围艺术家名单。经过评委会委员的评选，本届入围艺术家为：李明(中国)、陶辉(中国)、于吉(中国)、赵仁辉(新加坡)。

“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”创办于2013年，奖项探索亚洲艺术的未来，并持续关注大中华地区与东南亚。HUGO

第五十七届威尼斯双年展

将于5月13日开幕的第57届威尼斯双年展是在各种地缘政治的湍流中展开的——物件、思想和自我的生产都在经历着巨大的转变。策展人克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）和艺术论坛主编郭怡安（Michelle Kuo）就这个全世界最大的展览的工作过程和脉络展开了对话。

郭怡安（MK）：你策划的这届双年展的主题“艺术万岁”（Viva

双飞艺术中心：不刻意，不忘记之桃花源随风而逝

双飞艺术中心是一个九人组合：杨俊岭、张乐华、孙慧源、李富春、黄丽芽、崔绍翰、林科、李明、王亮。九年前他们是杭州中国美院新媒体系的同学，玩到一起之后就自然形成了一个无组织无纪律的组合。双飞的命名，和达达一样，给人一种无从考证的印象。不过和达达宣言式的运动姿态不同，双飞是松散而随意的。最近他们在上海纽约视觉艺术学院的空间SNAP搞了一场个展，名叫“不刻意，不忘记之桃花源随风而逝”；2010年，他们做过一个叫“不刻意，不忘记”的个展，也是在那时出品了耳熟能详的《当代买卖》MTV，为流行歌曲《爱情买卖》的旋律填了关于当代艺术市场的歌词。