李燎

作为坪山美术馆“深圳当代艺术家系列之六”，李燎的个展“老婆去创业了”复现了艺术家在他去年六个月外卖配送员生涯中的工作场景。李燎在老婆杨隽决定辞职创业之后，试图通过送外卖为家庭增收，经过六个月的工作，他赚到了自己家的一个月房贷。本次展览主要展出的也是他在这个过程中创作的作品。整个展厅被铺上了地砖、沥青、钢板等材料，观众置身于“马路”边，通过一系列被艺术家捕捉的“时刻”去体会被李燎形容为“笨拙”的劳动过程。

第11届首尔媒体城市双年展

一个男人用手掌支撑和平衡着一根长杆，他目光上仰，长杆的尽头是一只红色塑料袋。他的专注和他所在的环境形成了鲜明对比——这里是疫情期间湖北一处空无一人的广场。李燎的表演作品《不知道》（2020）通过无意义的行为逃离令人倍感压力的现实，这呼应了第11届首尔媒体城市双年展（Seoul Mediacity Biennale）的主题“一次逃脱”（One

李氏家宅鸿运展

“李氏家宅鸿运展”是艺术家李燎作为主办机构自2020年发起的项目，每回邀请不同的风水师担任策展人，并委任艺术家联合创作。本次展览将李燎深圳的住宅格局1:1平移至北京的空白空间，风水策展人元漉根据九宫飞星的理论将或吉或凶的星位以及相应的创作指令分配给五位参展艺术家（陈皮、费亦宁、王玉钰、夏乔伊、张联），他们围绕物理的、功能的、抽象的关键词展开各自的工作。风水师在布展阶段巡场，对艺术家按照半命题自由发挥所完成的作品进行“风水层面”的调整。展览为访客提供立体的观看层次：李氏家宅的轮廓由工地常见的蓝色围挡勾勒，这一临时性材料或许也有些风水轮流转的意味；登上楼梯能够俯视家宅整体布局；进入展厅则可在代表室内各个空间的特定方位探究艺术家创作的风水装置。

第十一届首尔MEDIACITY双年展公布新日期和参展艺术家

第十一届首尔Mediacity双年展“一次逃脱”将于2021年9月8日至11月21日在首尔市立美术馆和首尔其他场地举行。

“一次逃脱”将展出41位艺术家的作品和项目，其中很多是新作品，参展艺术家名单如下：Bani Abidi、Monira Al Qadiri、Amature Amplifier、Richard Bell、Johanna

唐狄鑫

什么是艺术家创作的核心驱动力？唐狄鑫认为是原力。这个词的出处和走向一样无中生有，从南京四方美术馆的“巨响”开始，到上海油罐的“原力寺”，下一站很可能是非洲，原力里有一种创造条件也要上的精神。为什么要去非洲？我问。这问题打开了一个全然不同的世界观——此之未来，彼之原力——让我深感世界之不均匀和其在人头脑中投射之错乱。这是一次从艺术到艺术世界再到世界的谈话，但最后回到艺术，确切说回到了艺术家。艺术家，唐狄鑫说，要活生生的。

严肃游戏

展览“严肃游戏”借哈伦·法罗基的系列作品标题为名，力图探索游戏与战争、虚拟技术和权力机制的关系。陆明龙的作品《

中国、亚洲或其他？

2013年时我在上海外滩美术馆实习，很清楚地记得“HUGO BOSS亚洲艺术大奖—中国新锐艺术家”的开幕上，李燎在拿到五万元制作费后立刻上交给了未来岳父，真的就像是一个奋斗于华强北的有志青年，那么迫于证明自己；而我自己则作为开幕志愿者在六楼看护李杰（Lee Kit）的作品《是这个。》（This is

侯瀚如出任第五届华宇青年奖评委会主席

Art Sanya7月30日公布，2017年第五届华宇青年奖评选工作已启动，策展人侯瀚如将出任2017年华宇青年奖评委会主席。华宇青年奖将经过提名、初评、群展、终评数道环节，于12月在三亚公布。

“华宇青年奖”发起于

又是一个春天

伴着张学友《一千个伤心的理由》熟悉的前奏，在90年代广东流行文化顶峰时期的氛围环绕下，一个个技术精英和“创业者”的形象轮番出现在屏幕上，他们用流利的英语谈论着当下最热的词汇“共享经济”和其他时髦概念。我脑海里的回路停留在满街可见的蓝色自行车上。

这是生于新西兰、现居德国的艺术家西蒙·丹尼（Simon

龙肝凤脑

展览“龙肝凤脑”的参展艺术家名单被冠以“新锐”的说法值得讨论，虽说要是对应“中坚”的上一辈，他们“新锐”无疑。在场的每位出道都不少于六七年，举办过多次个展，于行业内的人来说，他们都是老资格，“新锐”像是展览强加给媒体及大众的噱头。从市场考虑，当代艺术需要不断以更新鲜的血液来补充，一旦有比较出众的年轻艺术家，短期内必定面临被快速消费。“龙肝凤脑”的被选艺术家都处于类似的位置，他们同系列的作品曾在画廊、美术馆、双年展等大小群展里出现。

解放区的皮肤

有人的地方就有江湖，中国艺术圈再没有人比徐震更能代表“江湖”：出道早，被江湖洗刷近二十年依然容光焕发。在大江大湖的武汉碰上徐震，我感觉自己是撞进了江湖段子铺。刚到头天晚上，加上“十年江湖，十年不服”的陈文波，两盆香辣蟹端上来，八卦已经拆了一桌。总结起来，其实也就像电影《东成西就》开场说的：“东邪西毒南帝北丐中神通……他们的英雄事迹相信大家都已经耳熟能详，下面是他们年轻时候的一些荒唐事情。”

第十届AAC艺术中国三大奖项入围名单揭晓

雅昌艺术网报道：第十届AAC艺术中国年度影响力评选日前公布三项大奖入围名单。本届AAC艺术中国由黄专教授担任评选委员会轮值主席，巫鸿教授担任学术总监，“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三项大奖获奖名单将于5月16日揭晓。

第十届

李燎：“艺术是真空”

展览“艺术是真空”源于一次情节剧（melodrama）式的“真实”事件——在面临一次可能发生的争执之时，李燎以艺术家的身份直面这一事件，以手机录音记录下其与岳父、妻兄（当时的准岳父、妻兄）的争吵过程；其中，准岳父的话“你是真空中的人”构成此次行为的灵感来源——2013年，李燎围绕这句话开启了历时两年的“艺术是真空”项目，延伸出一系列与自我、社会话语建构相关的行为。

年轻人的周末

“那个上海滩最帅的艺术家来北京搞事儿了,”一家名为“文艺星球”的公众号很标题党地使用了如此题头。老牌画廊香格纳在北京

_ 的风俗习惯与我们如此不同，观看他们所得到的感受如同在观看展览

对于展览的开放性标题（Habits and customs of _ are so different from ours so that we visit them with same sentiment that we visit exhibitions），不同的观众会如何看待？该标题源自苏格兰小说家约翰∙高特（John

他/她从海上来

对于深圳这座移民城市而言，展览主题中事关珠三角地区人口流动的暗指无疑引人瞩目，相比OCT当代艺术中心以往晦涩、以学术为纲的展览亦清新许多。然而，缺乏细致的田野调查构成了它的短板，轻而易举的惯习仍然显著的束缚着它——比如，艺术世界中的精英主义，虽然其注重的是一代又一代的公共知识分子所构成的话语网络。同时我们也能够感到艺术家对于互动的渴望：在郑波的《为伊唱》（2013）中，观众被怂恿着在展厅里喊叫，跟随录像一起唱歌，艺术家希望参与者暂时打开自我，以这样袒露的方式介入到他者的记忆中。然而问题在于，策展人和艺术家是否做到了同等程度的自我剖析？

编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式

蜂巢当代艺术中心的新群展以“编辑景观”为线索，从一个侧面概括了17位具有代表性的80后艺术家的工作方式。通过副标题，我们可以更加明确展览的主旨，“媒介化”同时指向现代社会由媒体塑造的信息环境和由此导致的艺术家创作素材的泛化，而“编辑”既是艺术家应对媒介化社会所选择的身份，同时也是一种与个体相对应的艺术实践方法。

如此看来，艺术家按照个

李燎：严禁从背后袭击拳手

现场表演的行为，由于其发生的即时性和众多的不可控因素，其结果往往无法预判。即使最终呈现完全违背艺术家的初衷，也多半会因无人知情而作为一个新的作品再次成立。但是，作品内在意图和表达效果间的差距却可以产生尴尬的偏离，难免不被人察觉。

近期，李燎于纽约个展开幕式上的行为中，雇佣的拳击手被要求在指定区域内静候来访观众，站在一面写有醒目标题的“Attacking

秋日喧嚣

“艺术长沙”正热闹地炮制着一场体面的盛宴，京城的周六哪会有闲着的可能。即便再浓重的雾霾光顾，不到下午三点朋友圈便传来相继踩点的“足迹”。据说蜂巢当代艺术中心特别准备了一场大群展，当我到达蜂巢门口时，“编辑景观”的策展人朱朱早早于门外等候。沉稳的名单，雅致的展厅布置，齐齐的来宾到场，接着便是逐一发言，老面孔艺术家们依旧一丝不苟。仔细观察参

李燎

艺术家李燎3月6日于策展人张冰策划的“9平米美术馆”中还原了他家中洗手间外阳台的一个角落，作为他的展览"夏家英”的一部分。当着众多前来参加开幕式的观众，李燎蹲下身在阳台上抽了一根烟。在那一根烟的工夫里，他和现在差不多所有的人一样，在手机上刷微信。之后，他小心翼翼地把烟灰弹进阳台上的水漏，掐了烟，站起来，向大家宣布表演结束。表演现场的墙上有一行红色的字，一张蛇的照片，和一个视频，视频上的那个女人叫夏家英，就是这个展览的名字的由来。对于这个展览，艺术家进行了如下的阐述。