弗兰克·斯特拉个展

弗兰克·斯特拉（Frank Stella）早年黑色、铝制和铜制的系列绘画作品的影响太过巨大，以至于在这些概念过后的五十余年仍然无法加以提炼。这些作品是被人们喜爱的，同时又是神秘莫测的，它们被严格的实用主义标记，并促使很多艺术家在他们的作品中消除公开的道德感和哲学立场。“你所看到的就是你眼见的。”但这也为评价这些有影响力的重量级打击者和他的后继者（多色和丰富的作品——19世纪60年代中期的“量角器”和接踵而来的更加巴洛克风格的画作）之间的关系增加了难度。（在1971年李·洛萨诺（Lee

格拉德‧李希特的抽象作品

泰特现代美术馆广受称赞的回顾展“格哈德•里希特：全貌”2月12日来到柏林新国家画廊。三天前，这位德高望重的德国画家刚刚度过了他的八十岁生日。借此机会，艺术史学家本杰明•布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh）联系里希特最新创作对抽象、装饰以及偶然性等主题进行了一番反思和梳理。

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即便格哈德•里希特

霍尔•福斯特 | Hal Foster

观众经过一个院子进入KW协会，展览的场地就位于一条狭长的走廊尽头。如果你有幸成为第一个参观该展览的人，你就会看到地下展厅里矗立着一座用蓝色纸箱整整齐齐堆起来的金字塔。我到的时候金字塔还没走形，但箱子里面却被彻底翻腾了一遍,因为里面藏着72000瓶免费啤酒,观众可以拿走、送人、喝掉，或者随意处置。展览结束的时候，金字塔的形状已经面目全非了，只留下一堆湿透的纸片和一圈碎玻璃，就像经历了两个月的狂欢之后柏林的一家俱乐部的狼藉景象。

阿瑟•丹托（Arthur C. Danto）

当我好几次听说那些写过塞·托姆布雷（Cy Twombly）的人表示他们从未见过艺术家本人并为此深表遗憾时，我常为此深受触动。1996年，我非常有幸去了意大利，成为塞的座上宾，两年前，MoMA举办过Kirk

瞧！这个人

最近人物形象在雕塑作品中重新出现，与目前对主体概念的新一轮关注不无关系。尽管艺术作品作为某一类主体的概念已经变得稀松平常，但它毕竟是现代性划时代的发明，在十八、十九世纪美学理论的急剧变化中逐步明朗。当时，这一理念非常具体地跟绘画联系在一起 ：黑格尔人为，雕塑能够“在身体与精神之间创造出一种统一”，但绘画允许一种更加抽象的“主体性原则”。

东京故事[东京]

3月12日，周五，快到三点的时候，我乘坐的飞机即将在成田国际机场着陆，我来东京是参加村上隆举办的第15届Geisai艺博会开幕式的。但15分钟之后，飞机还是没有落地，依然在城市北面上空盘旋。我向窗外望去，看到陆地上有浓重的棕色烟雾不断升起，我觉得好像是起火了。飞机又盘旋了半个小时之后，喇叭里传来了机长的通知，他说因为地震成田机场被迫关闭了。

凯蒂·萨迦尔

凯蒂·萨迦尔（Katy Siegel）近日为纽约的亨特学院的Bertha and Karl Leubsdorf艺术画廊组织了“Americanana”展览，她也是该校的艺术史学教授。今年秋天，伦敦的Reaktion Books将出版她的最新著作专集《Since ’45: the Making of Contemporary

夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

2009年度十佳

1.伊莎•根泽肯：芝麻开门（Isa Genzken: Open, Sesame! 白立方画廊，伦敦，科隆Ludwig博物馆）

距离根泽肯给纽约的菲利普•约翰逊（Philip

喜剧般的纠结：约翰•韦斯利的展览

约翰•韦斯利（John Wesley）一定有六英尺多高。然而，在吉尔曼诺（Germano Celant）为Prada基金策划的具有纪念意义的回顾展开幕上，大批的粉丝们令魁梧高大的韦斯利肖像显得黯然失色，展览在Giorgio Cini宽敞的Venetian大厅举行。对于一位长期被认为是外来者、逍遥于艺术界规则以外的艺术家而言，这可不是什么常见的事儿。

所罗门•R•古根海姆美术馆

真是很奇怪，直到不久以前，人们还普遍认为那些看上去似曾相识的东方作品是西方当代艺术的派生物，而那些看上去不能让人联想到任何西方同类作品的东西则流于肤浅和幼稚。1994年，亚历山大•门罗（Alexandra

菲利普斯夜场拍卖 拍得770万美元

《纽约时报》报道，菲利普斯当代艺术周四晚夜场拍卖，共拍得770万美元，比最低的1210万美元的预算要低。在四十三件拍卖品种，十二件作品（包括艺术家贾德，拉斯查，基蓬伯格的作品）都没有被卖出。总体来说，比佳士得周四晚间的夜场拍卖（9370万美元）和苏富比（4700万美元）早些时候的夜拍要低很多。

约有十件作品来自萨奇的收藏。买家出手很谨

皮耶罗•曼佐尼在高古轩的展览

在过去二十年里，皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni）的作品只出现在美国少数的几个展览中，其中有1994年在纽约的所罗门R.古根海姆博物馆举行的大型的《意大利变形（Italian Metamorphosis）, 1943-1968》展，由杰曼诺•切兰特（Germano Celant）策划，另外一场是1999年Achille

阿蒂尔•祖米卓斯基的艺术

如果波兰艺术家阿蒂尔•祖米卓斯基（Artur Żmijewski）的作品在画廊展出的话，想必观众很快就被气炸锅了。许多观众一看到他那些充满争议性的录像，就进行了否定，这些作品展示给观众的图像和思想，是被一个有礼的、“规范化”的社会所排斥在外的。他的作品通常都是有残疾的人，或者是在特定的场合下，精神世界受到考验的人：例如，我们在他的作品中，看到聋儿唱歌，瘫痪病人走路，裸体陌生人在集中营煤气室进行追人游戏。尽管主题艰涩，这些作品还是和其本身的错综复杂相一致的，与它的混乱无序一样，都具有揭露性，启示性。他质疑了禁忌的定义，最终提出了关于尊严、礼节、道德更大的问题，不过，却并没有给出清楚的解决方案。

艺术洛杉矶 [洛杉矶]

上周三我被邀请去艺术洛杉矶，当时距离博览会盛典开幕还有二十四小时的时间，我的直觉告诉我，先别高兴得太早。你要是不买什么的话，那来这干啥呢？周四预览开始，在圣塔莫尼卡机场的Barker Hangar有很多已经打理好的展览可以去参观了，这个新的场地似乎比去年死板的场所有提高。一些画廊布置了他们的展台后，艺术家、收藏家、策展人和记者陆续进来了，共有本地和外来的60家左右的画廊参加今年博览会。有人发现，纽约和伦敦的画廊参加数明显减少（Gavin

隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画

二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain

马丁•基彭贝尔格(Martin Kippenberger)的艺术

1997年，马丁•基彭贝尔格去世，年仅44岁。生前，他创作了战后时期，史上最受瞩目、最具预见性的身体化作品。他那充满多样化的创作艰涩而复杂，因为艺术家所运用的创作手法涉及了广泛的领域，包括绘画，雕塑，摄影和装置，理解他的作品，需要从他作为一名朋克时代表演者那妄自尊大的个性和历史中入手。自基彭贝尔格去世后，他在艺术家中产生的国际影响日益扩大，去年秋天，在洛杉矶当代艺术馆，举行了他在美国的首场作品回顾展《马丁•基彭贝尔格：问题透视》，展览由Ann

苏富比夜场拍卖依然走低

《纽约时报》报道：苏富比昨晚卖出了1亿2千5百万当代艺术品，低于最低预计的2亿2千4百万。60件作品中，20件没有买家。收藏家Eli Broad说：“是半价出售。”不到90分钟的时间里，他投掷了8百万美元，买下了 Ed Ruscha, 昆斯，劳森伯格和贾德的作品。夜场的亮点是伊夫·克莱因的浮雕作品，由瑞典收藏家Magnus

Cy Twombly(塞·托姆布雷)

有的艺术家，当人们去评判他的艺术生涯时，会觉得，他的影响无处不在，但却又能摆脱评论界的矛头所向。很久以来，塞·托姆布雷(Cy

芝加哥艺术学院获得新品

芝加哥艺术学院近日获得罗伯特·戈贝尔（Robert Gober）的装置和多纳·贾德（ Donald Judd）的雕塑作品。戈贝尔的作品占地面积800英尺，时间跨度是从1989年到1996年，最先在当时还在Soho艺术区的 Paula Cooper画廊展出。作品的主题是对性和种族的探讨，由10件单个作品组成，包括由丝、绸缎、 棉、绢网做成