抵抗的根基

继“立体主义在亚洲”（2005-2006）、“现实主义在亚洲”（2010-2011）之后，“觉醒”标志着日本、韩国、新加坡三国机构和策展人在协同整合亚洲现当代艺术史上的又一次努力。在2014年日本文化交流基金会为筹备此次展览组织的前期研讨会上，备选主题是“文化反叛”，四年之后，展览成形，关键词变成对抗意味没那么明显的“觉醒”。但当初讨论的基本出发点并没有太大变化，仍然是要通过构建亚洲内部的比较艺术史，重塑欧美主导下战后艺术的全球叙事。

关根伸夫（1942-2019）

观念艺术家关根伸夫（Nobuo Sekine）于周一在美国洛杉矶去世，享年76岁。他转瞬即逝的场域特定装置作品与活跃于上世纪60年代末70年代初的日本战后艺术运动“物派”（Mono-Ha）有关。

关根伸夫的《位相—大地》（Phase—Mother

自我诘问的激荡年代

“那是一个动荡的年代，”我阅读《东亚行为艺术史 1960-1990》时心想。

满腔热血的青年以身力行，不向专政当权者低头，民权运动、学潮、反战示威……人民提出的抵抗声浪如雨后春笋般出现。艺术家亦放下画笔以替之行为创作，开始批判社会和艺术本身，并相信自己能为世界改变些什么。

走进大卫·罗柏艺术基金会（David Roberts Art

何事上街头

日本艺术家赤濑川原平、建筑史家藤森照信和编辑/插画家南伸坊等人于1986年成立了“路上观察学会”，并于同年出版了《路上观察学入门》一书。该书于2015年被翻译成繁体中文出版后，渐渐在两岸三地吸引了不少追随者和实践者。国内建筑界和艺术界开始出现一股研究民间“野生设计”、“底层智慧”的潮流。那么，追根溯源，路上观察学在日本是如何兴起的呢？

大新月：六十年代的艺术与激荡 ── 日本丶南韩丶台湾

东亚前卫行为艺术史作为一项学术研究似乎鲜有耳闻，但是这个课题有着相当的重要性。上世纪60年代对于全球很多地区都是一个多事之秋， 东南亚也不例外。二战中，韩国和台湾相继被日本侵略，这段殖民历史使日本在两地日后的经济和文化发展，包括现代艺术的萌生过程中，扮演了重要角色。同时，三地在战后深受美国势力影响，更是在冷战期间成为其在亚洲的重要盟友，构成了一个与共产主义相对峙的“大新月”区。如此的联系让欧美前卫艺术进入该区域，本次展览所呈现的主题便孕育而生。

明确的度量法: 展示全球 戴维•乔斯利特｜David Joselit

在展示一个全球艺术界的历史时，什么才是最合适的衡量单位？是在自己出生地和不同城市之间来回往复，全世界到处参加展览的单个艺术家？还是艺术运动？毕竟，运动这个概念本身里就囊括了移动性。立体主义、未来主义、超现实主义和激浪运动等现代艺术运动都包含着联系网络，即便这些网络最初之所以诞生，完全是因为运动成员通过使哲学立场及其相关美学模式进入广泛流通而积极促成的。或者地理位置才是最好的组织单位？因为这样艺术史学家和策展人就能在艺术的交流沟通中捕捉到一个国际性的节点。

赤濑川原平（Akasegawa Genpei ）的艺术与Hi-Red中心

上世纪六十年代初，随着经济复苏，日本国民的生活日渐宽裕，但望着手头越来越多的千元纸币，他们的目光里却闪烁着怀疑。起因是当时轰动全国的Chi－37号伪币事件。这种千元面额的伪币制作之精细，辨认起来极为困难，警方在报纸上公布的可疑纸币序列号越拉越长，致使日本政府不得不于1963年宣布将现有千元纸币全部换成新币（C系列）。

事件发生没多久，