这“不/自由”的情的时代

前记：“三年展”

全日本目前尚在活动中的当代艺术“双年展”、“三年展”和“年展”等不下80个，它们中的大多数都是进入21世纪以来全国“艺术节/展”热的产物，其中亦有相当一部分的地理空间与自然、乡野、岛屿等的结合更为紧密（如日本东北新泻县的“大地艺术祭”，和 “濑户内海艺术祭”等）。

艺术家和文化工作者就性别平等和“表现的不自由展”发布联署声明

9月4日，数百名艺术家发起联署声明，从性别平等角度抗议爱知三年展“表现的不自由展·其后”的关闭。

声明中强调《和平少女像》雕塑是对女性人权问题的关注，艺术家是在向“慰安妇”幸存者的勇气致敬，承认她们所经受的创伤，鼓励大众反思这一引发争议的性暴力史。“不幸的是，该作品所引发的争议反映了当今日本社会对女性歧视的普遍与根深蒂固，这也直接违背了三年展对性别平等的承诺。”

横滨三年展：岛屿、星座和加拉帕戈斯

相对于其他双/三年展在形式和概念上花足功夫，2017年横滨三年展显得中规中矩、四平八稳。“岛屿、星座和加拉帕戈斯”正如其名，讨论连结与孤立（哪个今年的大型国际展览不是呢）。作品的组织既是平淡的图示型策展——作品过分“点题”，展中常见关于版图与地理、人群集合以及差异共存的作品，甚至有多个作品直接关于岛屿和星座；同时，由于策展概念宽泛，这种图示的关系没有将个体作品淹没。

马然：2016年度最佳

台湾国际纪录片影展（TIDF），2016年5月6日-5月15日

台湾国际纪录片影展（创立于1998年）终于2014年成为“电影中心”的一部分，也因此有了更加稳定的影展选片人团队。所以16年这一届应当被看作是策展团队经过耐心等待与准备后更从容的一次演练。较之个别作品，我更在意的是TIDF如何利用它的政治地理位置以及选片的自由度、开放性为华语作品，尤其是各方独立纪录片开创展映空间，尤其是让大陆导演在北京宋庄或昆明的“云之南”之外有直接对话华语观众的可能性。这一年，吴文光策划并参与的

东京来信：2016年度回顾

对我而言，今年最大的政治事件有点儿像是某种非-事件。2015年，尽管有大规模的抗议运动和律师、宪法学者请愿反对，安倍晋三领导的自民党还是在国会通过了旨在重新解释宪法第九条，以行使“集团自卫权”之名使日本自卫队可以参与海外军事行动的新政策。该项政策表面上是为了使日本在国际维和行动中扮演更加重要的角色（美其名曰称之为“积极和平主义”），但实际上它违背了宪法第九条中不以战争或军事手段解决国际争端的原则。而且，无论大日本帝国复活有多么不可能，此事件仍然让人忍不住联想到十五年战争之前日本在西伯利亚和亚太地区的侵略活动——同样以维和行动之名。

亚洲未来主义

是否有可能穿越时间成为“他者”？近一个世纪以来，一种被亚洲塑造的未来神话已经渗透到全世界的想象之中。这些由技术消费主义驱动的大陆城市，如同一个装载着超光速引擎的生动舞台，林立的霓虹灯、通宵游戏玩家和回转寿司都可以轻松地浮现于脑海。与此同时，近些年艺术史写作中亚洲（特别是东亚）艺术家们的作品常常成为描绘更加梦幻的未来蓝图之典范——生化人的爱情或虚拟现实大都市等诸多叙事常现其中。只不过几十年前是白南准的电视和机器人，之后是李昢（Lee

营建快感

香港大致是这样一个地方：你总是带着某个目的而来，然后带着某个达成的目的而去，其间也许舒适，也许失措，但大抵都是以过客的速度，或不相干者的姿态。在从机场奔赴酒店的出租车上，司机操着纯正的港式普通话问我们：“你们是来参加那个XX交易会的吧？最近来了差不多7000人，酒店都住满了。”我们解释道，我们是来参加Art

Chim↑Pom：广岛!!!!!

在涉谷捉老鼠，做成标本，再将其化妆成皮卡丘（《超级老鼠》）；录下乌鸦召唤同伴的叫声，拿着扩音器和一只乌鸦标本在东京各个地标场所引来大群乌鸦追随（《死亡的黑色》）；福岛核电站事故后不久，在涉谷车站著名的冈本太郎壁画《明日的神话》右下角贴上一块核电站废墟图（《7级feat.明日的神话》）——成立于2005年的艺术小组Chim↑Pom常被媒体贴上“新达达”的标签，也有批评家认为他们继承了“情境主义国际”的遗产，通过批判地利用日常生活经验来对抗现代社会的人性危机。的确，这个精力旺盛的六人小组在制造话题上几乎从不失手，在创作手段上则往往不按理出牌。

击打每日

在《击打每日》（A Blow to the Everyday）中，策展人长谷川佑子选择的作品，将都市生活的普通面进行夸张变形。日本艺术家萩原健一（Kenichi Hagihara）, 小泉明郎（Meiro Koizumi）, 大久保彩子（Ayako Okubo）, 田口行弘（Yukihiro Taguchi）, 高谷史郎（Shiro