桑山忠明（1932-2023）

日本极简主义艺术家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）去世，享年91岁。桑山于上世纪50年代末移居美国，与丹·弗拉文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、冈田谦三（Kenzo Okada）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等同时代艺术家成为朋友。罗尼·科恩（Ronny

因能源危机汉堡火车站美术馆关闭标志性弗莱文灯光作品

为了节省能源成本，柏林汉堡火车站美术馆关掉了标志性的丹·弗莱文（Dan Flavin）荧光灯作品，自美术馆于1996年开幕以来，该作品一直保持照明。10月18日，美术馆副馆长山姆·巴道伊（Sam Bardaouil）和提尔·费勒斯（Till Fellrath）切断了这件名为《无题》（Untitled,

二律背反

在《艺术论坛》创刊后第一个十年期间发表的所有文字里，有两段话一直让我觉得耿耿于怀。两段话都出自广为人知的采访文章，一篇是1966年十二月刊上的托尼·史密斯（Tony Smith）采访，另一篇是1970年五月刊上的伊娃·海瑟（Eva Hesse）采访，两个艺术家都在采访中将极简主义与纳粹相提并论。尽管没有给出更多解释，这样的联系却并不是一种谴责——恰恰相反。那么，其中到底暗示了什么样的关系？[1]

尘土的伦理

2021年11月20日，艺术家加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）给哈佛大学皮博迪考古学和民族学博物馆馆长（Peabody Museum of Archaeology and Ethnology）简·皮克林（Jane

约翰·韦斯利（1928-2022）

美国艺术家约翰·韦斯利（John Wesley）于2月10日在纽约家中去世，享年93岁。在跨越五十年的职业生涯中，韦斯利因将线条简洁的漫画人物置于诡异场景中的绘画而闻名，创作涉及波普、极简主义和超现实主义等多种风格。这些黑色幽默的作品常常带有性和绝望的色彩，唤起日常生活中的恐怖和平凡。

韦斯利

成真

如果你曾经听过朱塞佩·潘扎·迪·比乌莫(Giuseppe Panza di Biumo)的名字，大概率是因为唐纳德·贾德（Donald Judd）。1990年，美国艺术家贾德写了一篇由四部分组成的文章，抨击意大利收藏家潘扎，文章最初发表在短暂存在过一段时间的小发行量德国艺术杂志《Kunst

不可见的非场域

“没什么可看的。 但如果你们真打算去，这也许可以帮到你，”尼基·史密斯（Nickie Smith）说，她是金钉国家历史遗址（Golden Spike National Historic Site）游客中心的一名员工，她递给我一张复印得很糟糕的地图，但斜睨的眼神里显然包含着警告。这可不是开始十天旅程最后一站的好兆头。

去年夏末，我和我的

道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）的《图像之前》

《图像之前》，道格拉斯·克林普，纽约：Dancing Foxes Press；芝加哥：芝加哥大学出版社，2016，308页。

故事的开头就像一本经典的成长小说，起点在那座无所不能的岛屿城市：时间是1967年，一位年轻作家从爱达荷州一个名叫科达伦的美丽小镇逃到曼哈顿寻找自我。十年后，他交上了自己的答卷：这份答卷叫做“图像”（Pictures），它的出现改变了艺术及其话语的发展轨迹。

廖斐

廖斐的创作深受科学哲学的影响，他的作品关注逻辑、材料、空间结构，以及科学方法。最近，廖斐几乎在同一时间段参加了多个展览：与瑞士艺术家马蒂亚斯·利希蒂（Matthias Liechti）合作的双人项目“不着边际”、波士顿YveYANG画廊的个展“视角”以及与上海玻璃博物馆合作的“平坦”；除此之外，他的两个作品参加了今年的上海双年展“何不再问？正辩，反辩，故事”。

未知与已知

第40届多伦多电影节依然热闹非凡，电影节期间放映了近400部长、短片作品，不同类型的影像作品在虚构与纪录、奇观与日常、沉浸与远离的两极光谱中各自归位。多伦多国际电影节作为全球秋季电影活动中的重要一站，保持着对于影像创造极大的包容度和全景式呈现。

俄罗斯第一人称视角动作片《硬核大战》（Hardcore）首映亮相便引爆观众视线，最终获得午夜疯狂单元（Midnight

黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会

继去年皇家艺术学院以抽象与几何为主轴，探讨拉丁美洲现代性的“激进几何学”展，以及同时间泰特现代艺术馆的马列维奇回顾展之后，白教堂画廊今年首展“黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会”延续相同的线索，以俄国前卫主义为起点梳理形式实验与社会实验之间的复杂关系。这场极具野心的展览的关注范围不仅在时间上跨越一个世纪，在空间上也尝试覆盖欧美之外的地区。原本不大的展厅因为这样的视野设定而塞满了上百件作品。以马列维奇仅有A4纸大小的《黑方块》为首，展览前段的设置简洁紧凑。除了罗德钦柯（Rodchenko）散布在莫斯科和柏林的广播塔摄影以及费尔南德•莱热（Fernand

光州双年展和台北双年展

本土与全球之间的矛盾是双年展里最根本的紧张关系已成常识，这一点也许在民主化的东亚地区体现得最为明显。上世纪九十年代引入三双年展体制的目标在于审视本土文化，提高东道主国家在国际艺术界的知名度。但这一原始动机近年来逐渐成熟。光州双年展（创立于

卡尔·安德烈（Carl Andre）

过去十五年对极少主义和后极少主义艺术家来说是不错的一段时间。但和同代人比起来，卡尔·安德烈受到的关注相对较少。他在美国最后一次回顾展还是1978-80年间；在欧洲最后一次展览则是1996年。自从1985年9月8日清晨，安德烈的前妻－著名艺术家安娜・门迪耶塔（Ana

克里斯托弗•达米罗（Christopher D’Amelio）成为David Zwirner画廊合伙人

克里斯托弗•达米罗（Christopher D’Amelio）即将加入大卫•茨维尔纳（David Zwirner）画廊，成为第五位合伙人。他即将关闭自己的画廊，进行茨维尔纳在切尔西的第二家空间，这家空间将于2月15日开幕。达米罗最初是Paula Cooper总监，之后开始与Lucien

莱斯利•万斯个展

莱斯利•万斯（Lesley Vance）最新个展里的13张小幅的未命名画作中，存在着一种内在逻辑——尽管画面似乎可以最终传递出一些神秘编码或古老的学问，也没有必要在这里费尽心力地推论演绎。万斯以她充满笔触感的湿叠湿抽象作品《大自然中的死亡信号》（natures

丹•格雷厄姆

在美国所有六十岁以上并仍然活跃的艺术家中，丹•格雷厄姆也许最受年轻一代的尊重。尽管他的名气从来不像罗伯特•史密斯森（Robert Smithson），理查德•塞拉（Richard Serra），布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）等同辈艺术家的那么大，但如今的格雷厄姆，如艺术批评家约翰•米勒（John

X元素 [纽约]

也许，经济萧条给纽约艺术圈产生了一些影响和波动，不过今年的军械库季，比以往要古怪一点。周四晚上，我开始了漫长的周末活动，先是来到了Location One的10周年慈善庆典。在格林街转悠，有足够的时间可以听听资深居住艺术家Laurie Anderson的声音视觉装置，然后，加入Marina Abramovic, 经纪人Sean

杰夫·昆斯

2004年4月，《纽约时报》刊登了大卫·布鲁克斯（David Brooks）新书的节选，他也是报纸常识性的老套文章的主要供稿人之一。在那篇《我们蔓延的超级乌托邦》的文章里，他认为有着众多教堂、豪宅和修建整齐的广阔草地，是美国在地球上的唯一天堂。 布鲁克斯讨论的这个人造田园，是被他所说的“天堂魔力”所驱动鼓舞的：

这种“魔力”…就是倾向

奥拉维尔·埃利亚松

大多数个展都无需解释举办的原因和过程。它们的策展逻辑似乎都不可避免地符合某种确定的类型描述：中期回顾展，全面回顾展，某一类型或主题的专题展。那为什么“慢慢来：奥拉维尔·埃利亚松个展”很难被归入现存的某种展览类型呢？毫无疑问，这场最初在旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）举办，由策展人Madeleine

（非）团体的团体：丹尼尔·布伦和BMPT

1966年到1967年，丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和他的同伴奥利维尔·莫塞（Olivier Mosset）， 米歇尔·帕尔芒捷（Michel Parmentier）, 尼埃尔·托农尼（Niele Toroni）以各自姓氏的结合体为名，对新前卫艺术进行了一系列近乎景观化的激烈批判。要是让居伊·德波（Guy