魅力，光环，悄然走开

我第一次听说玛丽索（Marisol），是从一个1960年代就开始展出作品的画家同行那里。千禧年刚过不久，我们坐在曼哈顿翠贝卡区的Puffy’s Tavern酒吧里。“这儿以前是一个不折不扣的艺术家酒吧，玛丽索经常来”，他提到她的名字时，带有一种通常人们在谈到另一位波普艺术宠儿——玛丽莲·梦露时才会流露的敬意。

谁是玛丽索（

当一切皆有可能时，你会怎么做？

适逢2013至14年《艺术论坛》时任主编郭怡安（Michelle Kuo）委托蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）发表六篇系列文章十周年，我们将2023年11月5日在凯丽·沙林（Kerri Scharlin）纽约工作室的“沙龙”进行的以下对话整理发表。德·迪弗的新书《杜尚的电报：从美术到一般意义上的艺术》（Duchamp's

首尔不伤心

20 世纪 30 年代，一位眼光独到的开发商开始在首尔市中心三清洞进行房地产开发。这里的北村曾是一个拥有将近600年历史的古老村庄，直到这个开发商在新一轮的城市发展中使用现代材料来建造韩屋，才最终形成了现在的“北村韩屋村”。现在这里充斥着各种高档住宅，而狭窄蜿蜒的街道也成了游客必去之处。

在首尔艺术周的周一，Various Small

桑山忠明（1932-2023）

日本极简主义艺术家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）去世，享年91岁。桑山于上世纪50年代末移居美国，与丹·弗拉文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、冈田谦三（Kenzo Okada）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等同时代艺术家成为朋友。罗尼·科恩（Ronny

二律背反

在《艺术论坛》创刊后第一个十年期间发表的所有文字里，有两段话一直让我觉得耿耿于怀。两段话都出自广为人知的采访文章，一篇是1966年十二月刊上的托尼·史密斯（Tony Smith）采访，另一篇是1970年五月刊上的伊娃·海瑟（Eva Hesse）采访，两个艺术家都在采访中将极简主义与纳粹相提并论。尽管没有给出更多解释，这样的联系却并不是一种谴责——恰恰相反。那么，其中到底暗示了什么样的关系？[1]

艺术与物性

爱德华兹的日记经常探索、考验他很少允许发表的沉思；假如所有的世界都被消灭，他写道……一个新世界将重新创建，尽管它在任何一个方面都将与眼下这个世界一样存在下去，但是新世界仍然会有所不同。因此，由于存在着连续性，亦即存在着时间，“我确信，世界每一秒都在更新；万物的存在瞬间消逝，瞬间更新”。不变的信念是，“我们每一秒都能看到上帝存在的同一个证

艺术与物性（一）

爱德华兹的日记经常探索、考验他很少允许发表的沉思；假如所有的世界都被消灭，他写道……一个新世界将重新创建，尽管它在任何一个方面都将与眼下这个世界一样存在下去，但是新世界仍然会有所不同。因此，由于存在着连续性，亦即存在着时间，“我确信，世界每一秒都在更新；万物的存在瞬间消逝，瞬间更新”。不变的信念是，“我们每一秒都能看到上帝存在的同一个证

约翰·韦斯利（1928-2022）

美国艺术家约翰·韦斯利（John Wesley）于2月10日在纽约家中去世，享年93岁。在跨越五十年的职业生涯中，韦斯利因将线条简洁的漫画人物置于诡异场景中的绘画而闻名，创作涉及波普、极简主义和超现实主义等多种风格。这些黑色幽默的作品常常带有性和绝望的色彩，唤起日常生活中的恐怖和平凡。

韦斯利

成真

如果你曾经听过朱塞佩·潘扎·迪·比乌莫(Giuseppe Panza di Biumo)的名字，大概率是因为唐纳德·贾德（Donald Judd）。1990年，美国艺术家贾德写了一篇由四部分组成的文章，抨击意大利收藏家潘扎，文章最初发表在短暂存在过一段时间的小发行量德国艺术杂志《Kunst

不可见的非场域

“没什么可看的。 但如果你们真打算去，这也许可以帮到你，”尼基·史密斯（Nickie Smith）说，她是金钉国家历史遗址（Golden Spike National Historic Site）游客中心的一名员工，她递给我一张复印得很糟糕的地图，但斜睨的眼神里显然包含着警告。这可不是开始十天旅程最后一站的好兆头。

去年夏末，我和我的

罗伯特·莫里斯（1931– 2018）

美国极简主义艺术奠基人罗伯特·莫里斯因肺炎于纽约州金斯顿逝世，享年87岁。他的实践不可逆转地改变了当代艺术，在五十年的艺术生涯中，他以其实验性的创作在雕塑、舞蹈、表演、装置、大地艺术和过程艺术等领域都藐视任何可预测性。

罗伯特·莫里斯，1931年生，密苏里州堪萨斯城人，曾在堪萨斯城艺术学院学习绘画，后在美国陆军工程兵部队服役，之后于50年代就读于里德学院学习哲学。1959年，他与当时的妻子Simone

重要差异：采访雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）

雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔•德•梅隆（Pierre de Meuron）不仅因他们那些极富突破性的美术馆设计而知名——从慕尼黑的格兹美术馆（Sammlung Goetz）到伦敦的泰特美术馆，再到迈阿密的佩雷斯美术馆（Pérez Art

唐纳德·贾德（Donald Judd）：最新文集

除了原子和虚空之外什么都不存在；

其他一切均是主观臆断。

——德谟克里特斯

古代的怪物往往是由不同动物的身体部位嫁接在一起，从而生成一些连续性的、可辨识的形象——一些没有指示物的符号，代表着某种思想或是概念。狮子的头被嫁接到一头羊的身上，再接上四根鸡腿和一条蜥蜴的尾巴。面对未知时，我们往往用我们所熟悉和感觉安全的信息拼接创造出一种具备识别性的东西，从而使得未知变得可以辨识。至少我们是这么说服自己的。实际上，我们用这种方式造出的东西并非知识的产物；相反，它来自我们的文化内部，其产生的原因是我们所掌握信息的不充分。怪物的体积和我们所掌握的知识量恰成反比。

视线：拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和军事监控的光学

拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）让我们观看，再观看。这位包豪斯的先锋艺术家是新的观看方式最热心的提倡者之一，他所推崇的是一种和城市灯光、X射线、电话通讯一样，彻底改变了我们对世界感知方式的艺术。但这场美学革命，借用莫霍利-纳吉自己的话则是这种新视觉，却诞生在一个最不可能的地方：战场。由学者Joyce

尉洪磊：肥鼠

呈现此次尉洪磊个展“肥鼠”的展厅正四方、纯白，空间和作品的搭配使得观者踏进房间时便如步入了另一维度：原始部落仪仗般伫立着的荧光绿假发，近乎岩浆中出世的硕大台座与奇异雕塑，仿佛横空着陆的不明物体般的巨大圆球，以及那只从屋顶用铁链吊下来的金光闪闪的浑圆茶壶，上面刻了字母：Artist被拆分为Art is t（“艺术是茶”）。

将我们的日常

“非艺术”的发明：一种理论

本文是艺术史学家、哲学家蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）为《艺术论坛》撰写的有关前卫艺术的系列文章之第五部分。在这部分中，德·迪弗考察了现代主义背后最声名狼藉的发明之一：非艺术。这个概念曾拒绝、打乱，最终扩展了艺术本身的定义。从十九世纪的法国美术学院系统到杜尚大胆的现成品《泉》（1917），再到目前的多元主义；从马拉美十九世纪末的反思到格林伯格的美学宣言——德·迪弗向我们展示了作为术语、概念和类型的“非艺术”具有多么惊人的理论影响力。在这个过程中，他提出了一种富有开创性的叙述，以说明我们如今对艺术的理解如何逐步成型。

弗朗西斯•培根三联画创拍卖纪录

弗朗西斯•培根三联画在佳士得夜场拍卖中，以142,405,000美元落槌，成当世价格最昂贵艺术品。此次夜场拍卖，成交总额达691,500,000美元，远远超过五月份的495, 000,000美元。在六十七件拍品中，只有六件流拍。除了培根的作品，其他艺术家的作品也打破了记录，这些艺术家有Christopher Wool, Ad Reinhardt,

郭鸿蔚：编辑

编辑的工作就是在出版成书之前对现有的材料、文字亦或图像，进行排列、整理和校对的过程，这也就是艺术家郭鸿蔚在展览《编辑》中所做的工作。这一次，在Leo Xu

克里斯托弗•达米罗（Christopher D’Amelio）成为David Zwirner画廊合伙人

克里斯托弗•达米罗（Christopher D’Amelio）即将加入大卫•茨维尔纳（David Zwirner）画廊，成为第五位合伙人。他即将关闭自己的画廊，进行茨维尔纳在切尔西的第二家空间，这家空间将于2月15日开幕。达米罗最初是Paula Cooper总监，之后开始与Lucien

阿瑟•丹托（Arthur C. Danto）

当我好几次听说那些写过塞·托姆布雷（Cy Twombly）的人表示他们从未见过艺术家本人并为此深表遗憾时，我常为此深受触动。1996年，我非常有幸去了意大利，成为塞的座上宾，两年前，MoMA举办过Kirk