showing 17 results for: Eva Hesse
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乔凡尼·安塞尔莫（1934-2023）
《方向》（Direction）、《不可见》（Invisible）、《细节》（Detail）。这些单词都是乔凡尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）某件标志性作品的完整标题，每一个词都证明了他严密的艺术实践的激进目标。安塞尔莫是“贫穷艺术”（Arte
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2022年度最佳
虽然现成品和现成物早已能量不足，陷入空转，但科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）还是想到了法子为它们重新充电。正如今年夏天泰特不列颠美术馆（Tate Britain）的作品展——由美术馆展览部总监安德烈埃·施利克（Andrea
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爱的功课
六十年前，在《艺术论坛》第一期杂志上，创刊编辑菲利普·莱德（Philip Leider）为艺术的自主性抛下战书。“当欣赏艺术的公众出于爱购买画作时，艺术和艺术家就将蓬勃发展；如果买艺术等于好投资（华尔街意义上）的神话不被打破，其结果对两者来说都将是灾难性的。”这段话摘自莱德对两本1961年出版、有关艺术与金钱的著作的毒舌书评，而在我看来，它也是杂志草创时期对自身所秉持精神的一次表达，（金融）投机在此处成为一种必须被排除在外的构成性元素。对我来说，整句话的关键词不是“神话”，也不是“灾难”，而是“爱”。
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二律背反
在《艺术论坛》创刊后第一个十年期间发表的所有文字里，有两段话一直让我觉得耿耿于怀。两段话都出自广为人知的采访文章，一篇是1966年十二月刊上的托尼·史密斯（Tony Smith）采访，另一篇是1970年五月刊上的伊娃·海瑟（Eva Hesse）采访，两个艺术家都在采访中将极简主义与纳粹相提并论。尽管没有给出更多解释，这样的联系却并不是一种谴责——恰恰相反。那么，其中到底暗示了什么样的关系？[1]
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全球定位
由缪子衿在乔空间及新落成的油罐艺术中心项目空间策划的“全球定位”展出了九组年轻艺术家（阿斯巴甜、何绍同、刘娃、刘辛夷、蒲英玮、谭天、于霏霏、钟云舒、朱田）的作品。几位艺术家似乎在长期实践形式、关注议题及个人旨趣方面均无明确可比性。因此乍一看来，展览是新一轮身份政治讨论的上演：“我们”聚在一起，因为“都出生在中国，但在国外接受艺术教育。”
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卡尔·安德烈（Carl Andre）
过去十五年对极少主义和后极少主义艺术家来说是不错的一段时间。但和同代人比起来，卡尔·安德烈受到的关注相对较少。他在美国最后一次回顾展还是1978-80年间；在欧洲最后一次展览则是1996年。自从1985年9月8日清晨，安德烈的前妻－著名艺术家安娜・门迪耶塔（Ana
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杰•德费奥个展
四年前，惠特尼博物馆做了一个知名艺术家的展览，对某些人而言，这位艺术家的作品徘徊在庸俗的边缘。以描绘牵牛花和百合花知名的欧姬芙（Georgia O’Keeffe），似乎脱离了这样的窠臼：画面上的大胆与奇特的抽象完全征服了观众。即使是斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）关于欧姬芙和她的绘画的裸体摄影，看上去也令人耳目一新。如今，博物馆推出了另外一位备受忽略也难以定义的艺术家的作品，她就是以《玫瑰》（The
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瞧！这个人
最近人物形象在雕塑作品中重新出现，与目前对主体概念的新一轮关注不无关系。尽管艺术作品作为某一类主体的概念已经变得稀松平常，但它毕竟是现代性划时代的发明，在十八、十九世纪美学理论的急剧变化中逐步明朗。当时，这一理念非常具体地跟绘画联系在一起 ：黑格尔人为，雕塑能够“在身体与精神之间创造出一种统一”，但绘画允许一种更加抽象的“主体性原则”。
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旧金山现代艺术博物馆将接受195件艺术品捐赠
《纽约时报》报道：旧金山现代艺术博物馆之前虽然也收到过捐赠，但这次却走了大运。旧金山海湾地区的9名收藏家计划联合向该博物馆捐赠195件作品。
这批捐赠包括Robert Gober、Eva Hesse、Jasper Johns、 Ellsworth Kelly、 Paul Strand和Jackson Pollock的作品。
这批捐赠
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2009年度十佳
1. 罗曼•翁达克：回路，2009（Roman Ondak: Loop, 2009）（捷克斯洛伐克联邦共和国展馆，威尼斯双年展）
双年展上最好的展馆恰恰也是最不起眼的一个。人们的确很难注意到它，因为翁达克的伪装本领太高强了，在不动声色之间从万千作品中脱颖而出：他在展馆内部惟妙惟肖地复制了展馆外面的花园，整个艺术空间被一层郁郁葱葱的实景遮蔽起来。就这样，翁达克（和他的策展人凯瑟琳.龙贝格[Kathrin -
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隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画
二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain
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Tara Donovan
“九十年代中，塔拉·多娜文(Tara Donovan)在她的工作室进行实验时，碰倒了一大盒牙签，捡起来后，发现掉出来的那些，形成了一个形状，这个形状与牙签盒的一角相称，于是，艺术家灵机一动，有了主意。”这是Jen Mergel和Nicholas
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路易丝·布尔乔亚在所罗门R.古根海姆的回顾展
路易丝·布尔乔亚在纽约所罗门R.古根海姆的回顾展，规模巨大，现场展出150件作品，其中100件是大型雕塑，去年，这场展览伦敦的泰德当代拉开帷幕。展览以1940年中的 “女人屋“（Woman House）系列开始，虽然这些作品并不多，但是却令人想起了布尔乔亚在艺术史上神话般的威望。这些古怪的画作以女人的身体为背景，描绘了不同样式的房子:山形墙板，隔离板，复折屋顶谷仓，公寓楼，
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开幕: Karla Black
我们的辞典里有很多描写中等程度的词：试探性的、暂时的、怯生生的。但没有一个能概括Karla Black。没错，她用的基础材料（牛皮纸，糖纸，玻璃纸，玻璃，聚乙烯塑料）都有一种天然的脆弱质地，涂抹其上的物质也杂乱无章（粉笔和石膏粉，石油膏，化妆品，护脚霜，发胶）。但作品对空间的掌控是权威式的。这一特点在Black职业生涯起步之初便已显露无遗，当时她的注意力主要集中在行为艺术上。我和她第一次见面是在九十年代末；她还是格拉斯哥艺术学校的学生，仍然醉心于行为艺术。在校期间，她做了一个记录自己揉面团的录像。现在说起来，Black承认Bobby
