新闻 NEWS

  • 博而励画廊更名为SPURS Gallery

    据Artnet报道,成立于2005年的博而励画廊宣布更名为SPURS Gallery,画廊既有的艺术家阵营和核心运营团队不会改变。在画廊领导层上,2016年成为博而励画廊合伙人的贾伟将继续以管理合伙人身份领导工作,于2016年加入博而励画廊担任总监的Sherry Lai(来梦馨)将成为新任合伙人,并继续带领团队维护发展SPURS Gallery日后的运营。

    更名的主要原因在于2005年共同创立该画廊的皮力和Waling Boers的陆续离开,在此情况下,以姓氏为画廊名已没有意义。新名称“SPURS”意指马刺,在二位合伙人看来,新名称想要释放出与使命、创新、激励等有关的信息,以及不断践行画廊事业,推动中国当代艺术向前发展的决心。

    在二人看来,本次非常时期的更名既是挑战也是机遇:对画廊而言,这意味着品牌的全面升级,在保持与多位当代艺术领域的中流砥柱式艺术家合作的同时,画廊将加大力度支持国内外年轻艺术家的创作。

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  • 荷兰博物馆修复师向医护人员捐赠口罩

    随着全球冠状病毒疫情的加剧和防护设备的减少,荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、国立博物馆和梵高博物馆的修复师正在向医护工作者和医疗机构捐赠口罩和医用手套。这一善举是受到荷兰国立博物馆技术艺术史学家埃尔玛·赫尔曼斯(Erma Hermens)推文的激励,她呼吁博物馆和修复机构尽其所能帮助遏制疫情。

    因为修复师通常需要处理有害物质,以及可能被有毒霉菌和真菌破坏的艺术品,他们经常会使用和医疗人员的防护设备同等级的N95口罩以及一次性防护服、防护镜和手套。

    WHO总干事谭德赛(Tedros Adhanom Ghebreyesus)在3月3日发布的一份声明中表示:“工业界和政府必须快速采取行动增加供应,放宽出口限制,采取措施阻止投机买卖和囤积。如果不首先保护医疗工作者,我们就无法阻止Covid-19。”尽管如此,包括德国、俄罗斯和韩国在内的一些国家都对口罩和其他相关产品设置了出口禁令。

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  • 戛纳电影节受疫情影响将推迟举办

    Variety报道,由于新型冠状病毒疫情的爆发,第73届戛纳电影节将不会按期于5月12日至23日举行,组织方正在考虑“多种选择”,包括将电影节推迟至六月末至七月初的可能性。电影节发布的一份声明表示,“在这个全球健康危机的时刻,我们心系所有Covid-19的受害者,并向所有与该疾病奋斗的人们表示声援和支持。遵照与法国政府和戛纳市政厅的持续磋商,以及与电影节董事会、电影界专业人士和所有合作伙伴的讨论,一旦法国和全球卫生形势的发展允许我们对实际可能性作出评估,我们将会宣布最终的决定。”全球最大的电影市场展Cannes Marché du Film也很有可能会与电影节一起推迟举办。法国目前已经有超过一万人确诊,三百多人死于新冠相关疾病。

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  • 香港巴塞尔艺术展开启线上展厅

    香港巴塞尔艺术展于今日推出首届线上展厅,来自31个国家和地区的231家画廊的2000多件艺术品参与了展示,其中有很多是原计划参加实体展会的作品。线上展厅于本周三和周四开放贵宾预展,随后于20日至25日向公众开放。

    巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君(Adeline Ooi)表示,“我们很高兴能够为参展商提供一个替代性平台,以展示他们今年春天一直努力计划带到香港的出色作品。”超过90%的参展商参加了线上展厅,所有作品都标出确切价格或价格范围。据估算,在平台上展示的作品总价值约为2.5亿美元。

    与此同时,里森画廊(Lisson Gallery)与数家亚洲画廊合作,进行了网上展厅导览,以帮助访客拥有更具互动性的线上体验。藏家将以这种方式与来自天线空间、博而励画廊、STPI(新加坡)、耿画廊(台北)和TKG+(台北)的作品互动。此外,由亚洲协会香港中心主办的合作型网站Art Power Hong Kong也已上线,网站内容包括讲座直播、展览介绍及其他推广香港艺术的在线内容。网站还接受为支持受疫情影响的画廊所设立的众筹捐款。

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  • 大都会艺术博物馆或关闭至七月,预计亏损一亿美元

    《纽约时报》报道,纽约第一间因新型冠状病毒疫情而暂时关闭的大都会艺术博物馆预计将闭馆至七月,并可能因此造成约一亿美元的亏损。为了弥补损失,博物馆正在设立一项超过5000万美元的紧急基金,这些资金通常用于馆藏收购和项目设置。

    大都会的状况也标志着疫情对全美文化机构的影响。为了遏制疫情而关闭的机构现在正在怀疑它们还能关闭多长时间。大都会艺术博物馆的高层管理人员表示,博物馆正在通过制定减少开支和运营成本的策略为未来做准备,并评估休假、裁员和自愿退休的可能性。

    大都会首席执行官丹尼尔·H·怀斯(Daniel H. Weiss)和馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)在今天早些时候向公众发表的一封公开信中表示,博物馆至少会关闭到4月4日,所有5月15日之前的活动和计划都已取消,并呼吁公众继续通过网站与博物馆互动。

    美国博物馆联盟主席兼首席执行官劳拉·洛特(Laura Lott)告诉《纽约时报》,博物馆已经在利用储备资金来维持本月的生存。她声称,在冠状病毒到来之前,大约有三分之一的美国博物馆已经处于财务压力之下。“目前这一情况比我作为艺术财务工作者二十五年所经历的任何事情都要可怕。”

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  • 香港萨凡纳艺术设计学院将永久停办

    香港萨凡纳艺术设计学院(Savannah College of Art and Design,SCAD)的学生目前正在抗议学校将于6月关闭的决定。自2月起,学校就因新冠疫情而改为线上授课,然而除了“学生安全和学术质量”之外,校方没有给出永久关闭学校的理由。

    在今年6月之前尚未毕业的“学术水平良好”的学生可能有机会从SCAD香港校区转到美国的校区继续学业。虽然美国和香港校区的学费相当,但校方并未提及搬迁和签证花费。

    由该私立艺术学院超过2600名学生和校友签署的请愿书中写道:“3月13日,我们收到一份电子邮件,告知SCAD香港分校将于2020春学期后关闭。这是我们第一次得知该消息,此前没有关于该决定的任何预先通知、讨论或提醒……我们对于SCAD和学生之间的缺乏沟通感到非常失望,尤其是对于这个需要仔细思考和计划,且可能改变生活的决定。”

    根据ArtAsiaPacific的报道,自2010年起开始运作的SCAD香港校区因为入学率低而出现了400万美元的赤字。对于大部分本地学生来说,全日制本科学生每年38440美元的学费过于昂贵,而一些能够负担学费的中国大陆学生通常更愿意选择出国接受教育。该校在2010年仅招收了88名学生,是其目标的40%。

     

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  • 安妮卡·伊成为2020年度泰特涡轮大厅委任艺术家

    泰特现代美术馆今天宣布,安妮卡·伊(Anicka Yi)被选为2020年度“现代委任”(Hyundai Commission)艺术家,将为涡轮大厅创作场地特定作品。安妮卡·伊的跨学科作品从艺术、科学、哲学和非人形式的智慧中汲取灵感,通过气味和生物元素等材料探讨移民、性别和阶级问题。她的作品曾在威尼斯双年展(2019)、惠特尼双年展(2017)和古根海姆博物馆(2016)展出。这件委任作品将是艺术家迄今为止所创作的最大的一件作品,展览将于10月6日开放,持续至2021年1月10日。

    “安妮卡·伊的装置令人难忘,她以出人意料地方式使用最新的科学想法和实验性材料,”泰特现代美术馆总监弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)说道。“她的作品不仅涉及感官,也探讨了我们当今所面临的有关人性与自然和科技之间的关系等重大问题。”

    现代委托项目将由高级策展人Mark Godfrey、制作经理Petra Schmidt和助理策展人Carly Whitefield策展。

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  • 英国文化工作者抗议英国退出“创意欧洲”计划

    《艺术新闻》报道,英国680多名文化工作者联署了一封致新任英国文化部长奥利弗·道登(Oliver Dowden)的公开信,抗议政府退出由欧盟支持的“创意欧洲”(Creative Europe)计划。在过去六年中,该计划向欧盟内的创意产业资助了超过1750亿美元。

    这封信由总部位于伦敦的艺术制作机构Artsadmin牵头,信中写道,“该决定会导致英国创造力衰退……并且此决定也没有经济意义,众所周知,创意欧洲的拨款为英国创意经济带来了净收益(自2014年来总价值7400万欧元,分别注入334家组织),并通过额外的资助帮助创造了就业机会。”众多文化组织担心此举将影响艺术家的国际流动性,并使得与欧盟国家合作变得更困难。

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  • 英国电影协会和伦敦南岸中心将不再接受壳牌赞助

    包含海沃德美术馆、国家诗歌图书馆和皇家节日音乐厅(Royal Festival Hall)的英国重要文化场所南岸中心(Southbank Center)以及英国电影协会(British Film Institute,BFI)将不再接受石油巨头壳牌公司的赞助,成为以气候紧急状况为由,与石油公司切断关系的又两家文化机构。皇家莎士比亚剧场和苏格兰国家美术馆已在去年与英国石油公司断绝关系。

    壳牌证实将不再与这两家机构续签赞助协议。壳牌的一位发言人告诉《卫报》:“去年我们决定,今年到期后我们将不再与BFI和南岸中心续签总价值约两万英镑的年度会员协议。”壳牌自2006年起已与南岸中心建立联系。

    BFI对外事务总监Harriet Finney表示,机构“致力于支持一个可持续的未来……我们正在评估我们自己的活动在我们所有的场所会造成的影响,我们如何能更好的支持英国电影产业朝着更可持续性的方向发展,以及我们如何从文化的角度对气候和生态紧急状况作出回应。”

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  • 阿尔弗雷多·夏尔获2020年哈苏奖

    智利艺术家阿尔弗雷多·夏尔(Alfredo Jaar)被授予2020年哈苏摄影奖,奖金为一百万瑞典克朗,该奖项被认为是摄影领域最高荣誉之一。颁奖典礼将于10月19日在瑞典哥德堡举行,艺术家个展将于次日在哈苏中心开幕。

    “夏尔通过静谧而发人深思的作品来回应重大问题,见证人道主义灾难,证实军事冲突、政治腐败和全球经济不平等的后果。”奖项评审委员会的引文写道。“他的摄影、影像、装置和基于社区的项目扰乱对现实的常规认知。就像夏尔所说的,他的创作核心是图像政治,他质疑我们使用和消费图像的方式,同时指出摄影和媒体表现重大事件的局限性。”

    夏尔于1956年出生于智利圣地亚哥,在皮诺切特独裁统治下,他于1980年代移居美国,现居纽约。夏尔最著名且持续时间最长的项目之一是“卢旺达项目”(1994-2000年),作品回应了世界对造成一百万人死亡的卢旺达大屠杀的“沉默、冷漠和不作为”。夏尔曾四次参加威尼斯双年展和两次文献展。他也是古根海姆奖、麦克阿瑟天才奖和广岛艺术奖的获得者。

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  • 洪堡论坛与歌德学院将展开项目合作

    非营利文化教育机构歌德学院与计划下半年对外开放的洪堡论坛(The Humboldt Forum)签署协议,双方将在未来的展览、学术研究和其他项目上展开合作。

    协议称,“两家机构的专长将在全球范围内得到更好的利用。”歌德学院和洪堡论坛将分别成立一个四人委员会,负责监督和指导该计划,项目将重点关注包括后殖民主义和可持续性在内的若干主题。

    洪堡论坛是欧洲造价最高的文化项目之一,自2012年6月动工以来,一直受到施工延迟和其他问题的困扰。博物馆原定于2019年底对外开放,但因为技术问题一再推迟开幕,现计划自2020年9月起分阶段开放。博物馆的地下、一层和二层将是最先开放的公共区域,随后是包含来自柏林国立博物馆作品的永久馆藏展览,以及三楼和四楼的特展。

     

     

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  • 藤井光与山城知佳子获东京当代艺术奖

    日本艺术家藤井光(Hikaru Fujii)与山城知佳子(Chikako Yamashiro)获得第二届东京当代艺术奖(Tokyo Contemporary Art Award),该奖项由东京都政府与东京Tokyo Arts and Space(TOKAS)于2018年共同发起,旨在支持处于职业生涯中期的日本艺术家。两位获奖艺术家将获得近3万美元的奖金,并将于2022年在东京都现代美术馆举办展览。

    奖项评审委员会成员包括纽约日本协会美术馆馆长神谷幸江(Yukie Kamiya)、日本前桥美术馆(Arts Maebashi)馆长住友文彦(Fumihiko Sumitomo)、香港M+副总监兼总策展人郑道炼(Doryun Chong)、北京中间美术馆馆长卢迎华、Tokyo Arts and Space项目总监近藤由纪(Yuki Kondo)以及策展人玛丽娅·林德(Maria Lind)。因为新型冠状病毒的爆发,颁奖仪式的日期和地点尚未确定。

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