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  • 格莱斯顿画廊将在首尔开设新空间

    总部位于纽约的格莱斯顿画廊宣布将在首尔开设分支机构。这将是该现当代艺术画廊的第六个空间,除了纽约的三个画廊和布鲁塞尔的空间外,该画廊今年夏天在洛杉矶新设立了一间办公室。

    “"我们非常高兴地宣布,格莱斯顿正式将其足迹扩展至亚洲”,画廊创始人芭芭拉·格莱斯顿(Barbara Gladstone)说。“我们与韩国最负盛名的一些艺术机构有着长期的合作,包括2005年在三星美术馆(Leeum)举办的马修·巴尼(Matthew Barney)展览等。”

    首尔画廊将位于时尚的江南区,由原先担任首尔蓝筹画廊Kukje Gallery总监的Heejin Park领导,她已为格莱斯顿画廊工作了一年左右。“这对于画廊和首尔的艺术界来说是一个令人兴奋的时刻”,Park说。“首尔的江南区是一个充满活力的地方,有蓬勃的艺术氛围,我们很高兴在这个重要的发展时刻融入这个社区的肌理中。"

    新画廊的开幕日期尚未确定。在此之前,包括立木画廊(Lehmann Maupin)、国王画廊(König Galerie)、贝浩登(Perrotin)、罗贝克画廊(Thaddeus Ropac)和Various Small Fires在内的西方画廊近年来都在首尔开设了分支机构,体现出他们对首尔艺术市场的信心。今年春季,佩斯画廊宣布将扩建其于2017年在首尔开设的空间。弗里兹艺博会亦在5月宣布将在2022年推出首尔展会,进入亚洲市场。

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  • 萨克勒家族以45亿美元和解阿片类药物诉讼,普渡制药公司解散

    随着纽约美国破产法院的罗伯特·德雷恩(Robert Drain)法官下令解散普渡制药公司,并由其所有者萨克勒家族成员从个人财富中支付45亿美元,用于建立成瘾和预防计划,数千起与阿片类药物奥施康定(OxyContin)相关的诉讼宣告结束。总部位于康涅狄格州的普渡制药公司被指控大力推销奥施康定,并向开具这种强力阿片类药物的医生提供回扣,同时淡化其成瘾性,导致美国各地过度开药情况猖獗,相关成瘾病例的激增,导致50多万人死亡。作为和解条约的一部分,萨克勒家族成员未来将不再受到与奥施康定相关的诉讼的影响,享有通常授予申请破产的公司而非个人的保护。值得注意的是,萨克勒家族自始至终没有任何成员为该阿片类药物危机承担责任,也没有向任何起诉实体(包括州政府、部落和个人)道歉。

    根据和解条款,涉案的萨克勒家族将在九年内支付45亿美元,其中包括联邦和解费。普渡制药公司将被重组和重新命名,萨克勒家族将不再参与其中。新药厂的利润也将用于戒瘾中心。

    据《纽约时报》报道,德雷恩称这一结果很“艰难”,并公开感叹萨克勒家族海外账户的资金数额。他因允许萨克勒家族在没有重大个人损失的情况下逃脱破产,并且不承认他们个人在营销计划中的罪行而受到广泛批评。他辩解称,这一和解方案是将资金用于教育和治疗,以及将资金送到受害者手中的最快方式,他们有资格获得约3500到48000美元不等的赔付。与此同时,萨克勒家族仍将是美国最富有的家族之一,而且预计在九年的赔付期内会更加富有。

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  • 瑞士巴塞尔艺术展受新疫情限制影响,但仍将如期举行

    据《艺术新闻》报道,去年因疫情改为线上进行的瑞士巴塞尔艺博会今年因Delta变种遭遇新的疫情限制,但仍将如期举办。展会定于9月21日至26日举行(前三天为预展),但美国于8月30日向其公民发出警告,要求他们不要前往瑞士,因为当地病例有所增加,这将使展会情况变得复杂。此外,展会必须遵守瑞士政府制定的有关大规模集会的复杂规定,但很多参加者对此还不了解。

    展会组织方必须应对的限制包括,参展人员必须提供有效的瑞士或欧盟Covid-19证书,已完全接种疫苗、提供近期阴性测试结果,或刚从感染中恢复而有足够抗体的人可以获得该证书。欧洲以外的访客必须在9月13日之前提交疫苗接种证明和护照或带照片的身份证复印件,之后瑞士当局将把这些信息输入瑞士Covid-19证书中,提交者可以从9月17日起在展会的Covid-19证书中心领取纸质证书。而领取证书时必须提供所提交的文件原件。

    让非瑞士访客和参展商的入境更加混乱的是,瑞士政府裁定阿斯利康疫苗不能够用于进入大型现场活动,但可以进入瑞士。到目前为止,政府只允许接种了Moderna、辉瑞和强生疫苗的参加者进入大型现场活动。但更令人困惑的是,欧盟方面承认阿斯利康疫苗,所以在欧盟国家接种该疫苗的人可以申请欧盟Covid-19数字证书,这意味着他们无需进行测试就可以进入展会。而在欧盟以外地区接种阿斯利康疫苗的人必须申请上述的瑞士Covid-19证书,并且必须在进入展会前接受PCR测试或抗体测试。参展商只需要做一次测试,费用由展会承担。而参观者必须自己支付PCR测试的费用,有效期为72小时,或者在展会入口处接受测试,费用大约为40美元,有效期为48小时。非欧盟/欧洲自由贸易区国家的公民,如接种Moderna、辉瑞或强生公司以外的疫苗(如Sinovac),也必须接受现场测试。

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  • 纽约厉蔚阁、Salon94画廊和艺术经销商Amalia Dayan将合并成立LGDR

    纽约画廊厉蔚阁(Lévy Gorvy)和Salon 94以及艺术经销商阿玛丽娅·达扬(Amalia Dayan)宣布他们将联合创建一家名为LGDR的公司,总部位于纽约上东区。据说由这几间画廊代理的一些艺术家对该消息感到震惊,他们之后的命运尚不清楚。

    公司名称LGDR由四位创始人的姓氏首字母合并而成,分别是厉蔚阁创始人多明尼克·李维(Dominique Lévy)和布赖特·格文(Brett Gorvy)、资深艺术经销商阿玛丽娅·达扬和Salon 94的拥有者珍妮·格林伯格·罗哈廷(Jeanne Greenberg Rohatyn)。公司将位于东89街3号的一座建于1915年的地标建筑中,罗哈廷在2019年购入这座建筑,用于将当时Salon 94的三个空间合并。LGDR还将在伦敦、香港和巴黎设立分部,预计将于明年启动,其所有者表示,该画廊将放弃参加除亚洲以外的其余所有艺术博览会。

    LGDR被广泛认为是四位画廊家试图与全球画廊巨头高古轩(Gagosian)、豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)、佩斯(Pace)和卓纳画廊(David Zwirne)展开竞争的尝试。与厉蔚阁画廊有非独家代理关系的艺术家安德里亚·派普(Adrian Piper)对合并表示乐观,“我认为个体画廊除了集中资源之外其他的选择并不多,这是对当前情况的理性反应。”

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  • UCCA将在成都和北京朝阳大悦城开设分馆

    据《艺术新闻》报道,UCCA尤伦斯当代艺术中心将于2024年开设成都分馆,这也是该机构继北京主馆、2018年的北戴河沙丘美术馆和今年5月新开幕的上海UCCA Edge分馆后的第四座场馆。成都分馆将位于由香港新华集团正在开发的名为“国际艺术岛”的新文化中心内。该中心还将与中国爱乐乐团和叶毓山美术馆等艺术机构合作,建立多个文化场馆。

    UCCA馆长田霏宇(Philip Tinari)表示,“成都是中国最激动人心、发展最迅速的城市之一,近年来,我们一直密切关注成都在艺术方面的发展和成就。” 他也将担任国际艺术岛的艺术顾问。

    此外,UCCA还宣布与文化IP运营平台亚美地(Young Talent Media)共同创立与运营全新美术馆品牌U2 by UCCA(简称U2)。首间实体U2场馆将于今年12月在北京朝阳大悦城开幕。U2美术馆位于北京朝阳大悦城10层,由建筑设计师庄子玉主持设计,总面积近3000平米,展厅面积为1500平米,其中包括1000平米主题展厅以及专为现场表演、沉浸式演出、跨界项目设计的500平米现场展厅。此外,还有为公共艺术项目设计的400平米U2艺术花园,以及包括餐厅在内的近1100平米公共服务空间。开馆项目为纽约时代广场著名公共艺术项目“午夜时分”(Midnight moment)。

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  • 乌拉圭将迎来该国首间当代艺术博物馆

    知名乌拉圭雕塑家巴勃罗·阿特楚加利(Pablo Atchugarry)正在该国沿海度假城市埃斯特角城(Punta del Este)建造乌拉圭的第一间当代艺术博物馆。阿特楚加利当代艺术博物馆(Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry,MACA)由卡洛斯·奥特(Carlos Ott)设计,计划于2022年1月8日开馆。博物馆将占地75000平方英尺,收藏阿特楚加利家族的500多件藏品,包括林飞龙(Wifredo Lam)、路易丝·内维尔森(Louise Nevelson)、弗兰克·斯特拉(Frank Stella)等艺术家的作品,以及阿特楚加利1979年制作的第一件大理石雕塑。博物馆将免费开放,除了家族收藏,还将展示从乌拉圭、拉丁美洲和欧洲的私人收藏中长期出借的作品,开幕后博物馆将成立一个购藏委员会。

    阿特楚加利表示,这座他通过私人资金和捐款建造的博物馆旨在吸引国际游客,引起人们对乌拉圭艺术界的关注,与该国首都蒙得维的亚的更传统的博物馆相比,后者往往主要吸引本地观众。阿特楚加利告诉记者:“对于乌拉圭艺术家来说,这将是一场真正的革命,因为它是展现艺术的变革力量的一个具体例子。

    MACA开幕展将展出克里斯托(Christo)和珍妮-克劳德(Jeanne-Claude)的作品,其中很多是首次在乌拉圭展出。

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  • 让-吕克·南希(1940-2021)

    哲学家让-吕克·南希(Jean-Luc Nancy)于8月23日去世,享年81岁。南希因其在艺术、电影和政治方面广泛、具有挑战性且发人深思的写作为人熟知,他对海德格尔、康德和萨特等思想家的观点独辟蹊径,此外,他在艺术方面的著作也非常丰富,研究对象包括西蒙·汉泰(Simon Hantaï)、金顺基(Soun-Gui Kim)和何原温(On Kawara),他尤其欣赏何原温关于死亡、时间和人类存在的作品。南希最著名的文章也许是2000年的《闯入者》(L'intrus),2004年,导演克莱尔·丹尼斯(Claire Denis)据此拍摄了备受好评的同名电影。

    南希1940年出生于法国波尔多郊外的冈戴昂,1962年毕业于巴黎索邦大学哲学系,在接下来的20年里,他在世界各地任教,同时大量写作。1973年,他开始在斯特拉斯堡大学任教,最终在那里工作了三十年。1987年,南希在图卢兹大学获得国家博士学位。他的论文提出了自由作为一种个人财产的概念,答辩导师包括让-弗朗索瓦·利奥塔和雅克·德里达,1988年以该论文为基础出版《自由的经验》(L’experience de la liberté)。

    20世纪80年代末和90年代初,南希健康状况不佳,接受了心脏移植手术。术后他因为服用器官移植后抑制免疫系统的药物而罹患长期癌症。在这段时间,他停止了教学,并退出很多之前参与的委员会,但仍继续写作,尤其是他在1993年发表的《世界的意义》(

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  • 数百名艺术家签署公开信,呼吁为阿富汗文化工作者提供庇护

    包括艺术家可可·福斯科(Coco Fusco)、纳伊姆·莫海门(Naeem Mohaiemen)、瓦利德·拉德(Walid Raad)、玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)以及作家泰朱·科尔(Teju Cole)、阮越清(Viet Thanh Nguyen)和林恩·蒂尔曼(Lynne Tillman)在内的350多名文化工作者在“Arts for Afghanistan”于8月24日发表的一封公开信上联署,要求美国政府“尽其所能”帮助处境危险的阿富汗人离开该国,逃离塔利班的统治。这封信的作者写道,该团体成员(包括艺术家、策展人、作家、电影人和表演者)在塔利班迅速上台之前就已经处于危险的境地,在美国政府的批准和协助下,他们努力照亮阿富汗人的日常生活和希望,但美国现在已经抛弃了他们。

    在这封信中,“Arts for Afghanistan”组织呼吁美国政府加快文化工作者的签证,并取消签证必须在第三国办理的规定。除此以外,该信的作者们还向美国以外的国家寻求帮助,“呼吁各国政府通过提供庇护和援助,为阿富汗难民的撤离和重新安置提供便利”,他们表示,"我们坚持保护所有致力于促进阿富汗自由表达和公民社会的人。"

    签署该信的还包括美国作家协会(Authors Guild)、CECArtsLink、Creative Capital、For Freedoms、马格南基金会(Magnum

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  • 东京艺术周公布首届活动及参与阵容

    由日本当代艺术平台(Japan Contemporary Art Platform)及日本现代美术商协会(CADAN)联合举办的东京艺术周(Art Week Tokyo)近日宣布初步启动,并公布首届活动参与阵容。本届艺术周活动计划于2021年11月4日至7日举行,设有五十多个参与场地,其中既包括商业画廊、艺术家运营空间,也包括六家现当代艺术博物馆,覆盖从银座到六本木、表参道等东京市内多个区域。

    东京艺术周期间,所有场地之间将通过Art Mobile经由四条巴士路线连接。届时,策展人马容元将借由“都市之声”项目,为四条巴士线路安排独特的艺术家项目,包括Group Ongaku、毛利悠子、盐见允枝子、高山明在内的不同世代的艺术家及团体均有作品呈现。此外,策展团体兼另类艺术教育组织Arts Initiative Tokyo还将于艺术周揭幕前举办一系列网上讲座。

    东京艺术周得到了日本文化厅(Agency for Cultural Affairs)及巴塞尔艺术展支持,今年11月的初步启动将为2022年的正式发布奠定基础。

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  • 巴西圣保罗艺术博物馆将进行扩建

    圣保罗艺术博物馆(Museu de Arte de São Paulo,MASP)8月20日宣布将建造一座新的14层建筑,为该机构新增加约75000平方英尺的空间。据Artnews报道,该扩建项目将耗资3330万美元,是一座独立的建筑,位于1968年由丽娜·柏·巴蒂(Lina Bo Bardi)设计的标志性MASP主楼隔壁,预计将于2024年1月完工。

    新楼将由总部设在圣保罗的Metro建筑事务所根据1990年代中期至2009年担任MASP主席的胡里奥·内维斯(Júlio Neves)所构思的计划建造。其外观呈黑色狭长流线型,与柏·巴蒂设计的的宽敞玻璃面结构形成鲜明对比,且后者只有两层楼高。该建筑将以这位开创性的巴西建筑师的丈夫彼得罗·柏·巴蒂(Pietro Bo Bardi)的名字命名,他在1947年与巴西记者和艺术赞助人阿西斯·夏多布里昂(Assis Chateaubriand)共同创立了该博物馆。

    新建的大楼将拥有28,000平方英尺的展览空间,增加了近三分之二,使博物馆能够展示其庞大的收藏,目前仅有1%的馆藏藏品长期展出。该建筑还将设有教室和修复实验室,以及餐厅和商店,并将通过地下隧道与MASP原建筑相连。

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  • 薇薇安·克罗克特被任命为新美术馆策展人

    纽约新美术馆今天宣布,薇薇安·克罗克特(Vivian Crockett)将从2022年1月1日起加入该机构担任策展人。巴西裔美国籍的克罗克特主攻拉丁裔艺术和非洲流散艺术。加入新美术馆之前,她任职于达拉斯艺术博物馆(DMA),自2020年2月起担任该馆当代艺术助理策展人。

    克罗克特拥有斯坦福大学学士学位,目前正在哥伦比亚大学攻读艺术史博士学位,她的论文关注巴西艺术家何里欧·奥迪塞卡(Hélio Oiticica)和利吉亚·帕佩(Lygia Pape)的参与性和多媒体作品。在加入达拉斯艺术博物馆之前,她曾担任纽约现代艺术博物馆媒体和行为艺术部门研究员,在此之前,她曾为纽约艺术组织Visual AIDS、莱斯利-罗曼博物馆(Leslie-Lohman Museum)和Queer | Art工作,并曾在惠特尼美国艺术博物馆担任教学研究员。2008年至2011年,她在旧金山现代艺术博物馆绘画和雕塑部门担任藏品审查首席研究员。

    新美术馆艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)在一份声明中写道:“薇薇安对拉丁裔和非洲流散艺术的兴趣与新美术馆对国际艺术和全球对话的持续关注紧密相连,她在性别问题和酷儿理论上的工作经验呼应了美术馆在此类主题上的悠久历史。同样重要的是,她对当代艺术的最新发展充满热情且相当了解……她将带来丰富的经验,极大地充实和活跃我们的项目。”

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  • 胡续冬(1974-2021)

    2021年8月22日下午,诗人、北京大学外国语学院世界文学所副教授、北京大学巴西文化中心副主任胡续冬(本名胡旭东)因突发疾病,在办公室去世,终年47岁。胡续冬在比较文学与世界文学、20世纪欧美诗歌研究、中国新诗研究、拉美文学尤其是巴西文学等领域成果丰硕,此外,他以胡续冬为笔名,发表了大量诗作和随笔。

    胡续冬1974年出生于重庆,1991年9月至1996年7月在北京大学中文系学习,1996年9月至1999年7月在北大西语系攻读硕士学位, 2002年7月获北京大学中文系博士学位,毕业后进入北京大学外国语学院世界文学研究所任教,曾任北京大学巴西文化中心副主任、北京大学中国诗歌研究院研究员、中国拉丁美洲学会理事等职。2006年获北京大学树仁学院奖教金,2014年获北京大学黄廷芳/信和杰出青年学者奖。2003年10月至2005年1月赴巴西国立巴西利亚大学访学。胡续冬在教学和自身的诗歌创作外,也为国内大量介绍拉美、尤其是巴西的文学与诗歌。他在旅居巴西期间,出版了一本旅行札记《去他的巴西》。

    作为诗人的胡续冬2008年入选美国爱荷华大学“国际写作计划”,参加过西班牙科尔多瓦国际诗歌节、荷兰鹿特丹国际诗歌节、英法诗歌节等文学活动。出版有诗集《水边书》、《日历之力》、《终身卧底》、《旅行/诗》、《片片诗》和随笔集《浮生胡言》、《胡吃乱想》等,另有译诗、译文散见于各类书刊选集。曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖等奖项,部分作品被译为多国语言。

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