苏育贤石膏锣

TKG+
台北市内湖区瑞光路54815B1
2017.07.08–2017.09.10

苏育贤,《先知》,2016双频彩色录像时长2416.

双频道录像作品先知》(2016)中的投影分别占据着主展厅的两端一边是借助滑轮开阖的多层红色布幕观众仅能察觉布幕缓慢开启滑轮声响和映在布幕上的光影变化却永远无法看见舞台一对老夫妇坐在展厅的另一端浸在布幕映照的红光下一开始低声交谈至唠叨抱怨争吵辩解的抄写员老翁自许担负中国五四运动以来启蒙者的重任苦无资源强烈表达了身为现代主义知识分子的失落感录像原型取自1965年原创实验剧先知》,原本设定中包括了台上机具运动演员于观众席演出等元素但最终因过于前卫当时国民政府戒严时期保守政治环境艺术氛围未能被导演采纳

或许最能象征先知所处时代的是一件开场道具石膏锣讽刺英国兰克电影公司影片开头标志用以宣布戏剧开场的这面石膏锣未料一敲击便碎落一地苏育贤重现了先知》,并再访石膏锣当年行动意图及历史在此基础上重构了一系列新作石膏锣#1-5》(全是碎锣碎于制作过程如#1,或场外表演#2-5),以及录像纪录片击乐演奏》,关注物件形式与声音以石膏锣比作台湾现代主体强调发声反抗以及颠覆传统的迫切必要哪怕声音隐微而脆弱且随时可能破碎

— 文/ 朱雨平 | Daphne Chu

倪有鱼

GALERIE NATHALIE OBADIA
3 rue du Cloître Saint-Merri, Paris
2017.09.09–2017.10.28

倪有鱼,“漫长的一瞬间展览现场,2017.

倪有鱼在法国的首次个展漫长的一瞬间展出了艺术家近两年的创作包括水冲绘画与木刻画带有欺骗性的自然石风景摄影以及用粉笔灰在黑板上复刻的星空绘画装置三个系列分别对应积累/消耗永恒/瞬间宏大/渺小三组看似矛盾对立却又紧密相生的主题词——正如展览题目中漫长瞬间的组合所提示的那样倪有鱼的创作始终注重对时间的探索与视觉表达

本次展览首次较为完整地展出了漫长的一瞬间系列摄影作品早在2014倪有鱼便开始筹备该系列的创作他花费多年时间从世界各地收集到带有类似瀑布纹样的自然石在工作室中搭建影棚制造人工云气放大拍摄岩石局部的纹路观者断然不会想到呈现在眼前的大幅仙境图景竟然是从摆放在侧旁的石块表面肌理拍摄得来非人为的假象与非自然的真实自然历史与人类文明的冲撞契合事物本就存在在那里艺术家其实并没有刻意创造什么只是通过转换帮助人们重新观察与认知这个世界

历史观》(2017)是此次展出的金色水冲绘画系列中尺寸最大的一幅画面中是一片没有枝丫的树林重复显现的树干横亘在观者眼前更像是古代石柱的遗迹水冲绘画技法是倪有鱼在创作中的偶然发现每画一笔就用水流冲洗掉一部分在此基础上再画循环往复一般来说绘画是单向叠加的过程木刻则是单向削减的过程倪有鱼在水冲系列中尝试同时使用叠加与削减通过两者力量的拉锯将时间耐心地累积并细致地消耗在作品的所有角落艺术家将森林喻为历史个人视角在其中每退后一步似乎能获得更广阔的视野但从宏观角度俯瞰我们每个人其实也仅仅是林海中的一株在倪有鱼的许多其他水冲作品中每一棵树都冠有某个历史阶段个体生命的出生年份标牌观者并不需要去考证何年何人木已成森人已为众宏伟的历史长河如画卷般绵延不知尽头能留下标牌为木为林的又仅有渺渺几人同样使用水冲技法创作的双联画河流与河床》(2016),将满载河水的河流与干涸的河床并置河床决定了原本无形的流水形态就像文明表层之下的思想者行动者决定了人类历史的形态而河底裸露的鹅卵石则可以被视为历史遗迹自然中被水流冲刷而成的河床通过创作者手中流水的洗礼成为画中的河床在倪有鱼的世界里创作既是累积也是消耗摄影捕捉的既是瞬间又是漫长的风化痕迹而我们谁都不能幸免于永恒与转瞬的矛盾相生

— 文/ 王璐卿

阿德里安·派普

汉堡火车站 | HAMBURGER BAHNHOF
Invalidenstraße 50-51, 10557 Berlin
2017.02.24–2017.09.03

english version

如果与前东德居民聊天的话常常会听到关于欺骗的故事比如亲友之间因受命于国家而互相监视考虑到这段历史当一位美国艺术家的装置作品邀请参观者质疑他们对自身和他人的信任时很多棘手的问题就油然而生。《可能信任登记游戏规则1-3》(The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1–3, 2013-)是阿德里安·派普(Adrian Piper)的作品她被美国当局列入可疑旅客黑名单之后2005年起就一直住在柏林

三面高耸的灰墙伫立在巨大的美术馆主展厅中每面墙下有一张弧形的桌子桌子后面坐着美术馆工作人员他们会协助参观者填写数份电子合约而合约中提出了一些几乎不可能做到的承诺比如我将始终心口如一”、“千金也无法将我收买”、“我会永远言行一致。”展览过后合约署名者的名单将会保存在美术馆也会分发给作品的参与者如果说派普早期的作品通过公共行为表演来打破我们通常对于社会规范的预设那么这件作品则将观众转变成为共同表演者身负自我审视的任务

虽然她的创作扎根于深厚的哲学研究基础但这件作品却暴露了理想与现实之间的差距大部分人肯定愿意不被千金收买”,但不幸的是经济压力和常态化的国家监控已经使这样纯良的品格变得遥不可及派普的做法抱有使正直之人团结起来的幻想然而这种幻想常常与另一种因伦理妥协而绑定的现实主义图景交错难分作品作为一个社会实验多少有些说教意味在里面甚至有点高高在上但是其中的一些暗示却是至关重要的在晚期资本主义主观选择和被迫行事之间的界限飘忽不定亦或者只是幻觉罢了

— 文/ Mitch Speed

船在漏水船长说谎了

普拉达基金会 | FONDAZIONE PRADA
Calle de Ca’ Corner, Santa Croce 2215
2017.05.13–2017.11.26

english version

托马斯·迪曼德,《小房间II》,2006,C-print,70 x 96",展览现场.

展览船在漏水船长说谎了”(The Boat Is Leaking. The Captain Lied)占据了普拉达基金会(Prada Foundation)所在的18世纪宫殿内三层楼的所有空间它以视觉化的方式提出了一个十分普遍的问题当谎言取代真实时将会怎样这次的合作在策展人总监乌多·凯特曼(Udo Kittelmann)、艺术家托马斯·迪曼德(Thomas Demand)、舞台设计师安娜·维布洛克(Anna Viebrock)和电影导演亚历山大·克鲁格(Alexander Kluge)之间展开他们共同关注的议题是对艺术之欺骗性的无尽忧虑只是这一次被质疑的不仅仅是物件本身也包括支持它们的墙体

此次展览的设计十分富有挑战性模糊了多件单个作品和一个大型的整体装置间的区分维布洛克从前剧场设计中的舞台布景贯穿了整个展览空间为其他艺术家的作品出现的情境提供了物理性框架一层的布局是对艺术家十分直白的介绍并且展示了他们的实践是如何处理视觉的欺骗性这个问题的首先是迪曼德2016年的录像作品交通信号灯》(Stoplight),一个交通灯的动画复制品看上去和实物几乎没有差别不远处克鲁格2007年的电影灯光的柔化功能》(The Soft Makeup of Lighting)将演员放置在不同的灯光效果下揭示出所谓高清摄影的吊诡之处维布洛克设计的两道门把守在投影的两侧其中一扇门看上去和一个酒店大堂入口毫无二致貌似可以进入但实际上两扇门都是锁着的

二楼和三楼则完全是营造出来的空间维布洛克原本无法穿越的舞台布景变成了充满整个房间且可实际进入的场景一个伪造的电影院播放着克鲁格的电影它的出口通向一个法庭审判室其中悬挂着迪曼德的照片——覆盖着常春藤的楼房的模型(《小房间II》[Tavern II],2006),照片正对着证人席几乎所有的作品都没有展签只有一个房间除外一个博物馆展示厅维布洛克2017年的作品展示厅》[Exhibition Room]),其中挂满了各种社会现实主义油画作品尽管展签上说安杰罗·莫尔贝利(Angelo Morbelli)1880年代创作了这些画但鉴于展览中充斥的各类伪装这些画也让人感觉不像是真的不过事实是这些的确是莫尔贝利的作品但不确定性带来的感受在一个正在下沉的城市里尤其令人心生恐惧

— 文/ Lucas Matheson, 译/ 郭娟

莫妮拉·阿尔-卡迪里

GASWORKS
155 Vauxhall Street
2017.07.13–2017.09.10

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莫妮拉·阿尔-卡迪里,《诡计》,2017综合材料尺寸可变.

大使馆是一艘隐藏着人类有史以来最大阴谋的宇宙飞船。”当我坐在一间搭建的美式餐馆里时听到了这么一句可疑的话——我的笔记本周围散放着装盐和胡椒的调味瓶一个吸管自取盒以及番茄酱和芥末——而我自己则沉浸在莫妮拉·阿尔-卡迪里(Monira Al Qadiri)的装置诡计所营造的氛围中所有作品均创作于2017)。在一部同时展出的录像里艺术家借助旧的家庭照片镜头摇晃的家庭录影带以及看上去像业余制作的外星人卡通片讲述了一个有关她的童年以及星际阴谋的神秘故事某种科幻小说与自传的结合体同样的餐馆也出现在了屏幕上只不过地点不是在美国而是在UFO船体内据说一个致命的夜里艺术家的妹妹尾随父母上了飞船在阿尔-卡迪里家的几个女孩子眼里父母在科威特驻塞内加尔大使馆的国际外交生活实际是在为一场邪恶的外星占领打掩护大使馆的建筑是秘密的着陆舱夜空中的闪光是飞行中的飞碟军队?“我们都知道那些士兵不是人类,”艺术家确信道

餐馆装置隔壁是一间全黑的展厅一个巨大的聚苯乙烯汉堡包悬浮于基座之上作品名为》)。旁边的一台扩音器播放着Saba George Shiber《科威特城市化》(1964)一书中有关六十年代美国文化如何在科威特扩散的节选美国主义被解读为某种时代错误的外来力量对莫妮拉·阿尔-卡迪里而言交流的语言已变得微不足道全球协商的仪式并不发生于往日金碧辉煌的宫殿而是在UFO/餐馆的胶合板桌子上文化被商业代替这就是新的世界秩序

— 文/ Philomena Epps

德里克·亚当斯

THE STUDIO MUSEUM IN HARLEM VIA COUNTEE CULLEN LIBRARY
104 West 136th Street
2017.05.03–2017.10.20

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德里克·亚当斯,《Runway No. 1》,2017纸上综合材料拼贴,60 x 40".

德里克·亚当斯(Derrick Adams)的十一张中到大幅拼贴画环绕在位于纽约哈林区的康蒂·卡伦图书馆夹楼层空间四周与黑人诗人朗斯顿·休斯(Langston Hughes)的一句引言写着一般小说的墙面标志以及一块写满当日家庭活动安排的白板共同争夺着读者/观众的注意力对于一场检测有关抽象时尚艺术史纹样传记以及文献制作冲动的不同理念的展览而言这里真算是一处不同寻常的场地

亚当斯一向擅长以一种游戏的方式将艺术与建筑极少主义解构主义领域的形式运动跟包括西非纺织品贸易或电视节目上的固化种族形象史在内的其他主题放到一起处理他花了一年时间在图书馆隔壁的尚博格黑人文化研究中心(Schomburg Center for Research)寻找已故时装设计师帕特里克凯利(Patrick Kelly)的资料出生于密西西比的凯利奋斗到纽约在一位不知名的赞助人资助下拿到去法国的单程机票之后一路成长为巴黎成衣设计界一颗冉冉升起的新星他也是第一个被主导全球成衣制造的这一超级保守辛迪加接受的美国有色人种设计师然而当他刚刚快要取得经济稳定时艾滋病夺走了他的生命凯利逝世于1990年元旦享年35

亚当斯的展览在文献研究型项目里属于少见因为艺术家在形式上的创造底气十足地达到了与历史考察对象的精彩程度相得益彰的水平展出的系列拼贴画从精准的红色黄色和藏青色调例如《Runway No. 1》《Runway No. 4》,所有作品均完成于2017逐渐发展到带有动物纹样金线和珠串的华丽图像例如《Prints Are In and Semi Formal》)。两个放着原始资料手稿杂志剪贴玻璃展柜揭示了亚当斯在多大程度上取材于凯利设计作品的愉悦与他人生故事的悲伤但不要急着献出眼泪——这场展览是尊严趣味自制与平衡的胜利

— 文/ Kaelen Wilson-Goldie

童义欣纽约市钓鱼之旅

NARS FOUNDATION
201 46th Street, 4th Floor, Brooklyn, NY 11220
2017.08.04–2017.09.01

童义欣,《纽约市钓鱼之旅切割一棵倒下的树以清理一钓鱼点》,2017具声定格影像,128.

在海外钓鱼可以是旅人用全球统一生命运动的途径来亲近陌生化本土寻求野趣的好方法如林语堂说人生何事不钓鱼”。但是童义欣在纽约布鲁克林区NARS基金会的个展叫做纽约市钓鱼之旅”(NYC Fishing Trip),而不是我在纽约钓鱼”。“掩饰了展览中艺术家本人钓鱼证据的缺乏展出的多个视频中他不是在采访河滩上的人就是在修剪一棵倒在垂钓点的树总之没在钓鱼香蕉的图像和有着类似斑驳感的鳟鱼照片快速切换辅以无名色情片欢快的小调投影墙上咕咚作响的水下景象被视作天然的垂钓MTV。在这个毗邻海滨的不起眼的空间入口城郊拾得的厚纸板装置鱼鳞III》(2017) 由纱线悬挂于天花板不停旋转如果动点心思也可透过它稀疏的网状结构欣赏被分割的展场风景其实根本是无风景连预期中的童式形式主义也没有)。欣赏童的趣味怕是需要充分的无聊感才能汲取出真正的乐

或许童义欣仅仅是把去钓鱼当作方法旅途的过程重于是否钓到鱼的结果但这听起来太过像是对城市边缘废墟的研究幸亏艺术家尚未宣称自己做的是社会地理学只有展览的新闻通稿尝试解读成此纽约市钓鱼之旅——灌木丛的前面有水》(2016)近五分钟的录像内童义欣手持相机一路小跑穿越一片葱郁的灌木丛寻找水源镜头的晃动配以用黑人rap音调剪辑的纽约鱼种报菜名”,直到水源近在眼前这个机器生成的rap才停止好像钓鱼之旅也完成最具政治玩笑的手机录像作品纽约市钓鱼之旅——从美国国旗到钓鱼去了》(2016) 并非来自他刻意的安排童义欣在某一次钓鱼之旅中偶然遭遇了一位在河滩石块上用油漆绘制巨幅美国国旗的中年男子男子含糊其辞地说:“这是一部电影生活就是电影。”虽然视频的配乐选用特朗普竞选所用童声曲目自由的召唤》,讽刺意味一目了然但视频最后镜头聚焦在一块写有“GONE FISH’N!”(该俚语意思是出神搞不清楚发生了什么擅离职守)的礁石艺术家的真实目的突然又从现实际遇中溜了出去

为了打造自己专业的外行渔夫形象或者捍卫自己无法支持生计的钓鱼本职工作童义欣开通了名为格雷夫森德渔夫YouTube账号与世界同好者共享卷线器的拆卸清洗和润滑技巧和他悄悄放在视频清单里的垂钓MTV。果真有一位读者上钩称赞道:“这该死的视频让我不抽大麻都很兴奋。”童义欣骄傲地把这一留言打印出来显然他也并不是做无目的的垂钓一直怀疑童义欣的钓鱼行为更是似钓非钓的语言游戏就像希区柯克电影捉贼记中退休的大盗为了躲避警方而伪装成渔夫且伪装得过于精致但如不是亲眼看见童义欣在展厅楼下的工作室逗金鱼这种渔乐怕不会被人信以为真

— 文/ 段子迎

没有我们的世界

BRENNAN & GRIFFIN
122 Norfolk Street
2017.07.27–2017.08.25

english version

Lin May Saeed, 《母狮子浮雕》,2015泡沫塑料油画料木头,23 x 33 x 7".

这可怕的一年如果你还能保持着清醒并且从来没有企盼过世界末日的话那你或许真的是个不太靠谱的家伙。“没有我们的世界”(The World Without Us)——这个群展的标题听起来相当黑暗——把展览里的作品当作一个完蛋了的文明当然就是我们的文明的遗迹来展示但这并不是对参展作品的负面评价而是对整个展览散发出的那种反人类暗黑能量的一份证言

踏入空间首先看到的是Lin May Saeed迷人的母狮子浮雕》(Lioness Relief,2015),这是一个泡沫塑料和木头做成的雕塑表现的是一头母狮子正在一个或许是丛林里的地方涉水无论是作品本身还是里边的狮子都让人感觉无比地孤独和绝望作品的涂色是一种中西部透析诊室里的那种蓝色棕色和绿色让人想起自然历史博物馆里的陈设只不过是来自一个已经毁灭的未来是用垃圾以及对PBS野生动物纪录片的模糊记忆拼凑出来的这件作品旁边是TM Davy描绘幽灵般的种马的铅笔和水彩三联画(《未命名》[to be titled],2017),以及Akira Ikezoe既精彩又病态的油画椰子头——快乐到幸运》(Coconut Heads-Happy Go Lucky,2017),这幅画画的是一些消瘦的人体组成的象形图案——这是展览里出现的为数不多的人的形象——在排泄泄欲以及彼此折磨

对面墙上是Jeni Spota C.卷毛贵宾犬狗粉色)》(Spaghetti Poodle [Pink] )卷毛贵宾犬狗蓝色)》(Spaghetti Poodle [Blue] ),均创作于2017这一组既令人愉悦又让人毛骨悚然的绘画看上去或许可以是从1950年代的防空洞里抢救出来的还有Trevor Shimizu诺德斯特龙之熊》(Nordstrom’s Bear,2016),用的是一种既不温暖也不洁的粉红色靠近展厅入口的是Karen Heagle的油画无题秃鹰占卜)》(Untitled [Vultures Scrying],2017),画的是四只末日来临前的秃鹰其中一只正张开翅膀身后是一片金色的背景——或许这正是未来风景的一瞥幽暗而死寂

— 文/ Alex Jovanovich, 译/ 郭娟