
劳伦·奎因
劳伦·奎因(Lauren Quin)个展“Sagittal Fours”第一眼看来炫目鲜亮,明晰直白。当前对新生代画家作品的常见描述,如金属光泽、数码拼贴、迷幻感也是在这里最先联想到的标签。不过,在展厅多停留一会儿, 就会发现视觉外的其他感官也被奇异地调动了起来。例如,越是走向位于空间尽头的作品《Cut Howl》(2022),画面里传来的喑哑低吟就越是可辨;而《Bone to Pick》(2022)形似蜘蛛爪、人类手指以及神经元的粘稠触须好像正向画布外缓行延展,几乎将身体牢牢攫住。此时七幅作品便不再是荧荧明快的光影色团,而是从三面展墙合围着观者,形成共振同频、但动荡破碎的场域。
这种对整体空间的干预来自艺术家在创作时的独特视野。奎因的这批创作以红色作为主色调,以可视化的热量波动作为判断感知图形的量尺,从而引入其他颜色的高密度闪烁与冲撞。因此,方正的画布不再是分殊每件作品的绝对单元,多幅作品往往在工作室中同时被思量和创作。数个平面相互之间各有牵连,构成了放射、扰动和交流的炙热图像信号阵列。在此之中,频频出现的圆柱管状结构构成交错的经纬,成为了她作品中最好辨识的图形修辞——艺术家曾直言自己对立体主义,尤其是对于费尔南·莱热(Fernand Léger)的热忱致意。不过,奎因的“管道”显然更不稳定。在题为《Soft