著名实验电影人肯·雅各布斯（Ken Jacobs）因肾衰竭于10月5日在纽约逝世，享年92岁。他与杰克·史密斯（Jack Smith）、乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）等同行共同开创了拾得影像（found footage）的创作手法，通过剪辑拼接与艺术加工，制作出极具原创性和冲击力的作品。克里斯汀·琼斯（Kristin M. Jones）在1997年《艺术论坛》杂志中写道：“雅各布斯将电影还原至本质元素，创造既令人沉醉又极具颠覆性的‘影像表演’。” 他耗时47年完成的近七小时巨制《星光照亮死亡》（Star Spangled to Death）被视为该类型的巅峰之作，《幸福的心头之痛》（Little Stabs at Happiness）《蛇蝎美人》（Blonde Cobra）《汤姆，汤姆，风笛手之子》（Tom, Tom, the Piper’s Son）等作品也奠定了他在先锋电影史中的地位。雅各布斯也是纽约电影制作人合作社（New York Film-Makers’ Co-Operative）的创始成员，并于1966年担任千禧电影工作室（Millennium Film Workshop）的首任总监，这两个非营利组织至今仍持续支持先锋电影创作。

肯·雅各布斯1933年5月25日出生于布鲁克林，父母离异。母亲是位艺术家，在他七岁时去世，由曾效力于联盟棒球队的父亲独自抚养。雅各布斯毕业于纽约市立大学，在海岸警卫队服役两年后，曾短暂师从抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）学习绘画。他常去放映先锋作品的“16号影院”（Cinema 16）观影，由此受到启发，将受现代主义训练的视觉感知转向他所称的“抽象表现主义电影”。他的首部短片《果园街》（Orchard Street，1955）以碎片化万花筒视角呈现了下东区街景及其居民群像。两年后，他开始创作《星光照亮死亡》，并在1960年代初完成首部电影作品《幸福的心头之痛》。1969年创作的《汤姆，汤姆，风笛手之子》以一部1905年的比利·比策（Billy Bitzer）无声短片为素材，通过放慢、加速与循环等手法进行两小时的“影像冥想”。该片于2007年被收入美国国家电影名录（National Film Registry）。

雅各布斯的后期作品包括《完美电影》（Perfect Film ，1986）和《开启十九世纪：1896》（Opening the Nineteenth Century: 1896 ，1990）。1999年，他启动名为“永恒主义”（Eternalisms）的系列创作，运用自创的剪辑系统使二维影像在裸眼观赏时呈现三维效果。2005年，他在与前卫作曲家约翰·佐恩（John Zorn）合作的《天际地铁线/噪音回收》（Celestial Subway Lines/Salvaging Noise）融入了改良版的17世纪图像投影装置——魔灯（magic lantern）。

2004年，雅各布斯完成《星光照亮死亡》，在当年的纽约电影节首映。影片拼接了尼克松的“跳棋”演讲、超现实早期动画片段及民族志影像等素材。被《村声》（Village Voice）撰稿人J·霍伯曼（J. Hoberman）称为“终极地下电影”，影片对美国社会进行了揭示性的尖锐批判。

除电影创作外，雅各布斯长期任教于宾汉姆顿大学哈珀学院电影系。雅各布斯生前荣获诸多殊荣，包括美国电影学会玛雅·黛伦奖、古根海姆奖金，以及美国国家艺术基金会、洛克菲勒基金会和纽约州艺术委员会的资助。其作品曾亮相柏林电影节、伦敦电影节、香港国际电影节、纽约电影节及鹿特丹国际电影节等，并在纽约动态影像博物馆、现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等机构展出。