英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）于6月11日在伦敦去世，享年88岁。霍克尼是战后最具影响力、也最广受公众喜爱的艺术家之一。20世纪60年代，当抽象艺术仍占据主导地位时，他重新将具象绘画——尤其是人体形象——带回绘画风潮的中心。他不断挑战媒介边界，并最终体现在他近年来对iPad及沉浸式数字艺术的欣然接受上。

2014年，在一部关于其生平的纪录片中，霍克尼曾说：“我感兴趣的是观看的方式，以及如何用最简单的方式去思考它。每个人都在看，问题只是他们愿意看多仔细。”

大卫·霍克尼于1937年7月9日出生于英国西约克郡的布拉德福德，是家中五个孩子中的老四。他的父亲是一位坚定的和平主义者，从事婴儿车修理工作；他的母亲与他关系尤为亲密，后来也常成为他作品中的主题。霍克尼早年便显露出绘画天赋，1957年，他以10英镑的价格卖出了自己的第一幅画作——一幅父亲的肖像画。

1959年，他移居伦敦，进入皇家艺术学院学习。在那里，他与美国艺术家R. B. 基塔伊（R. B. Kitaj）结下了终生友谊。早在1967年英国将同性恋行为除罪化之前数年，他就已公开自己的同性恋身份。他不仅在作品中持续描绘酷儿经验，也积极反对针对同性恋图像的审查制度。例如，其代表作之一的1966年版画系列《为卡瓦菲十四首诗所作插图》（Illustrations for Fourteen Poems from C. P. Cavafy）通过细腻而坦率的方式呈现同性恋者的生活处境与情感经验。

继1962年在伦敦当代艺术中心（ICA）的群展崭露头角后，霍克尼于1963年在Kasmin画廊举办了首次个展。次年，他移居南加州。在那里，他放弃传统油画材料，转而使用色彩鲜艳的丙烯颜料，其光滑、明亮的质感赋予作品一种漫画般的风格，也形成了极具辨识度的个人风格。泳池、棕榈树、蓝天、阳光以及悠闲的中产阶级生活，成为霍克尼最著名的图像语言。

20世纪80年代，霍克尼开始尝试宝丽来摄影和摄影拼贴（photocollage）。他利用数十甚至上百张照片重构场景，形成一种打破单点透视的观看方式。美国西南部的广阔景观成为这一时期的重要题材。他当时探索的其他当代技术还包括早期的计算机图形程序、办公打印机和传真机。他正是利用传真机将自己的参展作品——一幅墙面大小的印刷品——送到了1989年的圣保罗双年展。

20世纪90年代，由于母亲健康状况恶化，霍克尼返回英国生活。母亲于1999年去世后，霍克尼将目光重新投向故乡景观，回归更传统的水彩与油画创作。这一时期的重要作品包括2007年宽达40英尺的《水边的大树》（Bigger Trees Near Water）以及2009年的作品《罗马路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road）。

霍克尼并非没有批评者。1982年，斯图尔特·诺德勒（Stewart Knoedler）在《艺术论坛》上撰文，将他的作品评价为“平庸”且“明显缺乏完成度”； 今年3月，《卫报》也批评他2021年的巨作《诺曼底的一年》（A Year in Normandie）只是“一幅90米长、在手机屏幕上看起来不错的自然绘画”。霍克尼在其长达六十余年的职业生涯中举办了超过四百场个展。其中重要个展包括1970年他在伦敦白教堂美术馆举办的回顾展，以及2017年在泰特不列颠美术馆举办的回顾展，该展览随后巡展至巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会艺术博物馆和洛杉矶郡艺术博物馆。2024年在巴黎路易威登基金会举办的回顾展是迄今为止规模最大的霍克尼作品展，吸引了91.7万名参观者。伦敦蛇形画廊北馆目前仍在展出其作品个展，将持续至8月23日。

作为一名重度吸烟者，霍克尼曾于2012年突发中风，晚年只能依靠轮椅行动。然而直到生命最后时刻，他仍然保持创作习惯。