据Hyperallergic报道，根据美国州、县和市雇员联合会（AFSCME）上周发布的一份报告，在疫情期间，有228间艺术文化机构虽然获得了美国联邦薪资保护计划（PPP）的援助，但仍解雇了28%的员工，人数超过14400人。而且这些机构全部是大型组织，占PPP总资金的一半。PPP资助总额为16亿美元，分配给约7500间机构。
美国国会在2020年3月批准了这项计划，旨在帮助获资助的机构继续支付员工薪资。这一概念背后的想法是，员工将保住职位，企业将保持活力，国民经济能够尽可能保持稳定。文化艺术机构受疫情影响巨大，大多数机构被迫关闭，据美国博物馆联盟（AAM）估计，全国各地的博物馆在闭馆期间每天的损失共计3300万美元。
然而，根据AFSCME的报告，一些较大的机构在2020财年结束时并没有遭受损失。对其中69家博物馆进行调查后发现，69%的博物馆在财年结束时还有运营盈余，AFSCME指出：“通过巨额捐赠和对富裕捐赠者的依赖，这些大型机构已经拥有足够财政资源承受疫情导致的关闭，而许多较为小型的同行机构缺乏这种资源。”
报告中提到的在获得
纽约现代艺术博物馆宣布任命四位女性担任各部门的领导职位。莎拉·铃木（Sarah Suzuki）担任博物馆副馆长，贝弗莉·摩根-韦尔希（Beverly Morgan-Welch）被任命为对外事务高级副馆长，克里斯蒂·汤普森（Christy Thompson）担任展览与收藏高级副馆长，尼萨·麦基（Nisa Mackie）被任命为Edward John Noble基金会教育与观众参与部副主任。这四位女性已经上任。
莎拉·铃木已经在MoMA工作了23年。她于1998年作为研究助理加入该机构，之后担任策展人，监督博物馆于2019年完成的扩建项目。在就职副馆长之前，她的职位是策展事务副主任。作为副馆长，她将担任高级行政部门和MoMA策展部门之间的联络人，并领导策展事务部门。
贝弗莉·摩根-韦尔希曾担任阿默斯特学院（Amherst College）院长助理和沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum）发展总监。在过去的六年中，她担任史密森尼学会非裔美国人历史文化博物馆的外部事务副主任。在新的岗位上，她负责监督MoMA的外联战略和所有涉及筹款和赞助、会员、联盟计划、特别活动、营销、沟通和平面设计的项目。
克里斯蒂·汤普森本人也是一位艺术家，从2015年到2021年，她是MoMA的展览、收藏和修复部门主任。在此之前，她曾在安大略省艺术博物馆和多伦多的发电厂当代艺术馆担任高级职务。
据《纽约时报》报道，七年前曾被该媒体描述为“极度成功”的巴西籍艺术家克里斯蒂安·罗萨（Christian Rosa）因出售四幅雷蒙德·佩提伯恩（Raymond Pettibon）的赝品被指控犯有电汇欺诈罪，而他在几年前与佩提伯恩结为好友。在昨天公布的联邦起诉书中，罗萨被指控将这些作品出售给两个不同的买家，并伪造了这位著名艺术家的签名，以证明其真实性。如果罪名成立，罗萨将面临最高20年的监禁。
佩提伯恩以创造加州朋克乐队Black Flag的标志性四条杠标志而成名。在接下来的几十年里，他创作了大量纸上水墨和漫画风格的作品，通常体现了对资本主义美国社会和文化的讽刺，获得了更广泛的赞誉，并在2017年于纽约新美术馆举办了回顾展。当时，佩提伯恩已经开始创作“波浪系列”，画中巨大的海浪笼罩着比例很小的冲浪者，并附有一些文字。正是这些作品吸引了罗萨的注意，它们在2010年代初开始在拍卖会上拍得超过一百万美元的价格，并在随后的十年中保持价格稳定。
罗萨本人在2010年代初一举成名，他受超现实主义影响的画作为他赢得了好评和拍卖高价。但这些数字在2014-2015年一年间下降了近七倍。2018年，罗萨在另一个人的帮助下将两幅伪造的“波浪”画作卖给了一个买家，而他正是向前者赠送了一幅假的“波浪”作品以换取他的协助。两年后，此人又从罗萨那里买了两幅赝品，罗萨在给朋友的电子邮件中写道，他的主要目的是将这些作品卖给那些会保留这些画作的收藏家，因为他担心如果这些作品在市场上转售，他的计划将露出马脚。他在电子邮件中向朋友解释说：“我并不想被抓，所以要花更长时间来出售这些作品。”
现居柏林的策展人凯瑟琳·尼科尔斯（Catherine Nichols）被任命为即将于2022年在科索沃首都普里什蒂纳（Pristina）举行的第14届宣言展（Manifesta 14）的策展人。这届宣言展的主题为“重要的是世界会世界化怎样的世界：如何以其他方式讲故事”（It matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise）。展览将探索和鼓励集体性叙事，就像组织方在新闻稿中所写的，将讲故事的能力作为“政治和社会性参与的重要策略”。作为双年展的主要场地之一的叙事实践中心（Center for Narrative Practice）将在普里什蒂纳的Hivzi Sylejmani图书馆成立。
宣言展总监海德薇·菲延（Hedwig Fijen）在2019年表示，选择普里什蒂纳作为Manifesta 14的举办地是对该地区在1998至99年的科索沃战争后“失去公共空间感和缺乏对共同事物的认可”的回应。菲延当时表示希望双年展能够“为普里什蒂纳提供重建、重新定义以及恢复激进和多样化公共空间的方法”。在今天发表的声明中，菲延表示宣言展将与当地社区合作，提出“社会文化、城市和艺术参与的替代模式”，并指出“基金会正在制定一项长期战略，建立一个创意跨学科中心，以及对公共空间的具体艺术干预措施，在宣言展进行期间所有人都可以参观”。
梅格·恩利（Meg Onli）被任命为洛杉矶地下博物馆（Underground Museum）馆长和策展人。她此前自2019年以来一直担任费城当代艺术中心（ICA Philadelphia）副策展人。出生于洛杉矶的恩利将与馆长兼首席运营官克里斯蒂娜·帕切科（Cristina Pacheco）共同领导该机构。
地下博物馆由艺术家卡伦和诺亚·戴维斯（Karon and Noah Davis）于2012年在洛杉矶阿灵顿高地附近的建立（诺亚在机构成立后的第二年去世）。博物馆一直对公众免费开放，目的是将博物馆品质的黑人艺术展览带给不同的观众。地下博物馆从此成为艺术与社区融合的著名典范。
“策展实践是吸引我加入地下博物馆的原因之一，”恩利告诉《纽约时报》。“诺亚的策展概念和我类似，要做大型且大胆的展览，不受约束。” 她说：“诺亚不仅用黑人的视角看待黑人艺术，而且用该视角看待所有种类的不同艺术，我想知道，黑人视角在不同的作品中是什么样的。”恩利表示，她迫不及待地想走进博物馆所在的社区，发现这里的居民和商户。她将于12月1日就任。
雕塑艺术家桑德拉·穆金加（Sandra Mujinga）获2021年德国国家美术馆奖（Preis der Nationalgalerie），这是德国为年轻艺术家设立的重要奖项。穆金加来自刚果民主共和国，现居柏林和奥斯陆。她以纺织品塑造幽灵般的人形，唤起反乌托邦式的未来。她将于明年在柏林的汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof）举办个展，并出版相应的出版物。该奖项每年颁发给40岁以下的艺术家，今年入选的其他候选人分别是音乐人和装置艺术家拉明·福法纳（Lamin Fofana），摄影艺术组合卡拉·亨克尔（Calla Henkel）和马克思·佩特高夫（Max Pitegoff），以及观念艺术家Sung Tsieu。
除了雕塑外，穆金加的艺术实践还包括影像和行为。评委会成员在一份声明中写道，“[穆金加]的作品所涉及的主题与当下产生极大的共鸣，同时也似乎来自一个已经过去的未来。这些作品提醒我们，要为了我们自己的生存而关心其他生命体，我们可以观察和学习它们应对这个瞬息万变的世界的不同策略。”
该奖项成立于2013年，没有任何资金奖励，但被视为有助于年轻艺术家职业发展的认可勋章。过往获奖者包括安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、西普里安·加亚尔（Cyprien Gaillard）和卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）。
据Hyperallergic报道，古巴艺术家和社会行动者、艺术家行动团体27N成员塔尼亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）同意在政府释放一批被关押者的条件下离开古巴。在10月5日播出的Martí电台的采访中，布鲁格拉说她得到了哈佛大学媒体和表演系高级讲师的工作，她告诉古巴当局，如果他们能够释放过去几个月里因参与抗议活动而被逮捕的一些社会行动者，她将接受这个职位并离开古巴。
布鲁格拉要求释放的包括说唱歌手梅克尔·卡斯蒂略·佩雷斯（Maykel Castillo Pérez），也被称为埃尔·奥索博（El Osorbo），艺术家哈姆雷特·拉瓦斯蒂达（Hamlet Lavastida），艺术家路易斯·曼努埃尔·奥特罗·阿尔坎塔拉（Luis Manuel Otero Alcántara），以及路易斯·罗伯斯·埃利萨蒂吉（Luis Robles Elizastigui），他因为举着呼吁释放说唱歌手德尼斯·索利斯（Denis Solis）的纸板牌子而被拘留，后者在2020年被指控蔑视349法令（该法令要求艺术家在展示作品前必须获得政府许可）。布鲁格拉还要求释放27N的成员，以及其他今年夏天因示威活动而被捕的年轻人。
其中，自6月以来一直被监禁的艺术家哈姆雷特·拉瓦斯蒂达上月底被释放，条件是他和他的女友凯瑟琳·比斯凯（Katherine
英国政府拒绝了联合国教科文组织（Unesco）关于重新考虑大英博物馆所藏的帕特农神庙大理石雕塑所有权的建议。上周在巴黎举行文化财产归还原主国政府间委员会（ICPRCP）会议后，该组织敦促英国政府调查这些大理石当初是如何被运至英国的，并考虑将其归还希腊。
大英博物馆于1801年从苏格兰人托马斯·布鲁斯（Thomas Bruce，第七任埃尔金伯爵）那里得到了这组备受争议的雕塑。它们被称为“埃尔金大理石雕”（Elgin Marbles）或“帕特农神庙大理石雕”（Parthenon Marbles），创作时间可以追溯到公元前五世纪，由古希腊雕塑家菲迪亚斯（Phidias）和他的助手们制作。埃尔金伯爵时任英国驻奥斯曼帝国大使，据称他与当时控制帕特农神庙周边地区的奥斯曼土耳其人谈判，将这些文物带到了英国。
据称，埃尔金伯爵将这些石雕带到英国是为了保护它们不受土耳其人的破坏，因为后者当时并不重视它们。然而，许多希腊公民质疑大使的身份，认为他是并非真正的官派官员，因此他与奥斯曼当局的往来也值得审查。据说希腊在这个问题上的立场是基于新的历史资料，能够证实这位英国官员非法获得了这些雕塑。
在拒绝联合国教科文组织的建议时，英国政府指出，1816年政府曾对埃尔金伯爵和大英博物馆取得这批文物的相关事件进行了调查，结论是所有的交易都是合法和正当的。此外，政府还认为大英博物馆独立于国家，因此不受国家要求的约束。大英博物馆则坚持认为，该机构对这批大理石雕的管理方式能够让全世界尽可能多的人接触到这些文化瑰宝。希腊官方尚未就英国政府的立场发表回应。
美国总统拜登本周二宣布，玛丽亚·罗萨里奥·杰克逊（Maria Rosario Jackson）将领导国家艺术基金会（NEA），谢利·C·洛（Shelley C. Lowe）将领导国家人文基金会（NEH）。如果这一提名得到参议院的批准，杰克逊将成为首位领导国家艺术基金会的非裔和墨西哥裔美国人，而洛将是首位领导国家人文基金会的美国原住民。
杰克逊拥有加利福尼亚大学城市规划博士学位，目前担任亚利桑那州立大学赫伯格设计与艺术学院教授。在此之前，她曾在位于华盛顿特区的城市研究所（Urban Institute）工作，创立了该智库的文化、创意和社区项目。洛是一位资深教育者，也是纳瓦霍人。她目前担任哈佛大学美国原住民项目的执行主任，之前曾担任耶鲁大学美国原住民文化中心主任以及该校的助理院长。在奥巴马担任总统期间，杰克逊曾被任命为国家艺术基金会顾问委员会成员，洛也被任命为国家人文基金会顾问委员会成员。
根据Artprice周一发布的年度报告，在2020年春季受到疫情危机的持续打击之后，当代艺术市场已经迅猛回弹，2020年6月至2021年6月期间的拍卖销售额达到了27亿美元。这个破纪录的数字在很大程度上得益于向线上转移的艺术市场和NFT的迅速普及。
对反弹的市场销售情况的分析表明，人们的品味在不断变化，那些能够更好地在数字领域流通的作品，如摄影和版画，受到藏家们的争抢。然而，雕塑作品的销售却出现了下滑，部分原因可能是疫情下对触摸陌生表面的恐惧。NFT约占线上销售的33%、整个艺术市场的2%。
推动增长的还有蓬勃发展的亚洲艺术市场。报告显示，香港现在是仅次于纽约的当代艺术之都，而中国在拍卖成交额方面超过了美国，位居首位，占40%。美国的销售额排名第二，占30%，英国排名第三，占16%。Artprice还提到了“黑人复兴”，指出对非白人艺术家作品的强劲需求正在“改变主要博物馆、艺术博览会、私人收藏和整个艺术市场的面貌”。
让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）仍是今年销售额最高的当代艺术家，他的作品在今年五月以9310万美元售出；排名第二的是Beeple，佳士得在3月份以6930万美元的高价售出了他的NFT作品《每一天：最初的5000天》（Everydays-The First 5000 Days）。排名第三的是现年
第15届卡塞尔文献展策展团体ruangrupa公布了即将参加2022年展览的艺术家名单。ruangrupa选择在德国街报《Asphalt》的10月1日版上刊登这份名单，该报纸的收入用于援助贫困和无家可归者。值得注意的是，该团体选择了以时区，而不是所在国家来标记艺术家。此外，该团体还根据 “majeli”（cosmologies，宇宙论）对艺术家进行分组。
参展艺术家们被要求在创作时思考本届活动主题主题“lumbung”（在印尼语中指储存大米的谷仓，在展览语境中意为分享资源）。参与者包括金狮奖得主吉米·德拉姆（Jimmie Durham）、酷儿黑人女性二人组“黑色量子未来主义”（Black Quantum Futurism）以及黎巴嫩影像艺术家马尔瓦·阿萨尼奥斯（Marwa Arsanios）。入选的中国艺术家包括曹明浩&陈建军以及广州的在地空间“菠萝核”（BOLOHO），此外还有香港的亚洲艺术文献库和台湾艺术家张恩满与撒古流·巴瓦瓦隆。
目前文献展的门票已经开始销售。ruangrupa还设立了一种新的“团结”票，一个人购买的票可以由其他人免费领取。第15届文献展目前计划于2022年6月8日至9月25日举行。
完整参展艺术家和团体名单如下：
ikkibawiKrrr (KST)
ook_reinaart vanhoe (CET)
Richard Bell (AEST)
丹麦奥尔堡现代艺术博物馆（The Kunsten Museum of Modern Art）借给丹麦艺术家延斯·哈宁（Jens Haaning）84,000美元，用于重新创作他的两件早期作品，并在关于人与劳动的关系的展览“Work It Out”中展出，但艺术家最终交出了两张空白画布，以抗议委托机构给他的费用过低。根据原计划，这两件作品分别是哈宁于2007年和2010年创作的，内容是在画框内贴满丹麦货币和奥地利货币，以此说明两个国家的平均年收入。
哈宁表示，重新制作这两件作品的成本比该机构提供给他的金额高出近4000美元，他宣布这两张空白画布构成了一件新作品，名为《拿了钱就跑》（Take the Money and Run）。“作品就是，我拿了他们的钱”，他在丹麦公共广播节目称“违约也是作品的一部分”。博物馆CEO拉塞·安德森（Lasse Andersson）告诉NPR，艺术家得到了大约7,000美元来支付作品的制作费用，因此应该不需要自掏腰包。
据Artnet News报道，汉宁敦促那些与他处境相似的人也跟随他的脚步。他说，“我鼓励其他和我一样面对糟糕工作条件的人也这么做，如果他们也有一堆狗屁工作，还拿不到钱，而且实际上是自己掏钱去工作。”
博物馆已经在展出这两幅命名恰当的空白画布，并且引起了极大的关注。安德森说，博物馆将在1月16日展览结束后要求汉宁偿还借款，但也似乎承认该机构已经在某种意义上赚回来了，他说，“我看到它时其实笑了”。