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  • 王澍、陆文宇担任第20届威尼斯建筑双年展总策展人

    11月26日,威尼斯双年展官方宣布,经威尼斯双年展董事会主席皮特兰杰洛·布塔福科(Pietrangelo Buttafuoco)推荐,中国建筑师王澍、陆文宇将出任2027年第20届威尼斯建筑双年展总策展人。展览将于2027年5月8日至11月21日举办。这是威尼斯建筑双年展成立以来首次由中国建筑师担任总策展人。

    作为建筑师和教育工作者,王澍与陆文宇于1997年共同创立了业余建筑工作室。两人于2003年在中国美术学院共同创建建筑系,2007年成立建筑艺术学院,王澍担任首任院长,陆文宇任可持续建筑中心主任。他们曾参与2006年威尼斯建筑双年展中国馆展览,并受到妹岛和世(Kazuyo Sejima)与亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)的邀请,先后参加了2010年和2016年威尼斯建筑双年展,在2010年的建筑双年展上凭借项目“衰变的穹顶”获得特别提名奖。2012年,王澍获普利兹克建筑奖,成为首个获此殊荣的中国建筑师。

    对于此次建筑双年展的总策展人选择,布塔福科写道,“王澍和陆文宇根植于场所记忆与建造技艺认知的建筑理念,已成为当今国际建筑界关于人类居住空间意义的讨论中的重要声音。威尼斯双年展将他们视为能够将文化责任与实验精神相融合的业界领军人物,为这个需要知识、平衡与想象力的时代作出了卓越贡献。他们的引领将激发广泛而必要的思考,推动2027年威尼斯建筑双年展拓展新视角,开辟理解人类与空间、记忆与社会共同体关系的新范式。”

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  • 李禹焕获2026年沃尔夫冈·哈恩奖

    韩国画家、雕塑家、物派运动核心人物李禹焕(Lee Ufan)获科隆路德维希博物馆现代艺术协会颁发的第三十二届沃尔夫冈·哈恩奖(Wolfgang Hahn Prize)。博物馆将使用会员捐款中的10万欧元购藏李禹焕作品。其个展将于2026年11月7日至2027年4月4日在该机构展出。

    李禹焕1936年出生于首尔,20岁时移居日本。在1960年代末至1970年代初,他参与创立了“物派”艺术运动(Mono-ha),将自然与工业材料运用于极简主义创作。作为受过哲学训练的艺术家,李禹焕的创作聚焦于过程、材料以及观者与场域的关系。他以极简主义绘画以及由巨石与铁板构成的极简雕塑闻名。

    沃尔夫冈·哈恩奖创立于1994年,旨在表彰那些在国际上享有盛誉、但在德国尚未获得应有认可的当代艺术家。历届获奖艺术家包括弗朗西斯·阿利斯(Francis Alÿs)、特丽莎·唐内利(Trisha Donnelly)、伊萨·根泽肯(Isa Genzken)、迈克·凯利(Mike Kelley)、凯里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、王伊芙苓韬程(Evelyn Taocheng Wang)等。

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  • 费城美术馆起诉遭解职的馆长萨莎·苏达盗窃

    费城美术馆已对前馆长兼首席执行官萨莎·苏达(Sasha Suda)提起民事诉讼,指控她盗用公款。诉状称苏达“挪用博物馆资金,并撒谎掩盖其盗窃行为”。这是该机构本月初在一场备受争议的品牌重塑风波后突然解雇苏达事件的最新进展。苏达此前辞去加拿大渥太华国家美术馆馆长职务,加入费城美术馆。被解雇后,她反诉美术馆在五年合同尚有两年到期时“毫无正当理由”终止她的工作,并声称这是在博物馆董事会中某个“腐败且不道德的派系” 对其现代化改革举措不满所导致的。

    博物馆在诉讼文件中驳斥了苏达的指控,称其“多次要求薪酬委员会”批准其72万美元年薪的加薪请求,未获批准后竟“自行通过了委员会刚否决的加薪方案”。根据诉状,博物馆于九月发现这笔加薪后立刻启动调查。 “在审查证据并评估对博物馆的受托责任后,执行委员会认定证据充分证明,苏达因挪用博物馆资金及多次不诚实行为违反合同条款。”费城美术馆上周任命前大都会艺术博物馆馆长丹尼尔·H·韦斯接替苏达职务。

    苏达的代理律师卢克·尼卡斯(Luke Nikas)告诉Artnews:“这一动议及其虚假叙述,恰恰印证了费城美术馆长期试图掩盖自身不当行为及虐待员工的惯用手法。”针对博物馆要求依据苏达合同条款,通过庭外渠道解决争议的诉求,尼卡斯补充道: “我们早已料到博物馆会试图通过保密仲裁程序掩盖其非法对待萨莎·苏达的丑陋细节。如果博物馆无所隐瞒,便不会畏惧在我们提起诉讼的州法院公开诉讼。”

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  • Stephen Friedman画廊退出纽约

    Stephen Friedman画廊宣布将于2026年2月底关闭纽约空间,该画廊两年前刚迁至翠贝卡新址。自1995年运营至今的伦敦总部将继续营业,并保留完整艺术家代理名单。Stephen Friedman画廊当前代理艺术家包括卡罗琳·库恩(Caroline Coon)、丹齐尔·福雷斯特(Denzil Forrester)、因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare)、凯欣德·威利(Kehinde Wiley)、大卫·施里格利(David Shrigley)等。

    画廊在新闻稿中将关闭纽约空间定义为整合而非撤退,并指出团队与国际布局同时正在扩大,通过艺术博览会、机构合作,以及与艺术家和藏家的关系拓展影响力。画廊发言人在致《艺术论坛》的邮件中写道,“这将强化我们与美国艺术界保持紧密联系的能力,我们将继续积极参与大型艺术博览会,并维持与全国各地艺术家、博物馆与藏家的长期合作关系。”

    在退出纽约之际,Stephen Friedman加入了近几个月来陆续关闭纽约空间的Canal Projects、Clearing、Kasmin、Sperone Westwater、Tilton Gallery与Venus Over Manhattan等画廊。然而,正如《Artnews》记者援引蒂姆·施奈德(Tim Schneider)的Substack通讯《灰色市场》(The Gray Market

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  • 阿尔玛·艾伦将代表美国参加2026年威尼斯双年展

    美国国务院11月24日宣布,现居墨西哥的美国雕塑家阿尔玛·艾伦(Alma Allen)将代表美国参加2026年5月9日至11月22日举办的第六十一届威尼斯双年展。美国馆策展人由圣路易斯当代艺术博物馆前首席策展人杰弗里·乌斯利普(Jeffrey Uslip)担任。

    艾伦以其打磨光滑的圆润表面和具生物形态的雕塑著称,其作品常被拿来与布朗库西相比。然而,他并不是本届双年展美国馆的首选艺术家。据《华盛顿邮报》报道,艺术家罗伯特·拉扎里尼(Robert Lazzarini)原本获得此项委任,由约翰·拉维纳尔(John Ravenal)策划相关项目,但由于国务院与南佛罗里达大学当代艺术博物馆之间的资助协议破裂,该提案最终撤回。《纽约时报》消息称,艾伦自己并未申请,而是由新成立的美国艺术保护协会(American Arts Conservancy)董事会成员乌斯利普主动邀约,该组织的董事会成员大多与美国总统特朗普关系密切。协会创始人珍妮·帕里多(Jenni Parido,曾在佛罗里达州坦帕经营一家宠物食品店)将担任美国馆委约专员。

    艾伦的双年展展览题为“叫我微风”(Call Me the Breeze),将展出约三十件作品,其中数件为新作。根据美国国务院新闻稿,本次选展将“聚焦艾伦对材料的炼金术式转化,探索‘升华’概念——既作为形式的实体呈现,亦象征集体乐观主义与自我实现,进一步呼应特朗普政府强调展现美国卓越性的宗旨。”

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  • 费城美术馆任命前大都会博物馆馆长接替被解雇的馆长萨沙·苏达

    费城美术馆(PhAM)宣布任命纽约大都会艺术博物馆前馆长兼首席执行官丹尼尔·H·韦斯(Daniel H. Weiss)为新任馆长兼首席执行官,他将于12月1日正式履职。现任约翰霍普金斯大学教授的韦斯将接替萨莎·苏达(Sasha Suda)的职位。苏达因近期引发争议的机构更名及品牌重塑事件(该馆原名费城艺术博物馆)于本月早些时候被迫离职,并以“解雇缺乏正当理由”为由起诉博物馆。

    韦斯目前担任约翰斯·霍普金斯大学人文学科讲席教授以及校长艺术事务高级顾问。他曾于2015年至2023年领导大都会艺术博物馆。2013年至2015年,他任哈弗福德学院校长,2005年至2013年间,他担任拉法叶学院校长。在此之前,他曾出任约翰斯·霍普金斯大学艺术史系主任,并担任该校克里杰文理学院院长。

    费城美术馆表示,韦斯的职务任期将至少持续至2028年。

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  • 弗里达·卡罗画作创下女性艺术家作品拍卖纪录

    弗里达·卡罗(Frida Kahlo)1940年创作的画作《梦境(病榻)》(El sueño [La cama])11月20日晚于纽约苏富比拍卖会上以5470万美元(含佣金)成交,创下女性艺术家作品拍卖纪录,同时刷新拉丁美洲艺术品拍卖最高纪录。起拍价2200万美元的竞拍持续五分钟,最终由苏富比拉丁美洲艺术部门主管安娜·迪·斯塔西(Anna Di Stasi)通过电话为匿名客户成功竞得。

    《梦境(病榻)》因此取代乔治亚·欧姬芙(Georgia O’Keeffe)1932年创作的《曼陀罗/白花一号》(Jimson Weed/White Flower No. 1)之前创下的纪录,后者于2014年在苏富比以4440万美元成交。此前弗里达·卡罗成交价最高的作品是1949年的《迭戈与我》(Diego y yo),2021年在纽约苏富比以3490万美元落槌。

    《梦境(病榻)》将死亡与失去融入日常意象。创作此画当年,弗里达曾经的情人列夫·托洛茨基(Leon Trotsky)遇刺身亡,而弗里达与迭戈·里维拉正经历离婚又迅速复婚的时期。画中艺术家沉睡于悬浮的四柱床上,身覆黄毯,藤蔓环绕。床架顶端横卧着骷髅骨架,紧握花束,双腿缠绕着炸药。苏富比在随拍品发布的资料中指出,弗里达·卡罗本人的床架上方曾悬挂着纸浆制作的骷髅装饰。

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  • 弗里达·卡罗画作创下女性艺术家作品拍卖纪录

    弗里达·卡罗(Frida Kahlo)1940年创作的画作《梦境(病榻)》(El sueño [La cama])11月20日晚于纽约苏富比拍卖会上以5470万美元(含佣金)成交,创下女性艺术家作品拍卖纪录,同时刷新拉丁美洲艺术品拍卖最高纪录。起拍价2200万美元的竞拍持续五分钟,最终由苏富比拉丁美洲艺术部门主管安娜·迪·斯塔西(Anna Di Stasi)通过电话为匿名客户成功竞得。

    《梦境(病榻)》因此取代乔治亚·欧姬芙(Georgia O’Keeffe)1932年创作的《曼陀罗/白花一号》(Jimson Weed/White Flower No. 1)之前创下的纪录,后者于2014年在苏富比以4440万美元成交。此前弗里达·卡罗成交价最高的作品是1949年的《迭戈与我》(Diego y yo),2021年在纽约苏富比以3490万美元落槌。

    《梦境(病榻)》将死亡与失去融入日常意象。创作此画当年,弗里达曾经的情人列夫·托洛茨基(Leon Trotsky)遇刺身亡,而弗里达与迭戈·里维拉正经历离婚又迅速复婚的时期。画中艺术家沉睡于悬浮的四柱床上,身覆黄毯,藤蔓环绕。床架顶端横卧着骷髅骨架,紧握花束,双腿缠绕着炸药。苏富比在随拍品发布的资料中指出,弗里达·卡罗本人的床架上方曾悬挂着纸浆制作的骷髅装饰。

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  • 卡特兰黄金马桶以1200万美元成交

    以打造奇趣主题景点闻名的娱乐公司“Ripley’s Believe It or Not!”宣布为意大利观念艺术家毛里齐奥·卡特兰2016年的黄金马桶作品《美国》(America)的唯一竞标者及买家。这件作品是一座以足金18K打造的真实尺寸可使用马桶,于11月18日晚在纽约苏富比当代艺术夜拍上成交。据拍卖行透露,起拍价与落槌价均为1000万美元,定价依据是制作雕塑所用2440盎司黄金的当前价格,加上210万美元佣金,总成交价为1210万美元。

    Ripley’s选择在11月19日“世界厕所日”这天通过一则Instagram 帖文公布自己就是这件作品的买家。世界厕所日于2012年由联合国设立,旨在提高对全球安全卫生设施需求的关注。“我们满怀激动!”该品牌写道,并透露正在研究是否开放给游客使用这一马桶,但指出这将需要“周密规划,以及一位足够勇敢的人确保一切顺畅运行。”

    这件作品由纽约大都会棒球队老板史蒂夫·科恩(Steve Cohen)转售,他于2017年从玛丽安·古德曼画廊购得此作,具体金额未公开。该作品目前仅存此件实物,此前共制作过两件,另一件曾于2016年陈列于纽约所罗门·R·古根海姆博物馆,2019年在英国牛津郡布伦海姆宫遭窃,成为轰动事件,推测该版本已被熔毁转售。

     

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  • 克里姆特肖像画在苏富比创下2.36亿美元成交记录

    奥地利画家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的一幅全身肖像画在11月18日的苏富比拍卖中以含佣金2.364亿美元成交,远高于此前预估的1.5亿美元。这场拍卖在纽约布劳耶大楼苏富比新总部举行,创下多项纪录:成交价创下克里姆特作品拍卖史最高纪录;成为现代艺术作品拍卖史上成交价最高的作品;同时也创下绘画作品拍卖史第二高价,仅次于2017年佳士得拍卖的列奥纳多·达芬奇《救世主》(Salvator Mundi)约4.5亿美元的成交价。

    这幅名为《伊丽莎白·莱德勒肖像》(Portrait of Elisabeth Lederer)的画作创作于1914至1916年间,原属化妆品巨头兼收藏家伦纳德·A·劳德(Leonard A. Lauder)的私人收藏,劳德于今年六月去世。这幅画被认为是克林姆特仅存的两幅私人收藏全身肖像画之一。此画由克里姆特的主要赞助人委托创作,描绘了他们二十岁的女儿身着一件中国龙袍的形象。作品曾被纳粹没收,但在1948年归还原主。劳德于1980年代中期从画商塞尔吉·萨巴尔斯基(Serge Sabarsky)处购得此作,悬挂在纽约寓所近四十年。

    这幅肖像的拍卖起价为1.3亿美元,整个竞拍过程不到二十分钟,参与竞拍的买家有六位。苏富比尚未透露买家身份。

    “今晚,我们在布劳耶创造了历史,”苏富比印象派及现代艺术全球主席兼欧洲业务主席海伦娜·纽曼(Helena

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  • 纽约Sperone Westwater画廊运营五十年后宣布关闭

    纽约知名画廊Sperone Westwater宣布将于年底关闭。画廊在一份声明中表示:“在成功运营五十年后,Sperone Westwater画廊将于12月31日关闭,联合创始人安吉拉·韦斯特沃特与詹恩佐·斯佩罗内决定分道扬镳,各自追求新的事业。他们衷心感谢所有为画廊成就作出贡献的人。”画廊当前展出的理查德·朗(Richard Long)作品展将成为最后一场展览,展期持续至12月13日。画廊仍将按原计划于12月5日至7日参加巴塞尔迈阿密海滩展会。

    安吉拉·韦斯特沃特(Angela Westwater)与詹恩佐·斯佩罗内(Gian Enzo Sperone)1975年携手康拉德·菲舍尔(Konrad Fischer)在苏荷区创立画廊。菲舍尔于1996年离世,此前他于1982年已脱离画廊,在杜塞尔多夫创立了自己的同名画廊,并持续运营至今。Sperone Westwater画廊成立后因展出欧洲前沿艺术家作品迅速声名鹊起,曾为格哈德·里希特(Gerhard Richter)举办首次纽约个展,更在美国尚未广泛认可贫穷艺术运动前已大力推广该流派。数十年来画廊代理的艺术家包括弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)、河原温(On Kawara)、沃尔夫冈·莱布(Wolfgang Laib)、布莱斯·马登(Brice Marden)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)等。

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  • 芝加哥艺术学院解雇Video Data Bank大部分员工

    据芝加哥《新城市报》报道,芝加哥艺术学院(SAIC)于11月12日解雇其旗下影像资料库(Video Data Bank ,VDB)五名员工中的三名,并永久取消其职位。SAIC同时宣布将对这一国际影像艺术发行组织实行重大缩减。

    VDB创立于1976年媒体艺术运动初兴之际,收藏了大量由美国当代艺术家创作或与其相关的动态影像作品。档案库拥有六百余位艺术家、六千余部1960年代至今的影像艺术作品,是全美少数同类影像资料库之一。2015年该机构推出VDB TV数字发行平台,提供精选视频与媒体艺术免费线上放映服务。去年VDB又启用“VDB教育流媒体平台”,以订阅形式向高等教育机构提供完整的艺术录像、实验电影、纪录片和艺术家访谈资源。

    被解雇员工包括VDB总监汤姆·科利(Tom Colley)。他在一封致VDB艺术家的信中指出,该机构的数字藏品与媒体经理以及发行助理也被解雇。他写道:“我获悉,机构架构与使命方向也正在发生调整,所有新收藏及项目策划也将暂停。管理层作出这些决定时,既未告知VDB员工,也未听取任何熟悉VDB运营机制、使命或价值观人士的意见。” 这封信亦由VDB联合创始人凯特·霍斯菲尔德(Kate Horsfield)及长期任职的前总监阿比娜·曼宁(Abina Manning)共同署名。

    在一封致学全校的信中,SAIC校长Jiseon Lee

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