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  • 王静灵被任命为史密森尼学会中国艺术策展人

    史密森尼学会旗下美国国立亚洲艺术博物馆(National Museum of Asian Art,NMAA)宣布任命王静灵(Ching-Ling Wang)为首任利张锡龄(Nancy Chang Lee)中国艺术策展人。这位艺术史学者兼策展人将于今年11月正式履新。

    王静灵此前任职于阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum),自2016年起担任东亚艺术策展人。他在该馆策划的展览包括“亚洲青铜:四千年之美”(Asian Bronze: 4,000 Years of Beauty,2024)以及“千面女神:台湾妈祖信仰文化特展”(Goddess of Infinite Faces: Special Exhibition on Taiwan’s Mazu Faith Culture,2026)。2013年,他于柏林自由大学获得东亚艺术史博士学位。其策展与学术研究主要聚焦中国文人画、明清宫廷艺术,以及17至18世纪中欧文化与艺术交流。

    现居香港的利张锡龄自2017年起担任史密森尼美国国立亚洲艺术博物馆董事会成员,并自2005年起担任香港艺术馆之友主席。

    美国国立亚洲艺术博物馆于1923年开放,是美国首家美国亚洲艺术博物馆。其馆藏涵盖从新石器时代至今的13,000余件艺术品,包括古代玉器与青铜器、早期佛教雕塑、宫廷及贸易陶瓷、漆器、古典绘画及书法等珍品。

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  • 大英博物馆改变规定,禁止拍摄《巴约挂毯》

    据艺术作家麦克斯韦·布洛菲尔德(Maxwell Blowfield)运营的博客“麦克斯韦博物馆”(Maxwell Museums)报道,大英博物馆现已禁止参观者拍摄《巴约挂毯》(Bayeux Tapestry)。布洛菲尔德称,他曾两次前往博物馆参观这件11世纪杰作:第一次是以受邀媒体记者身份参观,第二次是作为持票观众。

    布洛菲尔德称,在第二次参观时(即展览正式向公众开放的第二天),尽管他的电子票上注明允许拍照,但他注意到入口处张贴了禁止拍照的告示。“展览网页上现在也写着禁止拍照,但就在昨天开幕当天,页面上显示的规定还完全相反,”他写道,并表示自己已通过“互联网档案馆”(Wayback Machine)确认了这一变化。“我已询问大英博物馆为何突然做出这一变更,但在撰写本文时尚未收到回复。”

    据《纽约时报》报道,这一明显的规则变化发生在对这幅长220英尺的挂毯进行彻底检查之后。检查发现,在从法国运往英国的这段精心策划的旅程中,挂毯仅有两根丝线断裂。

    时间方面的考量也可能促成了这一规定的改变。《巴约挂毯》此次亮相,是近千年来首次重返英国展出,目前以水平方式陈列。每位参观者只有40分钟时间沿着整件挂毯观看,其繁复精细的内容几乎无法给观众留下足够驻足的时间。布洛菲尔德称,在禁止摄影的那次参观中,尽管排了近一个小时的队,实际看完整件作品只用了30分钟。

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  • 特朗普要求史密森尼学会以华盛顿雕像替换“怪异的现代主义雕塑”

    美国总统特朗普要求史密森尼学会(Smithsonian Institution)移除美国国家历史博物馆外被他称为“奇怪的现代主义雕塑”的作品,并取而代之竖立一尊高30英尺的乔治·华盛顿“巨像”。

    “他无疑是美国最伟大的英雄。没有他,我们的国家与自由都不会存在,”特朗普在Truth Social平台的一条帖文中写道。

    这座美国首任总统的雕像将取代何塞·德·里维拉(Jose de Rivera)创作的《无限》(Infinity)。这件作品由一道流线形的弧状不锈钢带构成,置于抛光黑色花岗岩基座之上,自1967年受委托创作落成以来,一直迎接着前往华盛顿特区这座博物馆的参观者。特朗普抱怨称,《无限》“与美国毫无关联”。

    总统还要求史密森尼学会在9月17日前,将一尊特别委托制作的11英尺(约3.4米)高华盛顿铜像安置在馆内的国旗大厅(Flag Hall)。这座雕像此前曾在华盛顿举行的一场纪念美国建国250周年的印地赛车比赛期间展出。此外,他还下令“立即”设计并推出一场“足以彰显乔治·华盛顿的一生、牺牲与贡献的五年期展览”,展览持续至2032年2月,即这位美国国父诞辰300周年之际。

    这些要求是特朗普持续推动史密森尼学会按照其理念进行重塑的最新举措。迄今,这一系列行动已导致部分展览内容遭到修改、美国国家历史博物馆馆长安西娅·哈蒂格(Anthea

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  • 纽约视觉艺术学院取消摄影艺术硕士项目

    纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,SVA)将终止其摄影、录像及相关媒体艺术硕士(MFA)项目。该项目始于1988年,将于2027-28学年结束后正式停办,目前在读学生仍可完成学业并获得学位。

    校方于8月通过电子邮件向该项目在读学生宣布了这一决定。此前仅数月,学校宣布将于2027年停止开设策展硕士项目。

    SVA教务长兼学术事务副校长杰森·科斯(Jason Koth)在宣布停办项目的邮件中指出,此举源于学校“持续面临的经济挑战、全美范围内摄影类研究生项目招生人数下降,以及更广泛的联邦政策和财政压力,这些因素使得维持该项目现有模式已难以为继。”科斯向学生承诺,校方将确保项目停办前的教学过渡“无缝衔接”。

    随着入学人数不断下降,全美多所艺术院校都在寻找新的生存之道,SVA也是其中之一。自2019年招生达到高峰以来,该校注册人数已下降34%;据称,学校今年面临2200万美元的结构性预算赤字,为其80年历史上最高。

    政治因素也在其中发挥了作用。特朗普政府自2025年初执政以来,一直试图削减艺术与教育领域的资金,并对国际学生实施了限制措施,导致许多学校的国际学生人数大幅下降。据报道,去年秋季国际学生约占SVA学生总数的45%。

    此外,人工智能的崛起也是原因之一。尽管人工智能的未来及其监管仍是一个争议话题,但它已确实重塑了商业摄影行业:广告商开始转向成本廉价的人工智能生成图像取代图库照片,或直接放弃聘请摄影师。

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  • 梁绍基(1945-2026)

    艺术家梁绍基于2026年9月13日晚在上海因病辞世,享年81岁。

    梁绍基,1945年生于上海,籍贯广东中山。1965年毕业于浙江美术学院附中(现中国美术学院附中),毕业后分配至台州麻帽厂任技术员,后任台州工艺美术研究所所长,多年间持续进行综合材料编织实验与壁挂创作。1986年至1989年在浙江美术学院万曼壁挂研究所研修,师从万曼(Maryn Varbanov)研究软雕塑,期间创作的《孙子兵法》入选第13届洛桑国际壁挂双年展。

    1989年起,他投身以蚕的生命历程为媒介的艺术实验,由此开启持续三十余年的“自然系列”创作。1999年作品《床/自然系列No.10》参展第48届威尼斯双年展; 2007年在香格纳画廊举办首次个展“云”;2021年,上海当代艺术博物馆大型个展“蚕我 我蚕”成为其艺术创作迄今最全面的呈现;2025年,良渚博物院的展览“丝光度”是他生前亲自参与的最后一场个展。

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  • 历经多次延期,布鲁塞尔Kanal-蓬皮杜中心将于11月开放

    巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)与布鲁塞尔艺术机构Kanal合作的Kanal-蓬皮杜中心(Kanal-Centre Pompidou),历经十年的规划、改造和多次延期后,将于11月28日正式开放。这座占地约4万平方米的新文化综合体位于布鲁塞尔运河岸边的伊瑟广场(Place de l’Yser),由一座曾作为雪铁龙汽车修理厂的装饰艺术风格建筑改造而成,将成为布鲁塞尔唯一一座大型现当代艺术博物馆。

    该综合体中超过超过2万平方米的空间将免费向公众开放,包括工作坊、图书馆、礼堂、电影院、咖啡馆和餐厅、屋顶酒吧、面包房,以及由特纳奖获奖团体Assemble设计的游乐场。展览面积约1.2万平方米,其中蓬皮杜艺术中心拥有约2000平方米,用于呈现以其馆藏为基础的展览,以及每年两次的临时展览。

    Kanal于2017年由布鲁塞尔首都大区创立并持续获得其资助。目前Kanal拥有约100件馆藏,并计划每年投入约25万欧元扩充馆藏。蓬皮杜艺术中心与Kanal之间的合作协议可续签,目前有效期至2031年。

    Kanal-蓬皮杜中心开幕展览中规模最大的为“一场真正宏大的旅程”(“A truly immense journey”),围绕“流动与迁徙”主题,汇集从20世纪初至今的350件作品,展出包括亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto

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  • 莎芭拉拉·塞尔弗伦敦“第四基座”雕塑揭幕

    美国艺术家莎芭拉拉·塞尔弗(Tschabalala Self)为伦敦特拉法加广场“第四基座”(Fourth Plinth)创作的委任作品《蓝衣女士》(Lady in blue,2026)近日揭幕。作品以青铜铸造,表面施以青金石蓝色铜锈——这种颜料自古以来被广泛使用于北非、中东和欧洲。雕塑将在此展出两年。

    纪念碑尺度的《蓝衣女士》塑造了一位身着蓝色连衣裙、脚踩高跟鞋的年轻黑人女性,她目视前方,步伐坚定地向前迈进。塞尔弗1990年出生于哈莱姆区,目前在纽约生活和工作。她将这位女性描述为这座城市精神的象征,而非特定的崇拜对象。

    “这是对‘人’这一概念的当代诠释,”她告诉《艺术新闻》。“女性需要被理解为完整独立的人。黑人也需要被理解为完整独立的人。无论一个人的身份政治立场如何,都应该能够被理解为全人类的代表;这就是我希望通过这件作品在概念层面所实现的目标。

    塞尔弗于2024年3月被宣布为该委任项目的获选艺术家。《蓝衣女士》是“第四基座”项目的第16件作品。该项目邀请艺术家为特拉法加广场创作公共艺术作品,由伦敦市长资助,并获得英格兰艺术委员会(Arts Council England)和彭博慈善基金会(Bloomberg Philanthropies)的支持。

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  • 洛尼·G·邦奇三世辞任史密森尼学会秘书长职务

    自2019年起担任史密森尼学会(Smithsonian Institution)秘书长的历史学家洛尼·G·邦奇三世(Lonnie G. Bunch III)宣布将离开该机构。邦奇是首位担任这一职务的非裔美国人。史密森尼学会在一份声明中表示,他计划于今年年底前离任。

    邦奇的离任正值特朗普第二届政府上台超过一年。在此期间,特朗普一直试图按照自己的理念重塑史密森尼学会。最近,特朗普政府威胁撤回对该机构的联邦资助;此前,政府已对展览内容进行干预,对史密森尼旗下博物馆展开严格审查,并要求在美国国家历史博物馆外的草坪上设置带有政治倾向的标牌,提醒公众该机构已遭“意识形态控制”。去年,特朗普曾谎称自己已经解雇国家肖像馆馆长金·萨杰特(Kim Sajet)。萨杰特是该馆历史上首位女性馆长,特朗普称她是“极具党派倾向,也是DEI(多元、公平与包容)的坚定支持者”;萨杰特最终辞职。

    现年73岁的邦奇告诉《华盛顿邮报》,他原本只计划担任这一职务五年,但后来决定留任至2026年,因为届时史密森尼学会将庆祝美国建国250周年,而由他主导创建的美国非裔历史与文化国家博物馆也将迎来十周年。他表示,离任后希望多陪陪孙辈,并可能从事教学工作或担任研究员。

    尽管离任在即,邦奇强调,他无意放弃捍卫史密森尼学会自主权的努力。史密森尼学会于1846年由美国国会设立,作为独立实体运作。

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  • 日本艺术协会公布2026年高松宫殿下世界文化奖获奖名单

    9月8日,日本艺术协会公布第37届高松宫殿下世界文化奖(Praemium Imperiale)获奖名单。五位获奖者分别为珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer,绘画)、安迪·戈尔兹沃西(Andy Goldsworthy,雕塑)、丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind,建筑)、赫伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt,音乐)和凯特·布兰切特(Cate Blanchett,戏剧/电影),每位获奖者将获得1500万日元奖金。

    协会还设立了“青年艺术家资助金”(Praemium Imperiale Grant for Young Artists),向鼓励年轻人参与艺术活动的团体或机构提供500万日元资助。今年获得资助的是法国艺术组织“La Source Garouste”,该组织每年为约一万名弱势儿童举办由专业艺术家指导的艺术工作坊。

    高松宫殿下世界文化奖自1989年起由正仁亲王赞助的日本艺术协会每年颁发一次,旨在表彰全球范围内在绘画、雕塑、建筑、音乐以及戏剧和电影领域取得卓越成就的艺术家。2026年的颁奖典礼将于10月28日在东京举行。

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  • 碧昂斯向哈莱姆工作室博物馆捐赠200万美元

    9月4日,流行音乐巨星碧昂丝(Beyoncé)在45岁生日之际向纽约哈莱姆工作室博物馆(Studio Museum in Harlem)捐赠200万美元。

    “艺术讲述着我们所有人的故事,无论过去还是现在,但并非所有人都能平等地接触艺术,”碧昂丝在一份声明中写道,“哈莱姆工作室博物馆一直令我印象深刻,因为它致力于让博物馆成为社区不可或缺的一部分。正是通过工作室博物馆的展览,我结识了多位我非常喜爱且极具潜力的年轻黑人艺术家。这里是一个激发灵感的地方,所有观众都能透过不同讲述者的作品发现新的故事,而这些故事映照着我们共同的人性。”

    这座具有里程碑意义的机构于1968年由一群艺术家、当地居民、社会行动者和慈善家在哈莱姆第五大道共同创立,旨在将黑人艺术家纳入艺术经典,同时也为哈莱姆的艺术家提供创作和展览空间。20世纪80年代初,在时任馆长玛丽·施密特·坎贝尔(Mary Schmidt Campbell)的领导下,博物馆迁至现址。为了重新设计位于西125街的展厅空间,博物馆关闭了七年,2025年11月重新开放。塞尔玛·戈尔登(Thelma Golden)在2000年至2005年间担任展览与项目副馆长后,于2005年被任命为馆长兼首席策展人。

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  • 法国雷诺阿博物馆遭窃

    今天凌晨,法国南部一家专门展示皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)作品的博物馆遭窃。窃贼盗走了这位法国印象派画家的四幅作品,但在仓促逃离过程中将其中两幅遗落在花园内。据《卫报》报道,窃贼砸碎窗户进入位于法国蔚蓝海岸滨海卡涅(Cagnes-sur-Mer)的雷诺阿博物馆(Musée Renoir,也是雷诺阿故居),被盗作品估值约900万欧元。

    滨海卡涅市长布赖恩·马松(Bryan Masson)告诉媒体,窃贼作案手法十分专业,他们疑似使用电锯切断了将画框固定在墙上的螺栓。马松称,市内的监控摄像头拍下了两名窃贼逃跑的过程,以及他们丢下至少一幅画作的画面。

    此次盗窃发生之际,欧洲各地的博物馆犯罪案件正呈激增之势,且暴力程度不断升级。其中包括2025年10月巴黎卢浮宫光天化日之下发生的珠宝失窃案,被盗珠宝价值1.02亿美元;同年早些时候,荷兰德伦特博物馆(Drents Museum)遭遇炸药爆破盗窃,一批可追溯至数千年前的黄金文物被劫走;上个月,维也纳应用艺术博物馆(Museum of Applied Arts)一条200克拉钻石项链被盗。

    《纽约时报》报道称,当地警方表示正在追查线索,雷诺阿博物馆将关闭,直至另行通知。

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  • 中国馆宣布退出光州双年展

    本周四,中国馆宣布退出第16届光州双年展,理由是双年展主办方“同意中国台湾地区使用完全不符合其身份的名称参展”。

    此次争议的核心是独立于双年展主展的“展馆项目”(Pavilion Project)。8月下旬,光州双年展官方材料将台湾展馆列为“NTMoFA Pavilion”(国美馆展馆),名称取自台湾国立台湾美术馆(National Taiwan Museum of Fine Arts)的英文缩写。台湾参展方随后指责双年展此举构成审查。

    一周后,双年展主办方确认恢复使用“台湾馆”这一名称,而中国代表团对这一称谓提出抗议。中国馆策展人阮悦来在周四的新闻发布会上表示:“由于双年展主办方对中国台湾地区的参与使用了不正确的称谓,允许政治因素干扰艺术,中国策展团队认为这是不可接受的,并一致决定退出展览以示强烈抗议”。

    中国馆原计划呈现由策展人王岩、刘畑和阮悦来策划的群展“钢铁丝绸之路”,共有18位艺术家参展。

    韩国光州双年展定于9月5日(周六)开幕,并将持续至11月15日。韩国外交部一名发言人告诉《纽约时报》,该国对台湾的政策保持不变,并补充说此次双年展争议源于民间层面。针对这一争议,光州双年展基金会发表声明致歉,称对于“第16届光州双年展展馆项目的运作,给国内外艺术家、参展机构、观众及利益相关方造成的担忧、困惑和失望”表示歉意。

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