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  • 詹姆斯·泰勒-福斯特出任Para Site艺术空间执行总监

    英国-瑞典籍策展人、写作者詹姆斯·泰勒-福斯特(James Taylor-Foster)被任命为香港Para Site的执行总监,将于2026年夏季履新。他接替了曾明俊的职位,后者在领导这家当代艺术非营利机构三年后,于去年五月卸任。在此期间,该机构由副总监陈君妮负责管理。

    泰勒-福斯特此前任职于斯德哥尔摩ArkDes和现代美术馆(Moderna Museet),自2018年起担任当代建筑与设计策展人。他曾两度担任威尼斯建筑双年展北欧国家馆联合策展人(2016年和2023年),最近协助策划了约尔·南戈(Joar Nango)及其合作者的跨学科研究项目“Girjegumpi:萨米建筑图书馆”。

    Para Site董事会主席罗扬杰表示:“正值Para Site成立三十周年之际,我们致力于思考机构未来数十年应有的面貌。James兼具难得的策展创新与机构领导才能。其工作既扎根当下,又前瞻未来:思量机构要如何调整重心以保持活力和时代意义,亦探讨文化如何跨越地域与学科的界限。这正是Para Site迈向新一章所需要的视野。”

    泰勒-福斯特去年在香港GATE33画廊策划了展览“感官怪奇:走进ASMR的世界”(Weird Sensation Feels Good: The World of ASMR),该项目与ArkDes及伦敦设计博物馆合作完成。不过,《南华早报》指出,这位33岁的策展人相比Para

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  • 特雷弗·帕格伦获2026年LG古根海姆奖

    以探究科技与权力背后机制而闻名的跨领域艺术家特雷弗·帕格伦(Trevor Paglen)荣获第四届LG古根海姆奖(LG Guggenheim Award),奖金10万美元。该奖项由纽约所罗门·R·古根海姆博物馆与韩国科技公司LG于2023年共同设立,是“LG古根海姆艺术与科技计划”的组成部分。计划为期五年,旨在发掘与扶持活跃于艺术与科技交叉领域的艺术家。

    帕格伦1974年出生于马里兰州,通过涵盖摄影、模拟、遥感、雕塑、写作、研究和工程的实践,探索并揭露塑造当代政治和社会生活的数字隐形结构。评委会在声明中表示。“过去几十年间,他的作品探索了数码摄影的临界空间,通过可见性、感知以及基于镜头的技术等问题,对观看结构进行审视。随着大型语言模型和当代人工智能系统的出现,帕格伦的艺术实践已扩展至深度涉足高级数据分析、计算机视觉,以及塑造我们感知模式的底层架构。”

    帕格伦告诉Artnews:“这个奖项能帮我筹集资金,用于一个我原本不知如何筹资、且成本相当高昂的项目。这真的令人兴奋。” 帕格伦将于5月18日在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆举行题为《蜥蜴人来了!》(The Lizard People Are Here)的表演讲座。

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  • DOGE因ChatGPT标记错误取消博物馆空调系统拨款

    本月早些时候,由多个美国博物馆组成的原告对美国政府效率部(简称DOGE)提起了一系列诉讼,指控该政府机构的雇员使用ChatGPT来决定哪些国家人文基金会(NEH)的资助项目应被取消。ChatGPT被用于判断资助申请申请是否与“多样性、公平性和包容性”(DEI)框架相关。根据美国学术团体联合会(American Council of Learned Societies)在网上发布的一批新文件,北卡罗来纳州海波因特博物馆(High Point Museum)的一笔资助因被标记为与DEI相关而被取消,而这笔34.9万美元的资助原本用于更换博物馆的空调系统。

    据福克斯8台报道,该博物馆的资助申请摘要被输入ChatGPT,以评估其用途。DOGE的工作人员向ChatGPT提问:“以下内容与D.E.I.有任何关联吗?” 随后附上申请摘要:“海波因特博物馆提议更换主楼内老化的暖通空调系统,以为馆内藏品创造更佳的保存环境……新设备将确保在应对外部环境条件时具备更高的灵活性,提高能源效率,并通过保障藏品的长期保存能力,进一步推动博物馆实现向更广泛公众提供藏品的目标。”

    ChatGPT的回答是:“是的。改善暖通空调系统有助于提升藏品保存条件,这与向多元观众提供更多访问机会的目标一致。#DEI。”海波因特博物馆馆长伊迪丝·布雷迪(Edith

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  • 吉蒂什·卡拉特被任命为科钦-穆齐里斯双年展主席

    科钦双年展基金会(Kochi Biennale Foundation,KBF)已任命常驻孟买的策展人及艺术家吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)为科钦-穆齐里斯双年展新任主席。卡拉特此前为KBF董事会成员,曾担任2014-15年第二届双年展策展人。此次任命后,他将负责遴选第七届双年展的策展人。卡拉特接替了双年展联合创始人博斯·克里希纳马查里(Bose Krishnamachari)的职位,后者已于今年早些时候辞去基金会主席及董事会成员职务。

    卡拉特的艺术实践涵盖绘画、拼贴、摄影及装置,探索时间、空间、度量与自然等主题。他曾举办过多次机构个展,参与了威尼斯双年展、光州双年展和哈瓦那双年展在内的多个国际双年展。作为策展人,除策划了题为“涡旋探索”(Whorled Explorations)的第二届高知-穆齐里斯双年展外,他还于2022年在英国南安普顿约翰·汉萨德画廊(John Hansard Gallery)策划群展“纠缠的等级制度”(Tangled Hierarchy);以及同年由基兰·纳达尔艺术博物馆(Kiran Nadar Museum)作为第五届高知-穆齐里斯双年展“邀请计划”环节呈现的“纠缠的等级制度2”。

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  • 2026年光州双年展公布展览主题

    光州双年展组织方公布了将于今年9月5日至11月15日举办的第十六届双年展的标题和主题。本届双年展标题为“你必须改变你的生活”(You Must Change Your Life),引用了奥地利诗人里尔克1908年诗作《阿波罗的躯干》(Archaic Torso of Apollo)的最后一行。在这首短诗中,叙述者凝视着这尊无头无肢的雕像,想象一缕光芒从内部迸发,以此召唤阿波罗的回归与雕像的重生。这首诗暗示读者应主动掌控自己的命运,而非被动等待命运降临。据此,本届展览将探讨艺术在当代动荡时代中的变革力量。

    在3月13日的新闻发布会上,本届双年展艺术总监、新加坡艺术家、电影制作人及策展人何子彦进一步阐释了这一主题。他表示:“核心关键词是‘改变’和‘实践’。”展览不仅将“改变”视为一种突如其来的动态转折,更将其视为一种持续的日常过程。

    本届双年展将呈现来自20个国家的45位艺术家及艺术团体,这是自1995年创办以来规模最小的一届。“我们着眼于作品的密度,而非规模的扩张,” 何子彦解释道,“双年展通常像点状分布般汇集来自不同艺术家的单件作品,但这次我们将把这些点连成线,以展现艺术实践的延续性。”

     

     

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  • 经历两年下滑后,2025年全球艺术市场增长4%

    3月12日发布的《2026年巴塞尔艺术展与瑞银艺术市场报告》(2026 Art Basel and UBS Art Market Report)显示,全球艺术市场呈现复苏态势,总销售额较上年增长4%,达到596亿美元。尽管这一数字仍低于2022年678亿美元的峰值,但在经历连续两年销售额下滑后,这一数据标志着市场形势有所好转。

    该报告由研究咨询公司Arts Economics的经济学家克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)撰写,是全球艺术市场目前唯一的综合性年度调查报告,涵盖了拍卖行及约1650家画廊的销售数据。麦克安德鲁在一份声明中表示,尽管市场出现复苏迹象,但“艺术市场仍处于动荡的地缘政治环境中,尤其在跨境贸易方面,这些影响在2026年仍在持续显现。”

    2025年,画廊和拍卖市场的销售额均有所提升。画廊销售额增长2%至348亿美元,公开拍卖销售额增长9%至207亿美元。报告指出,公开拍卖销售额的增长主要来自年末交易活动的增加,以及高端市场出现多笔创纪录成交价,其中古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)的一幅肖像画在苏富比于纽约布劳耶大楼举办的首场拍卖会上以2.364亿美元成交。与此同时,私人拍卖销售额下降5%,略低于42亿美元,在线销售额降至92亿美元,为2019年以来最低水平。

    艺术博览会销售额占画廊总成交额的

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  • 刘焕章(1930-2026)

    中国著名雕塑家,中央美术学院雕塑系离休教授、原雕塑创作研究所研究员刘焕章先生,于2026年3月12日16时09分在北京逝世,享年96岁。

    刘焕章1930年出生于内蒙八里罕。1946-1948年于北平育英中学读高中。期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师,学习篆刻及雕钮艺术。1951-1956年就读于中央美术学院雕塑系。1956年中央美术学院雕塑系研究生毕业,后留校,分配到雕塑创作室专业从事雕塑创作。先后参加了中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆、工人体育场等处的大型雕塑创作。

    刘焕章于1981年、1989年、2000年三次在中国美术馆举办个人雕塑作品展。2004年获文化部颁发“造型艺术成就奖”。2016年在中国美术馆举办“焕然有章—刘焕章雕塑艺术展”,同年获“中国姿态—第四届中国雕塑大展”中国雕塑终生成就奖。《少女》《无题》《摔跤手》《雄狮》《起步》《顽童》《梦》《海风》等近90件作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院、中国雕塑院和中央美术学院收藏。出版《刘焕章雕刻选》(外文出版社,1984)、《刘焕章雕塑选》(辽宁美术出版社,1985)、《刘焕章雕塑艺术》《刘焕章篆刻艺术》《刘焕章雕钮艺术》(荣宝斋出版社,1999)、《刘焕章雕塑作品集》(人民美术出版社,2000)。曾任中国美术家协会理事,中央美术学院雕塑创作研究所研究员。享受国务院颁发政府特殊津贴。

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  • 美以空袭损坏伊朗伊斯法罕17世纪四十柱宫

    3月9日,美国和以色列对伊朗伊斯法罕市(Isfahan)发动的空袭波及多处历史文化遗址,其中包括萨法维王朝时期的四十柱宫(Chehel Sotoun Palace,联合国教科文组织世界遗产)。虽然四十柱宫并非直接袭击目标,但对其造成的破坏很可能是由导弹袭击伊斯法罕省政府办公楼时产生的冲击波所致。附近多处历史建筑也受到不同程度损坏,包括拉基布·哈内宅邸(Rakib Khaneh Mansion)、帖木儿厅(Timurid Hall)、阿什拉夫厅(Ashraf Hall)、阿里卡普宫(Ali Qapu Palace)和纳克什-贾汉广场(Naqsh-e Jahan Square),后两处遗址同样被列入世界遗产名录。

    伊朗文化遗产部下属媒体CHTN发布的画面显示,空袭过后,四十柱宫的窗户碎裂,蜂窝状穹顶(muqarnas)出现坍塌,壁画开裂。伊斯法罕省文化遗产事务副主管鲁霍拉·赛义德·阿斯加里(Rouhollah Seyyed al-Asgari)随后发表声明,证实该宫殿及周边文化遗产遭到破坏。

    伊斯法罕以丰富的文化遗产闻名,其中很多建于萨法维王朝时期。四十柱宫由萨法维统治者阿巴斯一世建造,因入口两侧的柱列在相邻的倒影池中形成镜像而得名“四十柱宫”。1980年,针对四十柱宫开展的保护项目曾荣获阿迦汗建筑奖。在当前战争爆发前不久,四十柱宫刚完成一轮修复工作并重新开放。该建筑及其花园于2011年被联合国教科文组织列为世界遗产。

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  • 斯米尔杨·拉迪奇·克拉克获2026年普里兹克奖

    2026年建筑界最高荣誉普里兹克奖授予智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)。克拉克出生于圣地亚哥,父母分别来自克罗地亚和英国。自1979年该奖项设立以来,他是第二位获此殊荣的智利建筑师。尽管他在职业中仅使用父姓“拉迪奇”,但在宣布获奖时,他特别要求加上母亲的姓氏,以向母亲致敬。拉迪奇将获得10万美元奖金及一枚铜质奖章。

    现年60岁的拉迪奇以低调的建筑作品著称,其作品类型广泛,从规模较小的项目(如公交车站、艺术家工作室)到大型项目(如表演艺术空间、酒庄)。他的建筑并没有固定的标志性风格,而是以一种针对每个项目具体条件展开的工作方法而统一,在设计中充分考虑建筑的功能及其所处环境。他对环境与功能的关注可以在多项代表作中看出,例如2018年位于智利康塞普西翁的比奥比奥地区剧院(Teatro Regional del Biobío);2014年伦敦蛇形画廊夏季展亭;2013年位于智利维尔切斯的直角之诗住宅(House for the Poem of the Right Angle);以及同年建成的位于智利米拉韦的维克米拉韦酒庄(Vik Millahue Winery)。

    评审团在授奖词中写道:“斯米尔杨·拉迪奇的作品立足于不确定性、材料实验与文化记忆的交汇点,他更倾向于展现脆弱性,而非对确定性作出任何不切实际的宣言。他的建筑常呈现出一种临时性、不稳定或刻意未完成的状态——仿佛随时可能消失。然而,它们仍提供了结构严谨、乐观且静谧的庇护之所,将脆弱性视为生活经验的内在条件。”

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  • 欧洲多国部长呼吁威尼斯双年展取消俄罗斯参展资格

    22位欧洲国家部长联名致信威尼斯双年展主办方,要求取消俄罗斯参加第61届威尼斯双年展的资格。这封由拉脱维亚文化部长阿格内塞·拉切(Agnese Lāce)发起的联名信,获得了来自奥地利、比利时、保加利亚、克罗地亚、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、法国、德国、希腊、爱尔兰、拉脱维亚、立陶宛、卢森堡、荷兰、挪威、波兰、葡萄牙、罗马尼亚、西班牙、瑞典和乌克兰等国部长的签名。

    自2022年2月俄罗斯入侵乌克兰以来,俄罗斯一直主动缺席威尼斯双年展,但主办方并未强制阻止其参展。本月早些时候有消息透露,俄罗斯计划在今年的双年展上呈现一场群展。部长们在致双年展主席皮特兰杰洛·布塔福科(Pietrangelo Buttafuoco)及组委会的信中强调,国际文化平台不应被用于为军事侵略正名或削弱国际制裁体系,因此双年展应禁止俄罗斯参加本届展览。

    乌克兰方面也已游说威尼斯双年展禁止俄罗斯参展。乌克兰外交部长安德烈·西比哈(Andriy Sybiha)与文化部长泰蒂亚娜·别列日纳(Tetyana Berezhna)周日发表联合声明称:“威尼斯双年展是全球最具权威的艺术平台之一,不应沦为粉饰俄罗斯每日对乌克兰人民及文化遗产所犯战争罪行的舞台。我们呼吁威尼斯双年展主办方重新考虑允许俄罗斯重返展览的决定,并坚持2022年至2024年期间所展现的原则立场。”

     

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  • 美国最高法院拒绝受理关于AI作品版权案的上诉听证

    3月2日,美国最高法院拒绝受理计算机科学家斯蒂芬·塞勒(Stephen Thaler)就一幅由人工智能生成的图像申请版权保护所提起的上诉。该裁决维持了哥伦比亚特区巡回上诉法院的判定,后者认为根据1976年《美国版权法》,人类作者身份是获得版权保护的必要条件。

    塞勒争取版权的努力可追溯至2018年11月,当时他首次向美国版权局提交注册申请,称自己是这件名为《通往天堂的最新入口》(A Recent Entrance To Paradise,2012)的作品的唯一所有者。该图像由他开发的人工智能软件“创造力机器”(Creativity Machine)生成,该软件被列为作品创作者。画面描绘了一条穿过拱门的铁轨,背景是紫绿相间的茂密森林景观。

    美国版权局于2022年驳回了塞勒的申请,理由是创作性作品必须由人类作者创作,才有资格获得版权。随后,塞勒及其法律团队向联邦地区法院提起诉讼,要求对该决定进行复审。在哥伦比亚特区巡回上诉法院的裁决书中,帕特里夏·A·米利特(Patricia A. Millett)法官支持版权局的立场,并重申了人类作者身份的要求。

    此前,塞勒还曾为一个饮料托架和一个信号灯装置的原型申请专利,并声称这些发明是由其人工智能系统DABUS创造的。这些专利申请同样遭到拒绝。2023年,美国最高法院也拒绝受理塞勒就该问题对下级法院裁决提出的上诉。

    不过,华盛顿特区法院的

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  • 华盛顿特区一公园内出现“爱泼斯坦耻辱之路”

    本月初,一件游击式艺术装置出现在华盛顿特区白宫附近的一处公园内,上面印有二十位与已定罪性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦有关联的公众人物的姓名和肖像。目前尚无任何个人或团体公开承认是这一名为“杰弗里·爱泼斯坦耻辱大道”的创作者。该装置由一系列贴纸构成,外形模仿好莱坞星光大道星形地标,被点名的人物包括安德鲁·蒙巴顿-温莎(前安德鲁王子)、吉斯兰·麦克斯韦尔、哈维·韦恩斯坦、比尔·盖茨和莱克斯·韦克斯纳等人。

    据《Hyperallergic》报道,这些星形贴纸于3月1日(周日)出现在法拉格特广场的人行道上。每张贴纸都配有专属二维码,扫描后会将观众引导至司法部“爱泼斯坦档案库”或其他关联证据资料页面。

    与之类似的揭示爱泼斯坦与权势人物关系的游击装置作品也曾在华盛顿特区出现。去年9月,一尊爱泼斯坦与唐纳德·特朗普牵手的雕像曾出现在国家广场,据称出自抵抗艺术家团体“秘密握手”(Secret Handshake)之手。

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