新闻 NEWS

  • 2024.11.13

    弗兰克·奥尔巴赫（1931-2024）

    德裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）11月11日在伦敦去世。享年93岁。他与莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）同为伦敦画派成员，影响了塞西莉·布朗（Cecily Brown）、汤姆·菲利普斯（Tom Philips）和珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等当代画家。

    1931年4月29日，弗兰克·奥尔巴赫出生在柏林，父母都是犹太人。1939年，身为律师的父亲和曾是艺术系学生的母亲将他送去英国，而他们则留在了德国，1942年在奥斯威辛集中营离世。奥尔巴赫曾就读于肯特郡的私立学校，在那里他表现出了对艺术和戏剧的天赋。1948年至1952年，他就读于圣马丁艺术学院，1952年至1955年就读于皇家艺术学院。1947年至1953年，他在伦敦博罗理工学院（Borough Polytechnic Institute）师从漩涡主义画家大卫·邦伯格（David Bomberg）的课程，与科索夫成为同学。

    从皇家艺术学院毕业后，奥尔巴赫先在中学任教，之后进入坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art），在那里他每周任教一天，一直到60年代中期。1956年，他在伦敦的Beaux Arts

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  • 2024.11.12

    米伦·阿扎鲁兹将领导古根海姆毕尔巴鄂博物馆

    古根海姆毕尔巴鄂博物馆（The Guggenheim Museum Bilbao）任命艺术史学家、策展人米伦·阿扎鲁兹（Miren Arzalluz）为新任馆长。阿扎鲁兹是毕尔巴鄂当地人，现任巴黎时尚博物馆（Palais Gallier）馆长，她将于2025年4月1日履新，接替胡安·伊格纳西奥·维达特（Juan Ignacio Vidarte）的职务，后者曾领导该机构32年之久，并监督了由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的新馆的建设。今年五月，维达特宣布离职。

    阿扎鲁兹自2018年起领导巴黎时尚博物馆，今年被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。阿扎鲁兹曾任西班牙格塔里亚（Getaria）的巴黎世家博物馆（Museo Cristóbal Balenciaga）总策展人。她拥有德乌斯托大学历史学博士学位、伦敦考陶尔德艺术学院艺术史硕士学位和伦敦经济学院比较政治学硕士学位。

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  • 2024.11.11

    尼科·威廉姆斯获加拿大索比艺术奖

    以串珠作品为人所知的蒙特利尔阿姆吉纳昂（Aamjiwnaang）原住民艺术家尼科·威廉姆斯（Nico Williams）获得2024年索比艺术奖（Sobey Art Award）。该奖项每年由加拿大国家美术馆与索比艺术基金会（Sobey Art Foundation）联合颁发，是加拿大最负盛名的艺术荣誉，威廉姆斯将获得10万加元的奖金。威廉姆斯和五位入围艺术家的作品将在加拿大国家美术馆展出至2025年4月6日。

    2024索比艺术奖评审团主席乔纳森·肖内西（Jonathan Shaughnessy）在一份声明中写道：“尼科·威廉姆斯在当代珠饰雕塑方面所表现出的创造力和相关性，让我们能够想象这种媒介的新的可能性。他的作品将日常物品转化为艺术景观，并将个人经历编织成具有广泛性和亲和力的叙事。威廉姆斯与社区合作并通过社区展开实践，借由集体记忆和共同怀旧来挑战殖民遗产的顽固性。”

     

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  • 2024.11.09

    2026威尼斯双年展首批参展国家馆公布

    尽管第60届威尼斯双年展将持续至11月24日，已有四个国家公布了参加2026年4月开幕的第61届威尼斯双年展的艺术家名单，本届双年展的策展人和主题尚未公布。

    爱尔兰宣布现居都柏林的艺术家伊莎贝尔·诺兰（Isabel Nolan）将代表该国参加2026年的展览。诺兰是爱尔兰最著名的当代艺术家之一，她的创作涵盖雕塑、纺织品、绘画、素描、摄影和写作，研究主题包括宇宙论、历史、宗教、神话、死亡和爱情。都柏林圣三一学院道格拉斯·海德当代艺术馆（The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art）总监乔治娜·杰克逊（Georgina Jackson）将担任展馆策展人。

    经公开征集，爱沙尼亚当代艺术中心于10月24日宣布梅里克·埃斯特纳（Merike Estna）将代表该国参展。埃斯特纳是一位形式主义画家，她的作品非典型地融入手工艺和传统技术。同样在10月24日，出生于德黑兰的艺术家阿巴斯·阿哈万（Abbas Akhavan）被选为加拿大馆艺术家。阿哈万现居蒙特利尔和柏林，创作媒介包括绘画、影像、雕塑、表演和特定场地装置，他透过建筑、经济和社会视角，对定义历史和领土的地缘政治力量展开调查。

    9月11日，卢森堡最先宣布其国家馆将举办阿琳·布维（Aline Bouvy）的个展，由施蒂尔贝·施罗德（Stilbé

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  • 2024.11.06

    第15届上海双年展揭晓主策展人和主题

    经上海当代艺术博物馆学术委员会决议，凯蒂·斯科特（Kitty Scott）被任命为第15届上海双年展主策展人。本届双年展主题为“花儿听到蜜蜂了吗？”（Does the Flower Hear the Bee?），将于2025年11月8日至2026年3月31日在上海当代艺术博物馆举办。斯科特将与其特邀团队一同展开工作，具体成员名单后续公布。

    凯蒂·斯科特说：“人类很早就知道当蜜蜂聚集成群，它们会彼此交流，共享信息。直至不久前，我们才发现这个交流网络的范围远不止于蜜蜂之间。研究表明，花儿也在收集信息。花儿‘听到’蜜蜂翅膀的振动，从而在蜜蜂出现时分泌出更加香甜的花蜜。”第15届上海双年展旨在创造艺术作品、观众与环境之间，多样、全新的感官交流方式。展览将立足于不同智慧模式的交汇点，将人类与非人类智慧同时纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。

    凯蒂·斯科特是一名策展人和写作者。她目前在加拿大慈善机构船缆（Shorefast）及福戈岛艺术驻地任策略总监。她曾在渥太华的加拿大国家美术馆任副馆长兼主策展人，在安大略省美术馆任卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人，在班夫艺术与创意中心任视觉艺术总监，在蛇形画廊任首席策展人，在加拿大国家美术馆任当代艺术策展人。她参与策划了第10届利物浦双年展（2018年），在第57届威尼斯双年展（2017年）的加拿大馆呈现了艺术家杰弗里·法莫的创作。她还是第13届卡塞尔文献展（2012年）核心工作团队成员之一。斯科特是现代艺术博物馆和收藏品国际委员会成员。

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  • 2024.11.06

    利物浦双年展揭晓2025年展览主题和艺术家

    利物浦双年展组织方公布第13届双年展的主题和艺术家。本届双年展由玛丽-安·麦奎（Marie-Anne McQuay）策划，将于2025年6月7日至9月14日举行，主题为 “基岩”（Bedrock）。这一主题既是对支撑利物浦并造就其独特建筑景观的砂岩的理解，也是对利物浦的社会结构所体现的民众价值观的回应。

    麦奎在一份声明中写道：“利物浦的地质基础和城市精神为2025年利物浦双年展所要展开的对话提供了起点，受邀艺术家将为我们带来他们各自对‘基岩’的定义，包括家庭、代代相传的文化遗产，以及孕育和修复它们的环境。理解‘基石’的核心是殖民主义和帝国主义遗留下来的失落感，而这种失落感对利物浦的发展至关重要。”

    共有30位艺术家和团体参加此届双年展，其中包括新加坡艺术家庄萃玮（Kara Chin）、台湾艺术家张致中、伊丽莎白·普莱斯（Elizabeth Price）、克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）等。

     

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  • 2024.11.05

    新兴艺术家莎拉·坎宁安失踪后被发现死亡

    近年来因巨幅粗笔触抽象画而为人所知的31岁艺术家莎拉·坎宁安（Sarah Cunningham）在伦敦与朋友外出后失踪，后被发现死亡。坎宁安的遗体于11月4日凌晨在卡姆登区Chalk Farm地铁站的铁轨上被发现，她最后一次被看到是11月2日凌晨2:30在詹姆斯敦路。尽管目前正在对她的死因展开调查，但警方认为没有可疑之处。

    坎宁安1993年出生于英国诺丁汉，2015年毕业于拉夫堡大学艺术专业，2022获得皇家艺术学院硕士学位。同年，她在纽约的阿尔敏·莱希（Almine Rech）举办了首次个展。第二年，里森画廊（Lisson Gallery）将她签下，并在伦敦举办了个展。坎宁安的第二场个展“Flight Paths”于今年8月在里森的洛杉矶空间闭幕。

     

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  • 2024.11.04

    苏富比邀请赫尔佐格和德梅隆参与布劳耶大楼翻新工程

    苏富比拍卖行透露，普利兹克建筑奖得主、瑞士建筑事务所赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）将对其新全球总部、位于纽约上东区麦迪逊大道945号的标志性建筑布劳耶大楼（Breuer Building）进行翻新设计。

    布劳耶大楼由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）于1966年设计，自建成以来一直作为博物馆使用。惠特尼美国艺术博物馆曾在此数十年，2015年搬至现址。此后，大都会艺术博物馆的当代艺术分馆Met Breuer曾在此运营数年。而因为本馆在修复，自2021年起暂时搬来布劳耶大楼的弗里克收藏馆（Frick Collection）已于今年初搬走。

    苏富比拍卖行首席执行官查尔斯·斯图尔特（Charles F. Stewart）去年告诉《纽约时报》，买下这幢建筑是“千载难逢的机会”，并确认拍卖行“致力于保护这座建筑的完整性”。翻新工程包括建造销售室、展厅和餐饮空间，预计将于2025年秋季完工。

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  • 2024.11.01

    纽约弗里克收藏馆将于明年4月重新开放

    纽约弗里克收藏馆将于2025年4月在原址重新开放。这座建筑曾是实业家亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）的府邸，2020年起闭馆，进行耗资2.2亿美元的翻修工程，其收藏的古代大师作品暂时安置在半英里外由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的建筑中。

    翻新工程由塞尔多夫建筑师事务所（Selldorf Architects）设计，Beyer Blinder Belle建筑和规划事务所担任执行建筑师。工程包括修复一楼展厅，并在一楼和二楼增设新的展厅，二楼之前是不对公众开放的。其他变化还包括拆除博物馆的椭圆形音乐室，取而代之的是设有220个座位的斯蒂芬·A·施瓦茨曼礼堂（Stephen A. Schwarzman Auditorium），以及翻新弗里克艺术研究图书馆的阅览室，并在大楼内增设多个入口。

    弗里克收藏馆将在明年四月下旬举办为期一周的古典和现代音乐节以庆祝重新开放。六月下旬，新的一楼展厅将举办约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品展，展品包括弗里克的藏品以及从荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）和爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland）借展的作品。

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  • 2024.10.31

    朱利安·夏利耶和塞西莉亚·维库尼亚获首届MoCA环境与艺术奖

    洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）宣布跨学科艺术家朱利安·夏里耶（Julian Charrière）与艺术家、诗人兼行动者塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）为其新设立的埃里克·施密特和温迪·施密特环境与艺术奖（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）首届获奖者。根据新闻稿，该奖项每两年颁发给一位其作品“强调紧迫的环境问题，并鼓励社区参与发人深省的创造性解决方案中”的艺术家。然而，评委会认为夏里耶和维库尼亚均拥有“透过艺术解决环境问题的独特又互补的方法”，因此施密特夫妇同意全额资助这两位艺术家，每人将获得10万美元奖金和博物馆的机构支持。 两位艺术家将各创作一件委任作品，于2026年在MoCA展出。

    夏里耶1987年出生于瑞士，以电影、摄影、雕塑和探索火山、冰川和放射性地点等偏远生态环境的作品为人所知，他曾是奥拉维尔·埃利亚松空间实验学院的学生。他在MoCA的委任作品将通过一件沉浸式装置作品探讨地球水系统的脆弱性和复原力。

    维库尼亚1948年出生于智利圣地亚哥，在70年代针对阿连德的暴力政变后流亡国外。她通过表演、大型装置和纺织品雕塑，探讨气候变化、女性主义和社会正义等问题。她的MoCA委任作品将延续其长期创作的奇普绳结系列（Quipus），对“梦想水的回归”这一主题作出回应。

     

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  • 2024.10.31

    刘倩兮加入UCCA担任策展人

    UCCA宣布刘倩兮加入UCCA展览部，担任策展人。

    刘倩兮是工作于北京的策展人及研究者。她的策展工作多基于对中国当代艺术本土性的研究和观察，并结合文化史与当代史中的相关议题展开。常以批判性地思考媒介的现代性与多样性等问题作为观察的视角并由此建立研究框架，从而对历史与当代的复杂关系进行理解和阐释。她近期的研究关注中国及东亚地区从冷战结束至今的多种思想资源和艺术实践的互动，进一步探讨全球化与本土性之间的辩证关系。

    她是2023年亚洲文化协会个人奖学金的获得者，于近期完成了在亚洲多个地区的驻留与考察。2017至2024年，她曾担任泰康空间（现泰康美术馆）的策展人。2014至2017年，她就职于纽约《ARTFORUM》杂志。她还曾多次担任艺术奖项的评委与提名人，包括香港M+博物馆希克奖2025提名人，2020及2021年华宇青年奖初评评委，2018年集美·阿尔勒发现奖提名人等。

    她策划的展览及项目包括：“应激之机”（2023）、“专业余·出现代：骆伯年与同代影人1930-1940s”（2021）、“绘画无声”（2021）、“媒介跃进与边界后进”（2020-2022）、“度日”（2019）、“追踪末日松茸”（2019）、“无边的现实 多重的现在——湖北当代艺术样本”（2017）等。她还参与了《白立方内外——ARTFORUM当代艺术评论50年》（生活·读书·新知三联书店，2017）、《张培力：记录，重复》（芝加哥艺术学院博物馆，2017）等书籍的编辑工作，并在《ARTFORUM》《艺术界》《ArtAsiaPacific》《FLASH

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  • 2024.10.31

    克里斯汀·托梅担任第18届伊斯坦布尔双年展策展人

    伊斯坦布尔双年展主办方伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）宣布任命克里斯汀·托梅（Christine Tohmé）为第18届双年展策展人。出生于贝鲁特的托梅自1993年以来一直担任贝鲁特非营利当代艺术组织Ashkal Alwan的创始总监。2002年，她创办了“作业：文化实践论坛”，这是一个每两到三年举办一次的跨学科平台，关注阿拉伯及周边地区的当代文化实践。2017年，托梅策划了第13届沙迦双年展。

    第18届伊斯坦布尔双年展将于2025年至2027年举办，分为三个部分。第一部分将于2025年9月20日至11月23日举行，以展览和公共项目为核心。第二部分将于2026年举行，主要涉及与当地艺术项目的合作，包括一个永久性的教育项目和每季度一次的公共项目。最后一部分将于2027年9月18日至11月14日举行，包括一系列展览、出版物、表演和讨论。

    在任命托梅之前，伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）制定了挑选双年展策展人的新规则。此次修订是因为基金会曾因任命英国策展人、作者和艺术史学者伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）担任第18届伊斯坦布尔双年展策展人而陷入风波，引发有关该组织审查制度和任命过程的争议，布拉兹维克已于1月离职。根据新修订的规则，咨询委员会可以推荐三名候选人，基金会必须从中选择一人。

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