Artnet记者Brook Mason报道：最近，30位迈阿密画廊家模仿著名的美国艺术商人协会（ADAA）成立了非赢利性组织迈阿密艺术商人协会（MADA）。位于Wynwood艺术区的Eric Charest-Weinberg画廊老板表示：“新成立的这个协会是本地区重要艺术商人的代表，以不断促进南佛罗里达艺术的发展为目标，从而填补了该领域的空缺。”
另外，新的商人协会还致力于提高视觉艺术的鉴赏水平和意识、促进行业道德、发展与市场的结合项目，并联络政府机构。MADA清单上列出了广告谈判等费用。
除了Charest Weinberg画廊外，这个协会的成员还包括Bernice Steinbaum画廊、Alejandra Von Hartz画廊、Calix Gustav画廊、Dina Mitrani画廊和Chelsea画廊。MADA赞助人包括与丈夫David Lester一起建立了迈阿密国际艺术节（Miami International Art Fair）的Lee Ann Lester。
《美联社》报道：以往在博物馆里，鼻子很少发挥作用，但在艺术与设计博物馆这种情况却得到了改变：该博物馆即将建立嗅觉艺术中心，从而将气味当作一种艺术。
前《纽约时报》香料评论家Chandler Burr被该博物馆聘为（美国）首位嗅觉艺术策展人，他说：“这个嗅觉中心的目的就是将嗅觉艺术直接放入艺术史的主流，与绘画、雕塑、建筑等其他艺术形式平起平坐。”
博物馆馆长Holly Hotchner告诉美联社，之所以建立这个中心是因为“嗅觉是设计世界的一个非常有趣的元素”。此举与这家机构作为“感觉-知觉博物馆”这一内在精神一脉相承。在这家博物馆中顾客可以触摸并感受任何一件物品。她说：“当然，嗅觉也是感觉的一种。”
该中心将于明年11月举办首展“嗅觉的艺术1889-2011”。此次展览将通过10种复制的香味展现有史以来最知名的一些香料制作师的创意之作。
前卫行为艺术活动——“广州·现场”于2010年12月8日在广州53美术馆拉开帷幕。此次活动持续一周，以空前的规模呈现融合观念与身体表现的艺术形式，展示不可再生，重在现场的行为艺术。
本次活动的创办人、策划人乔纳斯·斯坦普在法国、瑞典、美国相继组织过国际性的行为艺术节。他同时担任“纽约现场”国际行为艺术节的总监。 本次活动还邀请到了中国艺术家段英梅。她现居德国，90年代与其他艺术家共同创作了被誉为中国行为艺术里程碑的作品——《为无名山增高一米》。
“广州·现场”同时也将开展与广州美术学院的一系列交流活动。
《卫报》记者Charlotte Higgins报道：苏珊•飞利浦兹（Susan Philipsz）获得本年度透纳奖。她是透纳奖历史上第一位以声音作品获奖的艺术家。
现年45岁的飞利浦兹早就对这个40，000美元的奖项跃跃欲试，而今晚，她终于如愿以偿，在泰特美术馆举行的颁奖仪式上从设计师Miuccia Prada手中接过了这个奖项。其他决选艺术家包括：画家Dexter Dalwood、Angela de la Cruz（奇形怪状的画布使她的艺术实践介于绘画和雕塑之间），以及耳石小组（他们的作品往往是电影，他们既策划也创作）。他们各获得了8000美元的奖金。
飞利浦兹记录了自己演唱的16世纪苏格兰歌谣“Lowlands Away”，这件声音作品最初是为5月的格拉斯哥国际艺术节创作的。在市中心的三座桥下（乔治五世桥、卡里多尼铁路桥和格拉斯哥桥）她播放自己演唱的这同一首民谣的三个版本。这是一首16世纪苏格兰青年为溺水而亡的恋人在桥下歌唱的挽歌。
评委们表示：“飞利浦兹令人钦佩之处在于她的作品引起了理性与直觉的反应，体现了艺术家对视听关系的一系列判断。她用这令人沉醉的声音创造了一种有力的雕塑体验。”
波兰艺术史家、理论家彼得沃夫斯基（Piotr Piotrowski）获得了2010年伊戈尔•扎贝尔文化理论奖。另外，还有三笔奖金被组委会授予了英籍克罗地亚作家与策展人Maja与Reuben Fowkes，以及罗马尼亚策展人Raluca Voinea。第四笔奖金将由Piotr Piotrowski授予布拉提斯拉发艺术史家Daniel Grúň。
颁奖仪式将于12月10日在巴塞罗那当代艺术博物馆礼堂举行，届时还将举行艺术史写作大会。该会议旨在通过中欧、东欧与其他地区（特别是南欧）的联系从而扩大这一奖项的地理范围。
伊戈尔•扎贝尔文化理论奖是为纪念斯洛文尼亚策展人、批评家和作家伊戈尔•扎贝尔（Igor Zabel，1958-2005)于2008年创立的。由ERSTE基金会发起和赞助。本届伊戈尔•扎贝尔文化理论奖与艺术史写作会议为伊戈尔•扎贝尔文化与理论协会和巴塞罗那当代艺术博物馆联合举办。
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：今年10月，新博物馆特展部主任Massimiliano Gioni被任命为该博物馆副馆长和展览部主任。现在他又多了一个助手：本周他聘任了Gary Carrion-Murayari。
30岁的Carrion-Murayari曾在惠特尼美术馆工作过7年，是2010年惠特尼双年展的联合策展人。《纽约时报》报道，他曾协助双年展当代艺术总监Chrissie Iles举办过2004及2006年的惠特尼双年展，并于2007年独立策划了展览“电视推出人”（Television Delivers People），其中既有70年代的单频录像，也有年轻艺术家的数字作品。他将于今年12月20日出任新博物馆副馆长。
《美联社》报道：西班牙警方本周四透露，三名盗贼盗走了28件艺术品驾卡车而逃，其中包括毕加索、博特罗和奇利达的作品。
警方表示，卡车是这伙盗贼上周六从马德里南部郊区的一个仓库内偷盗来的。警方在仓库警报响起之后赶到，发现楼门被盗贼强行打开。
警方称，从监控录像来看，盗贼为三名蒙面人，钥匙被锁在了这辆没有安全防护的卡车内。
警方周四在马德里西南部的Alcorcon地区找到了这辆空卡车。警方公布，除了毕加索、博特罗和奇利达的作品之外，这批被盗艺术品还包括西班牙艺术家Gonzalo Gonzalez、 Julio Gonzalez、 Antonio Saura，以及斯洛文尼亚的Cveto Marsic等人的作品。
《纽约时报》记者Dave Itzkoff报道：华盛顿史密森尼国家肖像美术馆将戴维•沃基纳罗维兹（David Wojnarowicz）的影像作品从其展览中撤出，并就该作品的内容作出道歉。天主教联盟（Catholic League）与众议院的一些成员认为这件作品冒犯了基督教徒。
此前，沃基纳罗维兹的这件名为《我的强烈愿望》（A Fire in My Belly, 1987）曾在“隐藏/寻找：美国肖像中的差异与渴望”展览（10月30日开幕）中展出。在美术馆网站上，这个展览被说成是“现代美国肖像画形成过程中第一个集中讨论性别差异的重要展览。”
沃基纳罗维兹于1992年死于艾滋病。在描绘艾滋病人的痛苦作品中，有一件表现了蚂蚁爬上十字架的作品。天主教联盟主席Bill Donohue在接受美联社采访时表示，《我的强烈愿望》是出于个人偏见的诋毁。
他也一并批评了那些在这家美术馆展出具有反天主教作品的其他艺术家“这可不是史密森尼美术馆第一次冒犯我们了。政府为什么要资助这样的展览？”
国家肖像美术馆馆长Martin Sullivan在电话采访中说，之所以要撤销这件作品是“因为人们对这位艺术家的误解，认为他是有意亵渎基督或十字架。”
他补充道：“这件作品创作于八十年代末的墨西哥，色彩绚丽，有时还出现一些令人震惊的比喻性图像，它更多地是关于拉美文化中艾滋病带给人们的痛苦。”
BBC新闻报道：2013年透纳奖将在伦敦德里举办，作为其城市文化庆典活动的一部分。这也是该奖首次在爱尔兰举办。
德里将为提名艺术家举办为期三个月的展览，并举办最终的颁奖仪式。据预测，这一艺术盛事将吸引7-9万名观众。
透纳奖的主办方泰特美术馆表示，该奖在伦敦以外举办将“在全国范围内吸引新的观众，并将其带入首都以外的其他观众的视野。”
北爱尔兰议员Mark Durkan说，透纳奖的举办将为这个城市吸引众多游客，“这个消息令人振奋。”
布鲁诺•拉图尔（Bruno Latour） 获得了2010年白南准艺术中心奖。拉图尔现为巴黎政治学院（Sciences Po Paris）社会学研究中心教授、副院长。他因沟通了哲学、技术科学、科学视觉化、人类学和政治领域而从八位候选人中胜出。他曾出版了多部书籍，讨论了科学实践、自然政治哲学等问题，其中包括《我们从未现代过》（在这部著作中他提出了“对称性人类学”、“自然政治”和“重构社会”理论）。他还曾在卡尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie）策划过两个展览：《圣像破坏》（Iconoclash ，2002）和《公之于众》（Making Things Public,2005）。
《彭博咨询》记者Jonathan Tirone报道：昨日奥地利文化部在其网站上表示，奥地利的利奥波德（Leopold）博物馆应该将七件被纳粹掠夺的席勒（Egon Schiele）和洛马柯（Anton Romako）的作品归还给其合法主人。
这五件席勒作品和两件洛马柯作品曾经属于Maurice Eisler和Karl Maylaender这两位犹太人，后来被纳粹掠夺而去。不过文化部的这个决议并不具有强制力。
利奥波德博物馆在今年早些时候支付了1900万美元平息了关于席勒作品的纠纷案，该博物馆表示，希望在年底的时候对其整个艺术收藏的来源进行详尽调查。博物馆基金会主席Diethard Leopold估计，大概有50件作品会受到此类牵连。
光州双年展基金会任命韩国建筑师承孝相（Seung H-Sang）与中国艺术家、建筑设计师艾未未为第四届光州设计双年展联合总监。另有8位策展人和两位设计师被任命为本届主题展的六个部分的总监。第四届光州设计双年展将于2011年9月2日到10月23日在双年展展厅和光州各地展出。
以“设计是设计不是设计（Design is Design is not Design）”为主题的本届双年展分为6个部分。承孝相完成了韩国的坡州出版都市（Paju Book City）项目，并且担任了2008年威尼斯建筑双年展韩国馆的专员。他在1989年建立了建筑事务所Iroje。艾未未是艺术家、策展人和社会活动家，他的作品《瓜子》由一亿颗陶瓷瓜子构成，最近在泰特现代美术馆的涡轮大厅展出。艾未未参加过威尼斯双年展、卡塞尔文献展、广州三年展、悉尼双年展等众多展览。他也是北京“鸟巢”奥运体育馆的创意顾问。