告诉我一个故事：地方性与叙事

泰北、库页岛、闽南。展览的开场让人想起2013年威尼斯双年展“百科宫殿”在军械库展场的对称布局，依序呈现三篇动态及静态影像作品。这种布局仿佛让阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）在暗夜生出的恐惧、米田知子画面中的建筑被一笔勾销的记忆，变成一层层窗帘，有待你的穿越，并最终来到苏育贤所描绘的郑南榕的面前。

概括地

书写虚空：语言，身份与移民

贯穿塔那西斯·科茨（Ta-Nehisi Coates）充满大声疾呼的《在世界与我之间》（Between the World and Me）的众多美德与斥责中，存在一个相对静默的论点，即在拷问自我的人性和学习像人文主义者一样思考的过程中，发声（enunciation）的重要性——诗歌、对话，写作的行为。“诗歌是我思维的过程，”科茨写道，“直到辩解的炉渣褪去，留给我的是如冰冷钢铁般的生活的真相。”他继续说道：

“青年状态”

“黄边站”自2016年初改制，从微信公众号的推广到创办刊物《同时Companion》，皆展现了其负责人梁健华与团队调整工作方向的决心。从第一期《同时》的微信推送至今，“黄边”一直在推动与女权观念相关的知识建构与传播，观众在模模糊糊的接收与阅览的过程中产生了这样的问题：“为什么要做这样的努力？”——虽然“黄边”第一阶段的约稿主题是 “为什

梁硕：无隐禅院

“无隐禅院”是清代散文中记载的一个破败的寺庙。梁硕在

特罗拉马（Tromarama）

感知的矛盾之处在于我们看到的永远不是我们所看到的。在展览“帕诺哈米克斯”（Panoramix）中，印尼艺术家组合特罗拉马通过一系列作品组成的整个装置（虽然每个作品都单独命名）探讨了这一难题。揭开展览序幕的是一件名为《帕诺哈米克斯》的录像作品（展览中所有作品都创作于2015年），影像投射在一块悬挂的屏幕上，内容是对一些热带植物叶子的大特写。这个场景一直保持着静止，直到它开始轻微地震颤，如同被阵阵微风吹动的一块布帘，向后翻动，露出其后的一个黑色空间。这一图像让位于另一个图像：覆盖了整个屏幕的数码黑屏，犹如一块投射在屏幕上的裹尸布。

日本群星：伊东丰雄、SANNA及后来人

穿过纽约现代艺术博物馆（MoMA）三楼谷口吉生（1937-）设计的悬空走廊，进入“日本群星”（A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond）展厅用半透明布帘隔断的平行空间：围绕仙台媒体中心（伊东丰雄，1995-2001）和金泽21世纪当代美术馆（SANNA，2004） 展开的

陈界仁

从2016年2月16日起，陈界仁应东京艺术公社邀请，在Shibaura

建筑师比贾克·英格尔斯为伦敦蛇形画廊设计的2016年户外展馆方案揭晓

《卫报》报道：丹麦建筑师比贾克·英格尔斯（Bjarke Ingel）为伦敦蛇形画廊设计的2016年户外展馆方案于日前揭晓，该方案在视觉上如“一座堆满冰块的山丘”。设计师运用“砖块”这种最基础的建筑元素，将传统意义上的屏障结构转化为灵动的三维空间。

该设计方案中的户外馆由玻璃纤维材料打造，建筑物在各个方向上呈现出不同的视觉效果。据比贾克

龚彦：2015年度最佳展览

阅读展览的时代，观点如絮，信息如雪，观看、身体、思考如三道式分食。也许，该让那个寄宿在大脑里的编辑歇会儿，让身体带领我们走进一栋建筑，一张相片。你会发现，这里并非是物的收容所，它正生产着内容，它本身就是一个观看机制。

日本越后妻有三年展发生在日本西北部一个古时被笑称为冷到连老婆也讨不到的地方，今年已是第五届。近二十载的耕耘，创始团队已

未来即现在

艺术家马克•弗拉德（Mark Flood）为首的休斯顿艺术家团队，以群展“未来即现在”（The Future is Ow）将纽约切尔西万宝路画廊（Marlborough

王芮：SEE YOU

“这少女并不是青春永驻；更多的时候，她甚至不属于女性。她的身影是一个社会分崩离析的总和。”（Tiqqun，《少女理论》）

若说岛屿是一个孤立、乌托邦的形象，那么海滩则是不断被雕塑和社会化的场域。正如A307公寓中王芮“SEE YOU”个展现场，铺满柔软的“沙滩” ，充满了身体和凝视的痕迹。在王芮最新的录像作品《

时代公司向将克林根斯坦图书馆捐赠七百万份文档资料

纽约历史学会（New-York Historical Society）日前宣布，美国时代华纳旗下杂志部门时代公司（Time Inc.）将把约七百万份文档资料捐赠予纽约历史学会帕特里夏·D·克林根斯坦图书馆。这批档案的历史可追溯至1898年，包含时代公司出版的刊物《时代周刊》、《财富》、《生活》、《体育画报》、《人物》，以及时代-生活丛书（Time-Life

吉姆·坎贝尔：迭加 <惊魂记>

新时线媒体艺术中心屏幕作品系列展第六场是美国艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）的个展“迭加<惊魂记>”。题目中的“惊魂记”指的就是希区柯克1960的著名同名影片。片中女主角在浴室中被杀前因惊吓而尖叫不止的场景不知曾令多少女性感同身受，进而对于在浴室中独处心生恐惧，这些人中也包括了坎贝尔的母亲。在20世纪70年代末的一堂电影课上，时为工程系大学生的坎贝尔透过一台解析电影放映机（analysis

罗恩格林进行曲

要不是接站司机拖着一口特别的湘江尾音和我打招呼，我还真不觉得自己身在长沙。特别是行车临近某地产商旗下的系列酒店——似乎大部分二线城市都开始有一个这样的“商圈样板间”，专横、暴力地纂改人们对于城市的认知和记忆，无情地驱打着本地人的乡愁。

在出发去艺术长沙之前，我并没有从主办方处得到任何有效的媒体资料，这对于习惯在差旅途中做功课的我来说有

在她的时间中（一）：香坦·阿克曼（Chantal Akerman）访谈

原文发表于《艺术论坛》2004年4月刊。

固定镜头，内景，白天。画面内是白墙、白窗帘、光线充足的公寓正面，房间内配有工作台（三张）、座椅（三把）和电脑（两台）。一只卷毛狗进入画面，它恰好走到画面中央，尾巴对着摄影机。随后，卷毛狗来到画面左侧坐定，一位身着黑夹克黑裤子、瘦弱的黑发女性入镜，在画面右侧前景处的椅子上坐下。

这便是《阿克曼

上海黄金周

北京还在全民享受着反法西斯70周年小长假的悠闲，我却空降“上海黄金周”，并且做好了走断腿的心理准备。据悉，九月初，上海将在一周里迎来近200个展览与艺术活动：三个艺术博览会，数不胜数的展览开幕、慈善晚宴、开幕party、after-party和小圈子聚会等等。想必在一览魔都艺术经济繁荣景象的同时，也是对每位参与者身体素质的一次挑战。

蔡泽滨：橄榄

如果说，被突然拽入眼帘的事物显得意外的话，那这种“猝不及防”可视为一次视觉占领，此时，知觉经验对其视觉所实施的覆盖也算是进一步对事物的心理侵占。当视觉占领与心理侵占之间反复上演重叠、契合、错移的交叉关系时，事物可视的主体也会随之更改，被“意化”的事物所投射出的指涉性“容量”也将超出事物本身的维度。对我而言，蔡泽滨的绘画便在提出这样一个如何把控“容量”在其思考中承担维度的问题，并使契合的偶然与必然体现在画面中，同时又将其转移。

上海外滩美术馆征集闲置旧物

5月30日至10月7日期间，上海外滩美术馆（RAM）将举办陈箴（1955－2000）的全新展览——“陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化”。作为本次展览的一大亮点，作品《净化室》将由美术馆重新制作，需要征集大量闲置旧物。

参与步骤：

1.编辑文字“征集令+姓名+手机号码+物品类型名称”发送至RAM微信平台；

2.上传捐赠物品照片至RAM微信平台；

田戈兵谈戏剧项目《非常高兴》

三月的一个周末，由纸老虎戏剧工作室、慕尼黑室内剧院和歌德学院联合制作的戏剧作品《非常高兴》在北京中间剧场以公开排练方式上演。这部曾在德国顶尖剧院演出并获得多方好评的作品，这次却被“拉”到了北京四环外的剧场，其宣传也仅仅是微信、微博上低调的转发相传。四月正是国内大小戏剧节、戏剧演出铺天盖地宣传预热之时，我们借此对田戈兵导演进行了采访，让他为我们谈谈这个历时两年多调研的跨文化戏剧项目以及他对当下本土戏剧环境的感受。《非常高兴》的相关展览和出版物目前正在筹备中。

刘韡：颜色

刘韡的作品通过对材料最为精准的使用、在朴素而简洁的形式中投射出他周遭的环境。步入展览现场，观众将穿越一组由军用或船用帆布包裹构建出的高耸几何构型。当人们迷走于这件将人“吞噬”其中的名为《迷中迷》（作品全部于2014年创作）的作品、并最终到达其中心球体结构处时，一面其上颜色波动转变的巨大屏幕——《转变》映入眼帘。与其相呼应的是墙面上一组经由数码设计的城市纵切和水平风貌油画。