于贝尔·达米施（1928-2017）

艺术和建筑史学家、法国哲学家于贝尔·达米施（Hubert Damisch）以他结合了符号学、精神分析、人类学和艺术批评的艺术理论而著名，他于12月14号星期四逝世，享年89岁。达米施相信艺术作品反映了一种思维方式，并驳斥另一种更加广为接受的艺术史观，即艺术作品传达了艺术家的个体意图。他认为每件作品都有自己的“图画智性”（pictorial

乔丹·沃尔夫森

美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）在西岸博览会期间与策展人秦思源对谈时，中途因感觉现场像是“美国90年代免费电视频道毫无魅力的人们就一个无聊话题进行冗长讨论”而面有愠色。但其实这个比喻也可以用在沃尔夫森自己在池社的“江轮之歌”展览上。

此次在上海的展览“江轮之歌”（Riverboat

王煜松获2017年“台北美术奖”

艺术家王煜松凭借作品《花莲白灯塔》获得2017年“台北美术奖”，他将获得在北美馆举办个展的机会。王煜松1994年生，目前就读于台南艺术大学。他的作品灵感源自杨牧的散文集《搜索者》中的〈花莲白灯塔〉一章，艺术家借由写生的行为概念，力图传达面对绘画行动时的意志与感受。

“

接触地带：旅行书写中的祖国与异国

夏天在巴尔干地区的旅行开始前，丽贝卡·韦斯特（Rebecca West）的《黑羊灰鹰》（Black Lamb and Grey Falcon, 1941）和罗伯·D·卡普兰（Robert D. Kaplan）的《巴尔干鬼魂》（Balkan Ghosts,

幕前工作

今年台北电影节的新单元“电影正发生”是一场试图将电影幕后的工作移至幕前的实验性活动。策划人沈可尚邀请了音乐人林强在四天时间内，从无到有为詹京霖导演新拍摄的短片配乐。从今年起，台北电影节将每年推出一个电影工作环节的活动，凸显电影生产的单个创作元素，讨论其与其他元素及影片整体之间的关系，期望以此激发观众对电影创作的进一步理解并提供更深入的电影阅读脉络

陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓华、文俊杰

陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓华和文俊杰此次在广州画廊演绎了一组粤语世界里的“颓青”众生像：面对资本主义、消费主义和集体主义导向的主流文化与世俗陈规，他们怀疑一切又深谙黑色幽默；仿佛叛逆期的少年，青春期的宅男宅女，抑或潦倒漂泊的失业移民，玩世不恭、迷失、焦虑之余仍旧笃信个人自由，以至于颇有几分“垮掉的一代”（The Beat

伊东丰雄：曲水流思

要对一位建筑师46年的职业生涯做一个全面的回顾无疑是困难的。位于上海当代艺术博物馆七楼展厅的伊东丰雄回顾展“曲水流思”按照时间线索，将这位日本当代建筑师的创作划分为六个阶段，蜿蜒的长桌展台如同水流一般沿空间铺展，来自伊东丰雄建筑事务所的逾30个项目和130多件展品被统一在这种特别的展陈方式下：从1976年反思日本都市状况的中野本町之家，到构成重要转折的仙台媒体中心，再到2015年在中国开展的实践——每一个项目都辅以详尽的文字、照片以及不同比例的图纸、模型作为说明，甚至现场搭建的Globe装置也可以视为放大的注脚，串联在迂回的流线中。一方面，这些展品形同伊东丰雄建筑思想中的随波羽觞；另一方面，观众的移动也构成了另一重交汇与流动。

球场

策展人刘畑最初的思考是从“台球场”的概念开始——它除了为参与者提供一个去竭力完成开球-传接-进球快感的自由空间之外，其内部还增设了边界、摩擦、碰壁、反弹、作用力、判罚等物理现象、数学原理以及人为规则等种种限定。尽管我们站在“球场”的两端能轻易看穿它赋予参与者的简单规则和目标，但游戏最大的乐趣及难度莫过于你如何去开这场“any

刚果种植园工人艺术联盟

在一个寒冷的一月午后，坐标纽约皇后区雕塑中心，一群学者构成了一个顶尖的阵容，面对为数不多的观众。他们这天的任务是来谈谈刚果种植园工人艺术联盟（CATPC, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise）在展览中的作品。这些作品由荷兰艺术家伦佐·马滕斯（Renzo

何岸

“深紫”是继2014年“硬汉不跳舞”之后，何岸在没顶画廊举办的第二个个展。展览由七件相关又自足的最新装置组成，透过丰富的象征性语言，和对材料、形式、空间以及诸种感知方式的有机部署，意在调动我们关于性、死亡及宿命等终极命题的体认和想象。本文中，艺术家与我们分享了作品创作背后的思考和故事。展览将持续到4月30日。

这应该是一个有情绪的展览

Yuji Agematsu：自画像

Yuji Agematsu的作品传达着一种疏松却并非不严谨的节拍感。他曾经跟随传奇波普爵士鼓手米尔福德·格雷夫（Milford Graves）学习打击乐，自由爵士的自由调性和严谨控制在他的作品有着显著的体现。《zip; 01.01.16 . . . 12.31.16,

蒋竹韵：风中絮语

蒋竹韵在拾萬空间的最新个展冠以“风中絮语”之名，颇有些偏离我们对于他往日作品的鲜明印象。最初带着张狂颠舞的噪音声浪和天马行空的视听（audiovisual）现场闯入中国当代声音艺术界的“积木”（艺术家的昵称），给人的感觉或是剧烈，或是睿智，或是诙谐，但绝不会是“风中絮语”这个标题最初所传达给人们的那种温情脉脉的浪漫氛围。不过，随着观展的深入，随着他以向来安静平稳的语调对其中原委娓娓道来，我们也逐渐被带回到他自己创作历程的真正起点和“本原”。

沈莘：2016年度最佳影像与文字

1、拉夫·达兹，《末日前的一天》，2016，短片，时长16分钟.

去年

龙肝凤脑

展览“龙肝凤脑”的参展艺术家名单被冠以“新锐”的说法值得讨论，虽说要是对应“中坚”的上一辈，他们“新锐”无疑。在场的每位出道都不少于六七年，举办过多次个展，于行业内的人来说，他们都是老资格，“新锐”像是展览强加给媒体及大众的噱头。从市场考虑，当代艺术需要不断以更新鲜的血液来补充，一旦有比较出众的年轻艺术家，短期内必定面临被快速消费。“龙肝凤脑”的被选艺术家都处于类似的位置，他们同系列的作品曾在画廊、美术馆、双年展等大小群展里出现。

纽约来信：2016，凯撒死了吗？

“再来四年！”

2017年1月10日。奥巴马的总统告别演讲一开场就被一万多名观众的掌声与欢呼声数次淹没。对此，他微笑回应：“你们知道，我不能这么做。”

这是一场台上台下默契上演的心灵鸡汤，让自认开明进步的民主党支持者得以重温美国自华盛顿总统“因美德拒绝王冠”以来民主传统最后的自豪和信心：因特朗普当选而如临大敌的美国人能选择以笑谈来抒

约翰·伯格（1926-2017）

艺术评论家和小说家约翰·伯格（John Berger）在1月2日去世，享年90岁。虽然伯格因电视连续剧《观看之道》（1972年）和同名书籍而广为人知，但是他著作非常广泛，他的写作颇具胆识和技巧地跨越了多个艺术领域。他1972年的小说《G》被授予当年的布克奖。

伯格出生在伦敦，毕业于牛津的圣爱德华学校。他于

不合时宜的嚣叫声

11月中旬，我被邀请与纽约的一个写作课班skype视频。数月的中西部生活让我倍感乏味，看到这些衣着讲究、求知若渴的纽约大学年轻人真是高兴。他们背后是无窗的砖墙，开始都略显拘谨，但慢慢就进入了状态。他们读过我关于90年代女权朋克的书，想谈一谈书中内容在今天的意义。这本书是否对当下我们应该采取的行动有所提示。

纽约的朋友们不断给我发来信息

黄河：狗尿

“狗尿”源于艺术家黄河小时候看过的一则《读者》杂志上的鸡汤故事：雪地上有滩狗尿，有人觉得煞风景，画家却说狗尿是无比动人的琥珀色。黄河视这种美化为对现实的伪饰或逃避，亦对艺术家在此被附加的偏见感到反感，于是她希望这个展览是一滩硬朗的、严肃的、展示现实刺激味的狗尿。

现场是暗的，窗户被黑色厚厚的帘幕完全遮挡起来，只留了左侧展墙矮于一人高处

杰夫·昆斯为巴黎恐袭受害者创作纪念雕塑

《纽约时报》的Rachel Donadio报道，杰夫·昆斯正在创作一座大型公共雕塑，并计划将其捐赠给巴黎市，以纪念近期恐怖袭击中丧生的民众。雕塑是一只握着郁金香花束的手。

题为《一束郁金香》的雕塑有34英尺高，27英尺宽，作品受到美国的自由女神像启发——那是法国在1865年送给美国的礼物，其它灵感来源包括让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré

信息雕塑公路

没顶画廊迁至西岸新空间后的首场展览被命名为“信息雕塑公路”，一方面体现出策展人对于现下世界的理解角度，另一方面也展示了画廊挑选合作艺术家时的“趣味”——这点或许比展览主题本身更值得研究，毕竟，无论对“信息”的强调还是对博伊斯“社会雕塑”的指涉，甚至二者的组合，只是提示出了大致的关注方向，在深入论述缺席的情况下，很难真正给出一种观念上的刺激。