台北故宫将拆除成龙所捐12兽首复制品

中国台湾网报道：9月22日，台北故宫院长林正仪表示，9月底将移除影星成龙捐赠台北故宫南院的12生肖兽首。

去年12月在台北故宫南院开幕试营运之际，成龙向台北故宫赠送了这组12生肖兽首复制品。然而，岛内有媒体报道该行为是“统战”。随后，有破坏者向龙和马兽首上倒红漆，并在柱子上喷上了的“文化统战”字样。

成龙经纪人

制造相遇

第

已故美国著名歌手“王子”（Prince）的派斯利园将被改为博物馆

艺术眼报道：已故美国传奇歌手“王子”（Prince）于今年4月在其工作室兼住所“派斯利园”（Paisley Park）去世。这座园子将被改造为“王子”的私人纪念馆。

目前，改建手续已被送往明尼苏达州昌哈森市相关政府部门，纪念馆计划于

三次出奇迹

如果巴西和中东在日本相遇会发生什么？艺术总监港千寻将第三届爱知三年展“彩虹商队驿站：创造者之旅”（Homo Faber: A Rainbow Caravan）看作一段旅程，并邀请了两位分别来自圣保罗和伊斯坦布尔的策展人—Daniela Castro和Zeynep Öz—当旅伴。

旅程的设定是带参观者、策展人和艺术家去日本中部的爱知县走

史国威

史国威近期展览“过四姑娘山”秉承其一贯的创作手法，呈现了一系列“自然景观” 和“现有图像”的C-print手工上色照片。本文中，史国威阐述了他的近期创作在突破绘画与摄影界限上的尝试，以及作品中的色彩处理如何对应艺术家关于主观与客观，真实与非真实的个人思考。

我在早期作品中试图探求当下的一些社会和文化问题，对西方经典题材的挪用也是当时我

方璐：无限感应

踏入展厅，观众就可以透过屏幕上正在角力与游戏的年轻男女感受到艺术家方璐试图传达的某种激烈的情绪。实际上这件影像作品《没有世界》（2014）是对游行情境的一次模拟性表演，但在影像空旷的背景之下，表演者的行为与动作之中的政治意涵被抽空，他们的活动更接近于某种与世界不可调和的自我意识，而发生的无意义的能量消耗。而“无限感应”之中的三组影像作品有着相似的工作路径，它们都是艺术家通过制造情境，在与表演者共同协商过后，记录下镜头前的自然发生而最终完成的。

流动的忏悔

上海初夏的一个雨天，一辆白色卡车尾部聚集了一群人。一名穿白色“防护服”、戴白色面具的人，坐在雪白车厢中间的一张桌子前写着什么。他/她只露出一双眼睛，在全白的笼罩中如幽灵一般。人们撑着伞，在车厢这座小剧场前形成了另一道被观看的风景。这是艺术家胡任乂的项目“忏悔车”第二辑，为期五天；车的巡游路线包括圆明园路、威海路、宜山路和武康路（路线选择以停车方便为考量）。车辆停靠时，路人被邀请进入车中写下忏悔并注明国籍，可匿名也可署名。这些字条在下一次展览前都会被私密地保存起来。该项目是胡任乂的系列创作“无限忏悔计划”的一部分，并在微信群与朋友圈中以图文同步直播。

于吉

工作、生活于上海的艺术家于吉在北京公社的首次个展“黑山”呈现了她近期的艺术实践，在本次访谈中，于吉谈及展览的创作脉络及其对于多元表达的尝试，在行为作品中与他人合作的经验与相应思考，以及一贯的创作内核如何经由不同形式的载体传达。展览将持续至6月18日。

“黑山”延续了我以针对空间、雕塑与身在其中的人之思考为线索的现场实践。这里是一个精心

赵洋个展

赵洋的个展一共展出了三十多幅怪异但极富寓言色彩的人物肖像和风景画，神秘人物经过简化的轮廓多次出现在其中不少画作中。这些作品的主题似乎取材自神话故事和浪漫主义文学，但其具体指涉并未言明，只有艺术家自己知道。递归的主题，包括时常出现的镜像对称，显示出赵洋对左右对称作为一种二元象征分类的表现的好奇。这一点在《间隙》（2015）中体现得尤为明确，该作品是艺术家对卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar

万迪·拉塔那

万迪·拉塔那（Vandy Rattana）在台北的首展回顾了艺术家在过去七年中完成的和未完成的作品，用充满野心的策展方式提出历史叙事的不稳定性。他的作品一贯着重于探究红色高棉时期结束后柬埔寨人民的心理风貌。展览名“透工—万迪拉塔那与他所舍弃的影像”引用精神分析理论中因不同情况而产生特定含义的分析，将艺术家的创作实践与之相比。展览中的拉塔那不仅延续了他作为摄影师和电影导演的声誉，而且在同一时间扮演了作家、研究者和高棉文学出版商的重要角色。通过多重叙事的手法，拉塔那运用虚拟或真实的资料进行创作，描绘出他在不断探索柬埔寨近代史的历程中发掘的民间故事和场所。

梁玥：间歇性

面对琐碎的日常生活，艺术家如何在其中自如游走同时又保持敏锐的感知力？艺术家梁玥此次的展览“间歇性”对于这一问题给出了具体且生动的回答。“间歇性”延续了艺术家往常擅长的创作手法，作品发生的方式较为自然，没有刻意的叙事安排，大部分作品选用固定机位、保留原声。有趣的是正如艺术家个人在自述中描述的一样，此次展览的作品关涉的主题却都指向了生命的“生与死”以及生活中的“偶然性”，但所有这些影像之中传达出某种“稍纵即逝”的微妙情绪。

海上世界文化艺术中心开建

3月19日，招商蛇口（CMSK）举办发布会，宣布创建海上世界文化艺术中心，并将联合英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）创立新型文化综合机构品牌“设计互联”。据悉，“设计互联”由包括V&A展馆在内的蛇口设计博物馆、剧场、滨海多功能发布厅、深圳观复博物馆组成，并将开展多样化的教育活动与公共项目。

V&A副馆长及首席运营官蒂姆•里夫（Tim

图像的海洋：新摄影2015

“图像的海洋：新摄影2015”展出来自19位艺术家和艺术团体的作品，囊括严格意义上摄影艺术领域以外的多种媒介，例如雕塑、装置和行为艺术。展览把关注点放在为普罗大众建立联系的通信网络，着眼于影像所有权、商标权和视觉语法等主题。

艺术团体DIS善于运用讽刺手法传达一种近乎古怪的真挚态度。他们的装置作品《轮廓关系》（Related by

“先行而后思：黑山学院1933-1957”

自创立之初，黑山学院所承载的意义便超越于任何一所教育机构本身所能体现的价值。而具有讽刺意味的是，作为一所学校，黑山学院既未试图发展出可向继承者持续灌输的传统，也未曾遵从于任何艺术史上前辈的权威。黑山学院力图创造这样一种情境，使学生们在其中关注于做决策的过程，并将此作为思想的显现。在黑山学院的教学中，创作（

郑慧华：2015年度最佳展览

当代策展对于制作展览的形式演绎和观念拓展的考量，早已不仅是关于展览内部的作品表述和再现的技术，更多为的是通过展览作为“方法”，和艺术的框架/机制，与其内外的资源条件、历史、文化语境做出更具交织感、互为文本的思辨。

2015年，日本京都举办了“京都国际现代艺术祭”，由资深策展人何本信治（Shinji

美国老鹰乐队主唱格列·弗雷病逝

网易新闻报道：著名美国摇滚乐队“老鹰乐队”（The Eagles）的主唱之一的格列·弗雷（Glenn Frey）于当地时间1月18日在纽约去世，享年67岁。据报道，格列·弗雷因风湿性关节炎、结肠炎和肺炎引起的并发症导致去世。

格列·弗雷家属和其他团员共同发表声明表示：“感谢一路走来陪伴他的人，目前我们难以描述失去格列·弗雷的悲痛，文字也无法传达我们对他的爱以及尊重，甚至是他曾经带给大家的美好时光”。

奥马·法斯特

此次展览一进门，奥马·法斯特（Omer Fast）的《CNN串烧》（2002）就以令人困惑的亲密感刺激观众的视听：美国有线电视新闻里的熟脸组成一段（如今已经无处不在的）超剪切风格蒙太奇，播音员的只言片语被重新编织成超现实的合唱，煽动观众内心的焦虑，告诉你应该如何感受。屏幕下方的滚动字幕记录了很多现在已成历史的重要事件（包括9/11及其后续），贯穿着视频的整个叙事。本次展览上的四件核心的录像作品都围绕战争主题展开。但战争始终发生在别处，发生在过去，只能通过讲故事、报道或重演等各种再现方式去接近。

世界一家·抽象诗意

Para Site艺术空间的展览标题通常富于隐喻色彩，最近的“世界一家·抽象诗意”也不例外。“世界一家”源于几百名中国士兵的口号，在20世纪30年代，他们作为国际纵队的重要组成参与了西班牙内战，并被视为最早的反法西斯力量之一。两位策展人康喆明（Cosmin Costinas）和士日（Inti Guerrero） 将这种朴素的人道主义关怀

翠西•莫法特将代表澳大利亚参加2017年第57届威尼斯双年展

澳大利亚艺术委员会宣布：艺术家翠西•莫法特（Tracey Moffatt）将代表澳大利亚参加2017年第57届威尼斯双年展。莫法特的个展将于双年展上在由澳大利亚DCM建筑设计事务所（Denton Corker Marshall）设计的澳大利亚国家馆内举办，由娜塔利·金（Natalie King）策展。

翠西•莫法特

唐狄鑫

艺术家唐狄鑫毕业于上海师范大学美术学院油画系，现工作生活于上海。近期他参与的项目包括纽约亚洲当代艺术周的现场会议“思考行为”（Thinking Performance），并在Hunter College进行了现场表演。他的个展“狗吠”正在大田画廊（ Ota Fine