倪有鱼：泡影

艺术家作为收藏家可以说是艺术界一个普遍现象，毕竟作为艺术生产者对同行的敬重总是正道，有时候是共同兴趣志向的吸引，有时候是采集艺术创作的素材所驱。卡尔•米勒斯( Carl Milles) 是一位重要的欧洲现代派雕塑家，他自己的收藏包括古希腊罗马雕像、中世纪教堂神像甚至中国的唐三彩，却几乎全都是残件；而我相识的一位当代艺术家收藏欧洲铜版画。

黎薇：忏悔室

在一间可被误读为“A to Z”的画廊内，置放了一座与 “Α Ω”紧紧相连并被其所笼罩的《忏悔室》，这像极了艺术家在一个巧合的玩笑下所完成的“嵌套”（mise en abyme）——界定了自话语（logos）下的自我表达空间，不过，也许正相反。

在昏暗的画廊里间，本该更封闭独立的忏悔室却透过蕾丝窗帘向外投射着粉红的光影，与对面墙上的烛

绘画万岁!

这个秋天德国首都的最大艺术事件是柏林艺术周，而在这之中占主导地位的是不断被宣称已经死亡的绘画这一传统媒介——以至于“绘画已死”这一措辞毫无意义，因为只要你观察一下当下艺术品生产和艺术市场的现状就会得出一个相反的结论。但绘画就是因为市场上的成功和大众的认可而更容易受到学术界的批判，比如年代错乱或者腐败。拥护者往往过于敏感地意识到这种敌意，迅速展开反抗，试图证明绘画仍然生机勃勃。而围绕着绘画的争论始终伴随着一些莫名其妙的关于斗争与胜利的词汇（参看萨奇画廊2005年的展览）。因此在今年这个野心勃勃的艺术项目上，为了能提升柏林作为艺术之都的显要地位，柏林市政府和几个艺术机构合作，把焦点放在绘画上，以“绘画万岁！”(Painting

日常生活结构：王澍的建筑

声势浩大的北京奥运会落下帷幕已有五年，中国的建筑发展却依然保持着高歌猛进的势头。如果说，国家浮华资本的再造伴随甚至打造了奥运会的奇观，那种技术和金钱前所未有的高度结合也渗透到全国其他的大规模项目中。例如， 2014年竣工、预计成为中国最高建筑的上海中心大厦，长沙的天空之城（原本计划于210天之内彻底建成，成为世界最高建筑），都体现了中国大张旗鼓的经济和物质发展规模，以及发展中所暴露出来的雄心和其中蕴含的力量。

高磊

高磊2006年毕业于中央美术学院数码媒体专业，其目前在空白空间的新个展“载体”展出了艺术家最新的绘画以及装置作品。高磊在展览中分享了其创作中关于被控制、如何制造临界点、能量储存与释放、物质的进化以及神秘性的一些想法和体会，让我们看到他从摄影作品到绘画装置再到大型装置这种转变的原因以及前后作品之中暗含的联系。艺术家试图制造一些日常物的组合体来存储自身能量并以此激活这个世界的原始复杂性与神秘性。展览将持续到11月17日。

如何回顾

8月16日，杨振中个展“不在此时”在OCAT上海馆开幕，距离正式开幕的5点钟还不到，就已经有不少人来到现场。陆兴华老师似乎很早就来了，我一进门，就看到他正跟人聊得起劲。杨振中的朋友们——那些经常出现在桃浦的面孔，自然也都早早前来捧场。午后时分，OCAT小小的后花园的沙发上坐满了人，大家神情闲适地喝着、聊着，一群孩子跑来跑去，很有家庭派对的感觉。到晚上七八点，仍陆续有人来，面积不大的大厅看起来拥挤热闹。快散场时，一辆警车停在了门口，警察下车径直走进展馆，我们几个在门口看到这一幕的人看热闹心理一下子冒了出来，以为会有意外状况发生，随后失望地发现警察只是到二楼借厕所。

野棕榈—第六十六届戛纳电影节

很多人觉得，史蒂文•斯皮尔伯格为首的评审团做了一件正确的事情——或者说，相当恰当的事——那就是将金棕榈奖颁发给女同性恋题材影片《阿黛尔的生活》（La vie d'Adèle） 的导演阿布戴-柯西胥（ Abdel Kechiche）。斯皮尔伯格在周日的颁奖典礼上声援法国“文化例外”政策（cultural

艾琳•格雷个展

刚进入这场展览，首先映入眼帘的并非是艾琳•格雷（Elieen Gray）的设计或物品，而是佩西-温德姆-刘易斯（Percy Wyndham Lewis）的一幅画《牵法国贵妇犬的女士》（Lady with a French Poodle）, 1902。“女士”自然是格雷本人，这幅画也先入为主定下了蓬皮杜中心这场重要回顾展的格调。这位艺术家-设计师的作品，与她周围人有着千丝万缕的关系，由于她对批量生产的抗拒，里面的每件作品都是一枝独秀。

克莱尔•毕晓普谈第十一届沙迦双年展

这是我初次来到中东，完全没什么准备。对于沙迦我几乎一无所知，只知道这里是一个“干涸”的酋长国（无论是气候还是酒水消费），对文化和遗产投入甚大，而非仅仅是买进大牌装点门面（迪拜将要建立的卢浮宫和古根海姆）或将艺术作为一门商业来追求（迪拜的商业画廊和艺术博览会）。我也记得沙迦艺术基金会的艺术总监杰克•皮尔斯坎（Jack

属性：中外摄影原作展

数码化紧扼住摄影的咽喉，每按摁一次快门，灵晕就被摊薄一分；数码化婉媚低伏、屈就廉价，造成了一种公平分享的表象，也进一步强调了它挥霍不尽的强大繁殖力——所以，此时此刻，为什么是古典工艺？古典摄影工艺谱系中，盖达尔银板法、油渲法、火棉胶湿版法、蓝晒法、铂钯印相法……究竟谓何？碳14画廊依摄影工艺的诞生时序，展列了15位摄影师的作品，有年青世代如新井卓（Takashi

重整旗鼓

也许是巧合，转型后的“伊比利亚”同样选择了在4月开幕，并更名为“蜂巢当代艺术中心”（以下简称蜂巢）。自2008年4月创办以来，它便一直处于各种变动之中，而这次改变则比较彻底，解决了很多“历史遗留”问题。2012年西班牙警方的“帝王行动”曾一度把伊比利亚推上风口浪尖，成为舆论焦点；而对这次重新开馆后的动向，业内也是非常关注：彻底终结了之前与西班牙国际文化艺术基金会的合作，完全转为国人独资，机构也从以前的非营利性质正式转型为商业画廊。

城市之光

上周二乌云密布。这一天，很多人聚集在Vitale酒店的大堂，庆祝里奥•维拉瑞尔（Leo Villareal）艺术家的公共艺术作品《海湾闪耀》发布，不久后，它将照亮旧金山海上大桥。我到达时，这位谦和的艺术家正在宾馆里迎客，他看起来很放松，其实心里也七上八下，担心自己的这件造价八百万美金的大作在开光时熄火。

维拉瑞尔的作品被誉为世界上最大

地狱里的寒日

当我到达巴黎东京宫参加“冷日”（Soleil Froid）时，这个字义矛盾的展题就如天气预报一样。天冷得要冻死人了，但这座城市却比平常更热闹。

这些活动于上周日在东京宫俱乐部举办的鸡尾酒会开始，庆祝阿根廷艺术家朱里奥•勒•帕克（Julio Le Parc）回顾展的举办，是当晚十一个展览中最吸引人的一个。当客人涌入顶层的简陋空间时，东京宫的馆长让•德•罗塞（Jean

赤濑川原平（Akasegawa Genpei ）的艺术与Hi-Red中心

上世纪六十年代初，随着经济复苏，日本国民的生活日渐宽裕，但望着手头越来越多的千元纸币，他们的目光里却闪烁着怀疑。起因是当时轰动全国的Chi－37号伪币事件。这种千元面额的伪币制作之精细，辨认起来极为困难，警方在报纸上公布的可疑纸币序列号越拉越长，致使日本政府不得不于1963年宣布将现有千元纸币全部换成新币（C系列）。

事件发生没多久，

大卫·罗斯伯格（David J. Rosburgh）谈卢浮宫的伊斯兰艺术展厅

卢浮宫伊斯兰艺术新展厅里，最亮眼的是一个上下起伏闪闪发光的金色罩棚。它以波浪状在维斯孔蒂庭院纵横延伸开来，几斤覆盖了整个空间，看起来似乎飘荡在空中，成为两层展厅（一个在地上，一个在地下）的屋顶，形成了一个博物馆中的博物馆。这个轻薄的金属幕帘仿佛停留在萦回环绕着一层展厅四周的玻璃墙上。在挖掘机的开采下，卢浮宫开辟了三万英尺的展览空间，用来安放伊斯兰艺术品，面积之大，几乎是之前四倍多。

加布里埃尔·莱斯特：洛克西（Roxy）

加布里埃尔•莱斯特（Gabriel Lester）没有选择在上海定居，而是来往于几处地点生活和创作，音乐、电影、文学、建筑等丰富的知识和从业经验亦使他的创作言之有物。“洛克西（Roxy）”是他在中国的首次个展，标题来源于塞缪尔•莱昂内尔•洛瑟菲尔（Samuel Lionel Rothafel）的别名以及其经营的剧场，提示了整场展览的表现侧重。

向文人学习3

文化已被边缘，究竟是基于怎样的心理，连续三年都要来提倡：向文人学习。如何学习？学什么？文人是谁？ 这是一个玄而又玄，颇有开放性的话题。本次展览中，不少外国艺术家多半都老老实实，紧抓着具象的逻辑和中国式意味。莫妮卡•林（Monica Lin）的《在科举考试的路上》，从材料到形式再到内容都明白无误是中国式的故事：写满米字、头顶发髻的考生，一个有关蒲松龄故事的影射。或是克里斯蒂娜•施米吉尔（Christina

史蒂芬•维拉茨（Stephen Willats）和格雷•阿坎格尔（Cory Arcangel）的对话

CORY ARCANGEL：你能按一下视频键吗？

STEPHEN WILLATS：好的。能看到我了吗？

CA：不行，我——可以了。看到你了。这就是你的工作室。很棒。那儿有你的另一台电脑。还有一大堆灯。

SW:是的。英国的工作室都很小。你拿的是一本什么书？

CA：你的新书，《艺术品作为社会模型》（Artwork as Social

波拉•彼薇：分享，但不公平

依据波拉•彼薇（Paola Pivi）的以往的艺术表现来说，一定会有两个最焦点的东西：动物和飞机。于是你去展览上揭开谜底。展览上，那些由各色花瓶、高尔夫球，或是由各款意大利知名品牌Vitra迷你椅，团簇构成如同新娘捧花状的灯饰，虽说色彩喧闹，颇富可爱的细节和创意，但这些作品只够漾起一圈浅浅的涟漪。

艺术家彼薇当然不止于此。

林一林：金色之旅

林一林的艺术创作运用行为、录像、装置和摄影，探寻个人姿态如何挑战人类行为模式在公共空间里的传统规则。不断突破社会和城市的约束与边界，他的作品常常测试身体和其周遭环境的互动关系所带来的政治影响。

展览“金色之旅”来自于林一林去年秋天在旧金山为期三个月的驻地计划。驻地期间，他与当地居民和艺术界同行合作，实施了一系列与旧金山地理、历史和政治