尉洪磊

艺术家尉洪磊的个展“任何事物都是极其重要的”正在魔金石空间展出。在这个个展中，艺术家展示了自己最新创作的细腻且富于想象力的雕塑与录像作品。我们特此邀请尉洪磊深入探讨个展的创作经验，及其对于艺术与生活关系的理解。

当时我想做这个展览的时候，就像这个名字，我选择了一些生活中遇到的物品，它们几乎从未影响过我，但后来又再次出现、回到了我的生活中。

开启后窗——后窗放映的新模式

“后窗放电影”今年五月在南京启动。十多年前，电影爱好者们在论坛“后窗看电影”交流观影心得，如今获得资源的渠道更为丰富，但艺术电影的放映空间依然稀少。用杨城的话说，这是“联合所有能够联合的力量”，哥们一起闹革命。卫西谛是“后窗”论坛的元老；高达是它的现任版主；水怪，之前策划过多个电影展映；杨城，一个艺术电影制作公司的总经理。“后窗”从线上走到了线下，“分享”的精神却未曾改变，他们把艺术电影带向更多城市。

TIFF Lightbox两岸三地百年电影光华展

多伦多国际电影节一直是将华语电影介绍到北美的重要口岸。1992年刚刚完成处女作《落水狗》的昆汀•塔伦蒂诺在当年的电影节上带着全剧组成员为徐克制片、程小东导演的影片《笑傲江湖2：东方不败》捧场。多伦多TIFF Bell Lightbox的艺术总监诺阿•科文（Noah

杨浥堃评《戏剧性的想象力》

公元1941年，二次大战交战正酣。这一年，布莱希特从欧洲大陆启程经苏联赴美；10月，饱受战火的中国陪都重庆，＂雾季公演＂开始，曹禺、老舍、郭沫若等戏剧家在在这里再次进入了他们创作的又一个繁盛时期。与满是疮痍的中国与欧洲大陆相比，在遥远的美洲，方才参战的美国似乎是一个文化生活的＂乌托邦＂。戏剧舞台上，百老汇的演出依然缤纷，尤金•奥尼尔等剧作家早已为剧场奠定了深厚的文学传统；欧文•肖、丽莲•海尔曼、阿瑟•米勒、田纳西•威廉斯从不同侧面书写着戏剧人生。世界各地的艺术家纷纷涌向美国，不同的艺术观念相互碰撞。＂戏剧是什么＂这个古老命题（或者永恒的命题）再次充满了多种可能。

卡尔•安德烈：诗歌 （介绍文字：盖文•德拉亨蒂｜Gavin Delahunty）

卡尔•安德烈的抽象雕塑对上世纪60年代的极少主义艺术产生了决定性的影响。然而，他的诗歌创作尽管同样先锋和多产，却很少被人提及。目前，两个即将开始的项目将从物质和概念两个层面上对安德烈复杂的创作实践进行全面考察：泰特美术馆出版社正在编纂安德烈从1957年到2000年的诗歌创作全集，由策展人盖文•德拉亨蒂（Gavin

苏伟

“我不在美学的进程里——再谈行为”正在星空间的七棵树空间进行展出，我们特此邀请本次展览的策展人苏伟探讨他通过本次展览试图达成的研究性目的,并解读展览所传达的整体策展理念。

“我不在美学的进程里——再谈行为”的确在某一方面将艺术研究作为它针对的对象来展开。这里所说的美学也是宽泛意义上的美学，在我们这三十年简短的当代艺术历史里，这个美学经

“电影性”问题：试论即将到来的影像共同体

马拉美（Stéphane Mallarmé）于1897年时曾提出过一种新的文学“方案”，或者按照他的说法，一种更“合算”（avantageux）的书籍形态：利用摄影术以及电影术代替书本，通过不断运转、铺展的文字和图像——犹如电影胶片放映时的走带（défilement）——生成一本“新书”。在同年《骰子一掷》（Un coup de

图像的修辞

最近两本关于策展的书的封面几乎一模一样：同类字体的大写字母黑白相间，在空白平面上重复着标题的主要词汇。保罗•奥尼尔（Paul O’Neill）的大号黑体字读作：文化策展策展文化（culture curating curating culture[s],）,而特里•史密斯（Terry Smith）的封面将题词——“思考当代策展”（thinking

李杰：每一口气

李杰的作品经常让观众在空间感知的转换中与之发生微妙的关系。比如他早期画的那些桌布，这些桌布会被铺在草地上为一群野餐的朋友所用，又比如那些写有歌词的枕头和靠垫，观众在躺下去、坐下去的一刻，某种感性而私密的东西发生了。李杰跟维他命空间合作的项目House

雪中之火

一早起来惊喜地看到漫天大雪，整个城市包裹在一片银色之中。“20121212”，中文谐音是“要爱要爱”，虽然是周三开幕，但这个日子还真赶得好。

“北京之声：张晓刚”是佩斯画廊五年内第三次为这位艺术家举行的个展，记得佩斯北京开幕展就是张晓刚，而这次

布尔乔亚在北京

路易斯·布尔乔亚的展览终于来中国了。“太低调了，都不知道今天有展”，在草场地碰到几个画廊同行都不清楚今天开展。五点赶到林冠画廊时人还不是很多，一进门就看见身穿民族服饰、曾经在北京策划过一些艺术项目的迈涯（Maya Kóvskaya），自从她去印度之后就没见过，正在惊讶怎么突然在这里碰到，迈涯热情地走来和我们打招呼，说她现在重回北京艺术圈，在林冠艺术基金会工作了。

林天苗

2012年9月8日，林天苗的首次回顾展在纽约亚洲协会开幕。更熟悉林天苗纸上作品的美国观众，这回可以看到她从1995－2012年期间的装置作品。并不试图强调艺术家的女性身份，策展人Melissa Chiu 试图在林天苗的实践里挖掘出两条主要线索：“缠绕”与“身体”。在展览开幕后的第一天，林天苗谈起她在美国办展览的经验和感受，和她对材料与“美”的看法。“

历史，价值观与纯净的电影

对话起始于王兵最新的作品《三姊妹》，但由于影片还没未做公开放映的原因，所以开头的部分有所省略。真正的展开依然围绕着《铁西区》与《夹边沟》这两部王兵电影创作历程中的坐标式作品。他在谈话的过程中不断以某种“电影保守主义者”的姿态，强调在这个时代保持电影的纯净、价值以及理想主义的重要性。这种乌托邦式情结清晰的贯穿了整个对话——然而回到作品层面，我们依然可以从中找寻到这种情结所遗留下的饱满痕迹，即使这些痕迹总是以某种质朴、冷静的姿态进入我们的视野。

村上隆 | Takashi Murakami

自从十八岁起，绘画就成为我最重要的表达媒介，后来在一些诚恳的合作者的帮助下，我开始做雕塑。我也考虑过开自己的公司，Kaikai Kiki, 和相关的店铺和画廊，都是我艺术创作的一部分；我和客户之间的直接沟通令我受益匪浅，从而能对全球正在发生的经济和文化变化有着近距离的真切感受。电脑的涌现和互联网的发明成为我们这个时代最惊人的技术进步。当

沙纳•莫顿 | Shana Moulton

我的全部实践都是一种消耗（consumption）的形式。当我意识到孩提时我曾消费过的商品、家庭装修以及所有的电影和视频游戏，可以成为灵感的源泉，而不是要去否定的东西，我便涉足此道。今天，我的生产性消费延伸到了谷歌图片搜索，或者对Skymall的浏览。

在制作视频的过程中，我试图找到合适的工具、适用于个别工作的合适程序，而不是让软件指

路易斯·劳勒（Louise Lawler）的《今日图像何为》

1981年，路易斯·劳勒（ Louise Lawler）对着放在一个普通餐厅烟灰缸里的火柴盒拍下一张照片——这张照片想要提出的问题似乎就是印在火柴盒面上的字句：“今日图像何为?”（WHY PICTURES NOW）。约二十年后，这张照片作为尾页出现在劳勒的摄影集《图像编排》（ An Arrangement of Pictures，Assouline,

1000字：马里奥•加西亚•托雷斯（Mario GarcÍa Torres）

马里奥•加西亚•托雷斯（Marion García Torres）的幻灯片作品《有阿利吉埃罗•博埃蒂发型的照片》（Shot of Grace with Alighiero Boetti Hairstyle，2004）似乎并没有表示对那位意大利观念艺术家太多的兴趣。加西亚•托雷斯通过这37幅黑白摄影捕捉到了他行走街头的过程，他仿佛离开了相机，穿梭于视野。这件作品除了标题之外，跟博埃蒂毫无关系。最多是跟发型有点关系而已，因为我们只能看到艺术家的背影，而且离我们还挺远。

风物长宜放眼量

国内某一线参展画廊的总监借用泰戈尔《飞鸟集》中的句子传达了大家对今年CIGE的普遍感受：“今夜是一个屌丝的聚会，也许有藏家曾经来过，但天空中没有留下翅膀划过的痕迹”。

的确，在今年的CIGE 看到的艺术圈内同行比观众和藏家多。在场内溜达，各画廊的工作人员看上去都挺“清闲”，有的在展位上低头看书，有的在别的画廊展位上聊天，大家都在互相询

现代冲突资料库

现代冲突资料库是伦敦的一个摄影资料库，由提摩太•普拉斯（Timothy Prus） 和琼斯（ Ed Jones）主持管理。作为2012年草场地摄影季的一部分，在AMC北京分部负责人苏文（Thomas Sauvin）组织策划的一个杰出展览里，AMC的收藏及其精选的出版物显得格外突出。在这里，他谈到了他为北京的资料库所做的工作，这次展览以及他们最近的出版物《欢乐今宵》（Happy

阿涅斯•瓦尔达个展

阿涅斯•瓦尔达，84岁的老太太，顶着边缘棕红的白头翁波波头，带着尘封55年的照片回到中国，回到北京。她是摄影师，是法国电影史上举足轻重的“新浪潮之母”，是21世纪初再度风生水起的装置艺术家，是陪伴导演雅克•德米一生的妻子，是80岁为自己拍下了自传电影的老人。