第四届国际艺术评论奖在上海启动

2日下午，第四届国际艺术评论奖（IAAC）新闻发布会在上海民生现代美术馆举办，组委会宣布了今年的新赛规、奖金制度和国际评审团构成。与过去三届不同的是，新一年的国际艺术评论奖要求投稿稿件为从未对外发布的全新评论文章。与此同时，获奖者则将增加至4位，包括一等奖1名，二等奖3名。奖金也大幅度增加，一等奖奖金将获得80000元人民币及一次上海或伦敦的短期驻留，二等奖将分别获得30000元人民币。

制造空间：女性艺术家与战后抽象

虽然感觉是在侧展厅，但此次展览却远不只是一段有关接纳的旁注，这要归功于策展人斯塔·费古拉（Starr Figura）和萨拉·梅斯特（Sarah Meister）以及助理策展人希拉里·瑞德尔（Hillary Reder）对馆藏作品的精心挑选和配对。五个房间（按照主题大致被分为：行动抽象、几何抽象、还原式抽象、纤维与线条，以及非常规抽象）里没有意外，但有若干精彩的例外。比如：展览开场是海伦·弗兰肯特尔（Helen

陈维个展

一个造型朴素的八角许愿池。射灯照亮水底，硬币反射着光，一汪金汤。被敲碎的无名雕塑沉落水底。空中不时有水滴落下，砸入这潭死水。落水的声音进而成为整个空间中唯一的节奏。而LED灯的电流声是恒常的。这座许愿池可能出现在北京6环外某个以巴黎或者罗马命名的楼盘，正等待着城市的扩张能最终把人流带向它。而现在它接近于某个当代文明的遗址，坐落在五环边艺术区的画廊展厅里。展厅之外是画廊精心打理的庭院，像一个巨型生态雨林缸，较之陈维在模型中描述的世界看上去更加不真实。

希腊LGBTQI难民组织窃取文献展作品

一个LGBTQI难民权利组织从文献展14展览中偷走了一座雕塑作品，并宣称他们将不会归还，以此来抗议文献展对雅典市内寻求庇护者的压迫。

这些行动主义者偷的是西班牙艺术家罗杰·伯纳特（Roger Bernat）的《誓言之石复刻》，这件作品是一座尘封了誓言的石灰岩桌子的复制品，这张桌子的原型也以曾出现在公元前399年雅典对苏格拉底的审判现场而著名。作品由纤维玻璃、丙烯颜料、聚苯乙烯等材料制成，由艺术家与罗伯托·弗拉提尼（Roberto

恩吉·朱担任旧金山现代艺术博物馆首位当代艺术策展人

旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）聘任恩吉·朱（音译，Eungie Joo）为博物馆历史上第一位当代艺术策展人，她将于下个月就任。恩吉·朱最近担任第五届韩国安养公共艺术计划（APAP 5）的艺术总监。

“恩吉的到来标志着SFMoMA深化了对当代艺术的关注。她在亚洲、中东、南美等地的工作经验使她能够激发重要的对话，并创造出新颖的项目，以最宽广的意味来定义我们这个时代的艺术，”博物馆的策展事务执行总监茹斯·伯森（Ruth

金融的称霸：资本、主权及政治

今天，金钱统领着世界——如字面上所示，也如约瑟夫·沃格（Joseph Vogl）在他即将发表的新书《金融的称霸》中所言。《艺术论坛》杂志获得授权，独家发布书中的部分内容，其中，这位媒体理论家展示了市场是如何超越国家的。金融业——伴随着前所未有的金融化进程、债务以及投机买卖——正全面占据国家治理、社会关系以及日常经验。作为回应，沃格建议：我们需要新的方法来抵御金融王国对于现代权力和公共生活那不受控制的影响。

常民：乔纳森·奥谢夫斯基（Jonathan Olshefski）关于费城美国家庭的纪录片

“影片拍摄者想特别感谢雷尼一家与我们分享他们的故事。” 乔纳森·奥谢夫斯基（Jonathan Olshefski）的纪录片《Quest》片尾鸣谢词中出现了这样一段。这可能是这部无论是主题选择——来自美国黑人底层社会的一个真正令人羡慕的家庭——还是主题描述方式都非常独特的影片中唯一让人感觉熟悉的部分。在别处通常被视为形式礼节的致谢言辞在此处唤起的却是使得这部影片得以成立的精神本身：雷尼一家的道德观，政治观以及他们与人分享自身能量、技能、才干和友谊的实践渗透到了他们生活的方方面面，其中包括他们与奥谢夫斯基的关系，进一步也包括了他们与此部影片观众的关系。

生命之举：生态与权力

天气变热了，而且越来越热。当资本榨取、工业主义以及耗能的机体拒绝停下来，气温就会升高，化学热区（hot zones）蔓延。各种倾覆点发出警告，地球生物圈的本质将会更迭。但是直到那时，甚至可能在那时之后，转变的发生不是、也不将是统一的。在现实里，热区形成某些地方上空的雨云。“与全球温度升高绑定的天气规律变化导致了中国北部少风，”《纽约时报》最近报道，这个反过来也“使一波严重污染更为恶化，那是数以百万计的过早死的元凶。”仅三年前，一位中国科学家将北京的雾霾形容为核冬天（nuclear

课堂行动：教学与行动主义

在如今这危机四伏的时代，我时不时地会想到，是什么让我的工作既有用又无用。我是一名任职于常春藤联盟大学的教授，尽管我相信研究和教学会产生富有意义的影响——改变我们的所知所信——但很难说今天在象牙塔内工作和政治行动主义有多大的关系。我不抱任何幻想，认为我在课堂里所做的和参加抗议、集会、静坐、罢工是一样的。实际上，充分意识到这种差别是十分重要的。认识到行动主义和教学之间的差别让你可以对两者的局限性保持一种更为实际的态度——与此同时提供两种不同的活动场域，两种为更多人的利益做出贡献的方式。

脱轨：基础设施的政治

一个城市最显而易见的标志在哪里？或许并不在于它的天际线，而是体现在它的基础设施上。中世纪的城墙，文艺复兴时期的港口，蜿蜒的混凝土高速公路——基础设施的构成方式是决定一个城市形态的背后推力。

国家认同也在体现这些公共系统中。这点在美国体现得尤为真切：传说中的美国人就是一个勤奋、实际的革新者，在全世界最好的运输系统的协助下驯服了荒野之地。徒步的探路者让位给了公共马车、铁路、福特汽车和波音747，所有这一切都朝向着我们的“昭昭天命”（Manifest

日常生活的政治

我们今天的生活似乎被不可把握的无形力量所掌控——无论是金融的，政府的，还是环境的——这些力量确实大于生活。但艺术有一种独特能力：可以在认知经验的层面上，在观看、倾听与存在的层面上，处理上述庞大的地理政治体系。本期夏季刊中，多名重要的艺术家、建筑师、批评家、思想家共同提问：政治如何或可能如何显现于日常生活？从金钱到种族，基础设施到信息流，罢工到市场，地质学到性别，政治如何于寻常经验中揭示其自身？政治的物质文化——其图像，其形式，其事件——是什么？

“沙龙沙龙：1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影”

路线斗争、修正主义这类曾在新中国自上而下长期使用的政治名词，现在已经很难在中国官方舆论中看到。这种变化亦如学者汪晖指出的，中国社会在20世纪90年代逐渐转型为一种在市场条件下的“去政治化”的政治，国家以发展为由将最终的原则诉诸于社会稳定，从而很大程度上取消了政治性辩论的空间。所以，作为一个回溯1972年至1982年北京现代美术实践的展览，相比于视觉上的陌生感，展览所钩沉的政治话语以及内在的意涵，则与当下现实有着更为强烈的断裂感。从某种意义上说，这种断裂感又正是“沙龙、沙龙”两位策展人刘鼎与卢迎华着意凸显的文本性所制造出的结果，也使之有别于之前有过的数次与之相类主题的回溯性展览。

正义女神雕像重新树立于孟加拉国最高法院外

5月26日，一座原本立在孟加拉国最高法院外的正义女神雕像在右翼伊斯兰主义者发出偶像崇拜的控诉之后被拆除，美联社报道。这座披着纱丽的女性雕像手握天平和剑，就像世界各地可见的希腊女神西弥斯。这座雕像坐落于2016年12月，并在5月28日被重新树立，位于原来的位置不远处。雕像的作者姆利纳尔·哈克（Mrinal

鲁本·奥斯特伦德的《自由广场》获2017年戛纳电影节金棕榈奖

戛纳金棕榈奖被授予导演鲁本·奥斯特伦德（Ruben Östlund）的电影《自由广场》（2017），影片是对艺术界的讽刺，《卫报》的Andrew Pulber写道。

戴安娜·库鲁格（Diane Kruger）因出演法提赫·阿金（Fatih Akin）影片《凭空而来》（2017）而获得最佳女演员的荣誉，而索菲亚·科波拉（Sofia

2017年夏季

破碎的神圣

赖依欣的最新策展项目“破碎的神圣”在台北当代艺术馆和空总创新基地这两个历经时代变革而发展出不同任务的特殊空间内同时展开：日治时期的建成寻常小学校，于1945年成为台北市政府办公场所，1996年指定为市定古迹，2001年改为台北当代艺术馆；1939年建成的台湾总督府工业研究所，于1950年改作国防部空军总司令部，2015年成为了展览和艺术家进驻的创新基地。这两个场域都曾被特殊的历史语境赋予一种“神圣性”，而在七十年后又都成为了文化艺术的展示空间，这或许是自上而下的政策使然，也和时代的愿景有关。

西岸艺术与设计博览会公布2017年参展画廊名单

2017年11月10日至12日，第四届西岸艺术与设计博览会将在上海举行。今年共有40家画廊参加展示，其中，上一届的画廊全数回归，同时有12家新加入的画廊，其中包括北京的魔金石空间、蜂巢当代艺术中心和纽约的Postermasters Gallery等。

今年西岸将增添全新的天才帐篷TALENT单元，参展画廊将以策划的个展或群展，展示和推广新晋艺术家。博览会也将再次呈现ArtReview

李消非：流水线

在纽约切尔西ART100画廊的1891项目空间里，李消非延续了他今年在西安OCAT个展的布展方式，所有录像作品在空间入口处即能一览无余。完整覆盖三面墙壁的投影，以及两块液晶显示屏，将“凸”字型展厅变成一个浸入式空间，观者的注意力也首先被引导至影像之间的动态关系上。 循环播放的八部录像均来自李消非从

曾宏：肥皂

曾宏在他的最新展览中用“肥皂”作为寓言，暗示工作中必须面对的两难情境：“你试图画一把椅子，却得到一块肥皂一样的东西，当你真的去画一块肥皂，却无法捕捉分毫。”对于创作者来说，这似乎是基本的吊诡经验，画面与实在之间不可预期的滑移，如同手指被滑溜溜的肥皂所拒绝。但这个展览所呈现的并非控制与效果之关系的陈词滥调，而是关于形状、真实和现实的辩证法，以及对坚固与永恒之物的期待。这些工作最终呈现为一种尝试对抗绘画平面的努力。

德意志银行将于2018年启动全新艺术中心

德意志银行近日宣布，将开设一座新的展览空间，来呈现他们自1970年代晚期开始累积的逾5万件企业收藏，《艺术新闻》的Catherine Hickley报道。这座新的空间约有3000平方米，坐落于柏林菩提树下大道5号的公主宫（Prinzessinnenpalais），计划在2018年对外开放。

“我们正在准备一系列激动人心的展览项目，”发言人克劳斯·文克尔（Klaus