动物源

看挂在墙上的动物比起观赏关在笼内的动物，反倒会令内心松绑。这是平等注视的时刻，却鲜有实现的可能，故而成就了乌托邦“动物源”。这场展览中，动物们因绘画材料而变幻不同，更因艺术家对动物的不同拿捏而呈现复杂性：杨丙亮笔下的鱼虫是阳性的、活力的，北邦的猫、兔、鹿是阴性的，狒狒爱引吭，狗狗爱时尚。沼田月光的笔下动物门类繁多，但无论是猪、鼠、鹈鹕还是花豹，都一律轻灵秀气。曾拜师斯洛伐克版画鼻祖阿尔宾•布鲁诺夫斯基（Albin

首届约翰•莫尔绘画评论奖（ John Moores Painting Prize and Critics Awards ）将在沪举办

以约翰•莫尔绘画奖(中国)（John Moores Painting Prize（China））为契机，国际艺术评论协会AICA（伦敦）、上海外滩美术馆（RAM）、英国约翰•莫尔大学与上海大学美术学院共同发起并创设“约翰•莫尔绘画评论奖”。2012年6月20日，首届约翰•莫尔绘画评论奖新闻发布会将在上海外滩美术馆举办。该奖项以公开征集当代艺术的评论稿件并进行评比的方式进行。首届约翰•莫尔绘画评论奖的评委会主席为国际艺术评论协会名誉主席Henry

Art Basel公布 2013年首届香港展区详情及遴选委员会名单

巴塞尔艺术展(Art Basel)于6月7日公布明年 5 月首届香港展览的展区详情，以及负责画廊遴选的香港遴选委员会名单。

香港巴塞尔艺术展于2012年6月11日（星期一）起接受报名，介时将有超过250间来自亚洲、欧洲、美洲及世界其他地区的顶级画廊以及二千多名艺术家的作品参与。艺术展分为四大展区：画廊荟萃(Galleries)、艺术探新(Insights)、亚洲视野(Discoveries)及艺聚空间(Encounters)。超过百分之五十的参展画廊将会来自亚洲及亚太地区。

Lehmann Maupin Gallery将在香港开设画廊

GalleristNY 6月5日的报道，纽约Lehmann Maupin Gallery将在香港开设一间新的画廊。这间画廊之前曾代理韩国艺术家徐道获（Do-ho Suh）和李昢（Lee Bul）的作品，最近又与正占露头脚的中国艺术家刘韡签约。

根据这篇报道，“他们原准备在首尔开设前哨站，不过这个城市已经具备了发展良好的艺术现场，他们的

Quentin Bajac被任命为MoMA摄影项目主策展人

据《纽约时报》Carol Vogel 的报道，昆汀•巴耶克（Quentin Bajac）将于2013年1月起担任纽约现代艺术博物馆（MOMA）摄影项目的主策展人。巴耶克取代的是于2011年退休的Peter Galassi，前者已为MOMA工作了30年。巴耶克于2003年成为蓬皮杜中心（Centre

宋琨个展：千吻之深

宋琨和季云飞在尤伦斯的展厅里“遥相呼应”——当然，“呼应”的含义在此并不排除某种深入与精微的调侃意味。相比季云飞长卷式的、连篇累牍的对于社会现实的反刍，宋琨的作品如同简短且跳跃的特写镜头，在被布置为暗室的展厅中，明确地表达某种与外在世界间抵触、不合作的情绪。不过，相比之前作品对于“日常”的歌咏，《千吻之深》（2012）则陷入了某种升级了的抵抗与展示的“重口味”之中。改变并不仅仅来自画面的主题与细节，而在于其背后策略的重新布置。日常性作为抵抗的脚本，其效应往往被自身消化为“意图”与“驱力”，成为与可感政治之间的默契互动；然而宋琨却在此一跃进入日常的“非常”境地——幻觉，伤害，怪诞，或者用朱莉娅•克里斯蒂娃（Julia

MOMA的“青年建筑师计划”（YAP）将延伸至伊斯坦布尔

纽约现代艺术博物馆（MOMA）的“青年建筑师计划”（YAP）宣布其将延伸至伊斯坦布尔。这个项目每年挑选一些年轻的建筑师以及事务所在MOMA PS 1的庭院里建造一个临时性结构。如今，它与伊斯坦布尔现代艺术博物馆（Istanbul Museum of Modern Art）的合作意在开展一个相似的计划，根据GalleristNY的消息，该

千吻之深，犬夜静躁

6月2号成人儿童节这天，我们在798泛起滚滚尘土的路上奔赴滚滚红尘中的 “千吻之深”。经过“东八时区”时看到昔日的书店已改为日本料理餐厅，感叹元老级的艺术书店竟也关闭了。

提前到空间站看候勇个展时观众还不多，策展人付晓东正在给王维薇介绍着作品。这是候勇近两年来创作的一组新作，虽然表面看上去题材没太大变化，仍是水的系列，但是这次所有的作

蒋志个展：“如果这是一个人”

蒋志虽然定居北京，却与杨福东在内的中国美院一群九十年代艺术家有着紧密联系。其事业中期的这次回顾展充满想象力，展览的试验方式很讲求策略性，至始至终都在挑战着作为主要创造动力的艺术家的自我意识。展览成功地表现了蒋志在艺术上的广泛性试验，显示了这种颠覆自我意识也正是他主要的创造力所在。 这次展览包括两个由蒋志本人策划的迷你展：第一部分是来自他

杉本博司个展

杉本博司在一篇类似自传的文章里写到自己的童年生活：早上在教会学校高唱赞美诗，晚上跟爱好落语的父亲出入于东京的曲艺场，听着三味线，吃艺伎给的糖果点心，这样长大的人“难怪会分不清东方西方”。

虽然像玩笑话，但的确准确概括了这位今年六十四岁的摄影师作品最大的魅力：不仅东西方的界线消失不见，真实和虚构、今天和昨天的区分同样变得模糊不清。

此

谈“创造历史：经典绘画手稿”展

Hadrien de Montferrand是798艺术区的一家法国画廊，主要以纸上作品为主，目前，这里正在展出1950年至1980年的20件来自中国美术馆馆藏的经典作品的创作手稿。通过这些艺术家的亲笔绘画手稿，展览对中国这段特殊的历史时期的艺术创作方式进行了解构，令人们得以亲眼目睹这些具有价值的历史文献。在此，Hadrien讲述了他准备这场展览的体会，展览的思路如何产生，也谈到了艺术家们对此的回应。“创造历史：经典绘画手稿”，目前在Hadrien

UCCASTORE @ Design新店开业

2012年5月30日，UCCASTORE @ Design 在798艺术区尤伦斯当代艺术中心(UCCA)临街盛开。

UCCASTORE @ Design拥有300平方米的空间，和来自国际、国内设计师的2800多个单品种类，80种品牌，包括服饰、首饰、家具、生活用品等。

马莎·罗丝勒个展

“古巴，1981年1月”一个引人注目的方面就是马莎·罗丝勒（Martha Rosler）的摄影展（从加勒比海的铁幕之后到现在的第一次展览用了数十年时间拍摄而成）如何改写马修·麦康纳（Matthew McConaughey）在《年少轻狂》（Dazed and

弗兰克·斯特拉个展

弗兰克·斯特拉（Frank Stella）早年黑色、铝制和铜制的系列绘画作品的影响太过巨大，以至于在这些概念过后的五十余年仍然无法加以提炼。这些作品是被人们喜爱的，同时又是神秘莫测的，它们被严格的实用主义标记，并促使很多艺术家在他们的作品中消除公开的道德感和哲学立场。“你所看到的就是你眼见的。”但这也为评价这些有影响力的重量级打击者和他的后继者（多色和丰富的作品——19世纪60年代中期的“量角器”和接踵而来的更加巴洛克风格的画作）之间的关系增加了难度。（在1971年李·洛萨诺（Lee

克赛乐•简个展

秩序，在克赛乐•简（Xylor Jane）最近的作品中，就像皮肤一样：它既与外界相隔绝又同时吸引外界的物质入内。也正如有生命力的皮肤，这些画作呼吸、转变，两次看上去好像绝不会是同一个事物。它们或暴露出圆点的细节或展现更大的跳动摇摆的图案，这取决于与他们相关的是什么，但这一切都是可以让人察觉的却又稍纵即逝的。凝视这些作品和它们图案的舞蹈，然后移开视线；但注视着它们，有些东西打开了，显露出它们灵活可变的秩序，就像在编织之前经线的放置。

第三届北京大学美术史博士生国际学术论坛

第三届北京大学美术史博士生国际学术论坛将于2012年10月19日-21日在北京大学艺术学院召开。此次博士生国际学术论坛将为国内外年轻学子提供一个平台，以“图像的逻辑及其阐释”这一主题，交流、分享彼此研究成果。现面向国内外博士研究生征集参加论坛的论文提要。

本次论坛，正式受邀参会者的食宿费用由主办方负责。此外，会议期间还会安排相关考察活动。

OCAT将正式升格为当代艺术馆

根据OCT当代艺术中心（简称OCAT）官方网站：在正式注册成为当代艺术馆后，在深圳召开了学术委员会第一次工作会议。会议确定聘任巫鸿先生为OCT当代艺术中心学术委员会主席，马可•丹尼尔（Marko Daniel）、费大为、王广义、汪建伟、黄专、张培力、隋建国、凯伦•史密斯（Karen Smith）、卢迎华、王序为委员。

此外，会议宣布了

国内新闻摘要 2012年5月27日

《中国文化报》报道：5月21日，第八届深圳文博会圆满闭幕。截至21日中午12时，第八届深圳文博会总成交额达1432.90亿元，比上届增加187.41亿元。其中，合同成交首次远超意向成交，成为最主要的交易方式，成交额达875.62亿元。

《中国文化报》报道：

雅各布•席林格（Jakob Schillinger）论第七届柏林双年展

柏林双年展的主场馆和传统举办地内，有一条欢迎观众来到KW当代艺术学院的横幅：意思是这不是我们的博物馆/这是你们的行动之地（THIS IS NOT OUR MUSEUM/THIS IS YOUR ACTION SPACE）。它的作者，占领柏林的成员和相关团体，受策展人和艺术家阿特·兹米杰斯基（Artur Ż

帕特里克•基勒个展

曾以一系列研究英国风景的影像作品《伦敦》（London, 1994）、《空间中的罗宾森》（Robinson in Space, 1997）、《废墟中的罗宾森》（Robinson in Ruins, 2010）等奠定地位的帕特里克•基勒（Patrick Keiller）近日在英国泰特美术馆展出了名为“罗宾森学院”（The Robinson