Franklin Sirmans任LACMA当代艺术首席策展人

《洛杉矶时报》报道：Franklin Sirmans近日被选为洛杉矶艺术馆LACMA当代艺术部主席和首席策展人。一月份他将任职。他的前任Lynn Zelevansky近日辞职，成为匹兹堡卡耐基美术馆总监。Franklin Sirmans是纽约人，1991年毕业于Wesleyan大学，曾经是Flash

上海一周

9月的第二个礼拜，上海热闹非凡。在“上海当代”博览会开幕前开幕后，一系列个展群展竞相开锣。单9月6日一日，莫干山50号就有周啸虎在比翼的个展、香格纳画廊MadeIn所谓的“中东当代艺术展”、小平画廊的袁远个展、中国美院新媒体系的后起之秀“双飞”组合的“不问路在何方”和北京艺术家足球队的“踢艺术”展。

当晚，这五个展览齐聚吃开幕饭，宴开

陈文波个展：破碎中

陈文波在UCCA的近作展《破碎中》显示出的跨媒介意识，一直是他为之耿耿于怀的艺术追求，虽然他选用绘画——习以为常的方式与其周旋，但他依靠在直觉上的敏锐，将“视觉”问题提到绘画的议事日程中，从而有效的抹平绘画与其他媒介之间的语言错位。他在早期的“维他命”系列就已关注“拜物化”心理与视觉表征之间的联系，而常常作为中国转型进入消费社会后在当代艺术上的一个反映与例证。不过，在此不得不说，中国当代艺术贯之的历史形象与语言环境使得陈文波在中国当代艺术的历史过程中尚属一位被低估的画家，或者说陈文波在“视觉”研究上的非纯粹性，也直接导致了他的实践方向被当作“宣叙型”绘画的一个小的旁支，成为当时主流绘画的陪衬与点缀。

泰德现代将继续扩建项目

Bloomberg报道：泰德现代将继续扩建，新建筑由赫尔佐格和德梅隆事务所设计。年初，馆长被告知这个项目由于资金短缺的原因，可能会被取消，但目前美术馆依然坚持资金募集，目前已经募集了三分之一（总预算为2亿1千5百万）。如今，随着股市的回升，美术馆方面正在和越来越多的愿意出资的人们进行洽谈。

新的分支空间计划2012年伦敦奥运会举行时进行开放。

纽约行为双年展Performa将于11月举行

由RoseLee Goldberg成立并策划的纽约行为双年展Performa，近日公布了第三届双年展的详细情况。为期三周的双年展从11月1日到22日举行，以Jennifer Rubell10月30日在X-Initiative的开幕活动为始。今年入选的艺术家包括Guy Ben-Ner, Candice Breitz, Omer Fast,

英国艺术协会寻找艺术评估员

目前，英国艺术协会正在找寻150名“艺术评估员”。这些评估员要求在不同的领域如戏剧，文学，艺术和音乐上，都要有专门知识，工作是撰写艺术协会资助项目的报告，进行汇报。而艺术协会未来的投资也将建立在这些报告上。

开局招法

威尼斯双年展是一头文化政治恐龙。九十年代的双年展热潮过去以后，这位国际艺术展之母似乎更像一场十九世纪铺张的艺术奇观，而不是哈瓦那、伊斯坦布尔、光洲或宣言展上新一代策展人积极推进的实验性展览。绿园各自独立的国家馆结构依赖于一份从上世纪三十年代起就鲜有变化的地缘政治权力地图，就连圣保罗的经典豪华秀都在2006年最终抛弃了这种老掉牙的代表模式。然而，令人沮丧的是，参加威尼斯双年展仍然是许多国家全力奋斗的目标，其中包括新近独立的国家（克罗地亚，立陶宛），国际后起之秀（中国，新加坡），甚至包括持不同政见者（威尔士和苏格兰）。今年，新加入的参赛选手里有几个来自中东地区，其中一部分并非民族国家：巴勒斯坦，伊朗，阿布扎比和阿联酋。由戴德•若格哈德（Tirdad

喜剧般的纠结：约翰•韦斯利的展览

约翰•韦斯利（John Wesley）一定有六英尺多高。然而，在吉尔曼诺（Germano Celant）为Prada基金策划的具有纪念意义的回顾展开幕上，大批的粉丝们令魁梧高大的韦斯利肖像显得黯然失色，展览在Giorgio Cini宽敞的Venetian大厅举行。对于一位长期被认为是外来者、逍遥于艺术界规则以外的艺术家而言，这可不是什么常见的事儿。

设计师菲利普•斯塔克参与选秀电视节目

《独立报》报道：设计师菲利普•斯塔克将加入电视节目《为生活设计》（Design for Life）。每周通过淘汰，将有十二名年轻的英国设计师参与，通过比赛，将最弱的淘汰出局。获奖者将在斯托克巴黎的设计公司工作六个月。

参与的年轻人为二十岁左右，他们并不一定需要在设计领域的经验，重要的是他们提交方案时的想法。与其他选秀节目不一样的是，参赛者不是由制作人选出，而是有斯塔克本人亲自选出，他看重的是年轻人的想法，甚至连他们的名字或性别也无需知道。

当下艺术的文化想象——首届重庆青年美术双年展主题展

首届重庆青年美术双年展是重庆有史以来第一次举办的大型综合性当代艺术展。策展人王林指出推举年轻人既是四川美术学院的传统，也是重庆的文艺传统，因此将本次双年展定位在青年，旨在展示与鼓励我国青年艺术家创作，推动中国当代艺术发展。主题展以“当下艺术的文化想象”为主题，在会展中心1号馆A区集中展示青年美术创作。40岁以下的青年美术家80多人参加此次展出，各类作品200余件。

艺术收藏落户意大利

《纽约时报》报道：意大利艺术经纪人、收藏家Roberto Gagliardi将古镇Chianciano Terme的一座已关门的古老酒店装修后，变成一座博物馆，也就是如今的Chianciano艺术博物馆。Gagliardi将他三十年来丰富的收藏荟萃到博物馆中，其中，既有达利和戈雅的作品，也有中国汉代的艺术品，以及阿富汗九世纪的雕塑片断。此外，Gagliardi计划每两年在博物馆组织一场新的当代艺术节，将全世界的160位艺术家进行推广。首届艺术节已经开始，将持续到9月27日。

诗人Jim Carroll （1949-2009）去世

《纽约时报》报道：朋克摇滚人、诗人Jim Carroll周五晚在曼哈顿家中因心脏病去世。Carroll在六十年代是一名少年足球明星，这段丰富的经历，写就了他的作品《足球日记》，这部著作发表于1978年，当时，他已经因诗歌而成名，被誉为小鲍勃•迪伦。

由于Patti Smith的引荐，Carroll偶然开始了自己的音乐生涯，成立了自己的乐队，并且引起了Keith

在威尼斯表演

“威尼斯就是奥斯卡，”今年威尼斯双年展阿联酋国家馆策展人戴德•若格哈德（Tirdad Zolghadr）在装置中的一段录像里说。或者更准确地讲，他是在几个月前公布国家馆计划的新闻发布会上发表此番意见的。一帮美国和英国国籍的演员根据当时的笔录将内容重新录音，另外还有两名演员在国家馆开幕现场分别扮成若格哈德和阿联酋国家馆负责人拉米斯•哈姆丹（Lamees

爱尔兰艺术家免税时代可能将结束

经过几十年之后，爱尔兰艺术家的免税时代将会结束。前总理Charles Haughey1969年开始推介免税法案，意在帮助处于生存挣扎中的艺术家。而这一法案颁布后，在过去一段时期里，备受争议，因为高收入的艺术家一分税也不上交。如今，收到金融危机的影响，本周在都柏林公布的提议报告，希望能将爱尔兰的税收体系更加完善，以平均收入为基础，为艺术家群体制定税率。艺术协会主席Pat

安迪•沃霍尔作品被盗

《纽约时报》报道：价值上百万美元的安迪•沃霍尔作品，近日从西洛杉矶艺术收藏家Richard Weisman的家中被盗。这些收藏包括十件有关体育明星的丝网画。这些作品于九月三日发现被盗，当时一位保姆进入房间，发现墙上的画作不见了，于是报警。Weisman是一位商人，他的收藏在2003年出版的书《毕加索到波普：Richard

隋建国个展：运动的张力

今日美术馆展出了隋建国的新作《运动的张力》。对于隋建国来说，相对于他过去的作品，此次是一个全新的尝试。在这件作品中，隋建国想要打破他雕塑的疆界——不仅指材料、呈现方式上，也指观看方式。他使用了一个简单的概念，用同样简单的手法，希望再现一个芜杂的模拟现实，并询唤与之对应的、复杂的心理感受。作品使用的材料都极易招致联想——展厅四壁搭起建筑工地常见的巨大铁架，两个与人体远远拉出差距的直径3.6米和2.3米的空心大铁球相互碰撞；展厅地上四周铺开一排橡胶轮胎，将运动中的铁球和观众分割开来——几乎不算隐喻的，所有人都能联想到城市建设引发的噪音、环境……对人生存空间暴力性的侵蚀。

Steven Holl建筑事务所将设计格拉斯哥艺术学校

Steven Holl建筑事务所和格拉斯哥JM建筑事务所合作, 在国际竞标中胜出，将涉及格拉斯哥艺术学校的新建筑。由巴塞罗那建筑师David MacKay领导的评选委员会，通过不记名投票的形式，选出了这两家建筑事务所。

出版人Paul Shanley（1928-2009）去世

曾长期担任Art in America的出版人Paul Shanley去世，享年八十四岁。 在担任出版人期间，他发行了非常受欢迎的《年度指南》，是关于美国画廊和艺术馆的指南小册书。后来，他来到了另类的Arts Magazine担任出版人。他的女儿Kate Shanley为Flash Art杂志美国广告总监。

张鼎个展：定律

张鼎的作品惯常以影像语言呈现出对时代的窥视，而在2009年的新作展中，张鼎以单纯的装置方式，再次展现出独特的个人叙事。不同于以往对于个体的关注，这一次张鼎将注意力集中于社会政治中的群体意识。这次个展的作品相互独立而又彼此关照，紧密围绕着展览主题——“定律”。张鼎着力于探讨人类生存环境中的行为范式及其可能性，遵守抑或逾越，每一种针对定律的行为本身又与这样或那样的定律所契合。

原來的轮廓—黃慧妍的艺术

如果不熟悉广州美术学院附近的地形恐怕很难找到黄慧妍个展的空间：观察社（Observation Society），那是一个藏在小巷中，不足50平方米的白色空间，要不是租给这些艺术家，估计那里是一家杂货店。黄慧妍的作品包括一些手绘和影像，被对称的陈列在这个干干净净的小空间里。作品总是成对地出现，艺术家不厌其烦地复制她选中的东西，包括用她与男友的合影复制波洛克夫妇的合影，把美国勃兰特艺术空间的宣传单手绘一次，甚至连小植物也不放过——以一盘塑料的小盆栽复制真的盆栽。