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Alpert艺术奖公布获奖者名单
艺术家Paul Chan和Paul Pfeiffer，戏剧家Rinder Eckert, 音乐人John King, 舞美师Reggi Wilson成为本年度Alpert艺术奖获得者。该奖是由Herb Alpert基金赞助，CalArts执行。十五年前设立该奖以后，70名艺术家该奖，其中包括蔡国强，凯瑟琳•奥比，Walid Raad,
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洛杉矶A+D博物馆找到新址
《建筑师报》报道：经过多年的漂泊，洛杉矶A+D博物馆终于在Wilshire大街安置下来。该博物馆建于2001年，“促进提高对建筑和设计的关注”。9月份，博物馆将迁入新址。
从它建成以来，就一直在洛杉矶城辗转，换过不同的地方。新址位于中世纪的一个小的办公楼的一层，对于这座原始而简单的空间设计，将由Richard Meier &
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超级食品
博物馆里奉若神明的艺术珍品原本就是人们的生活必需品，年代的历练和地点的转移使得一件件普通物品被冠以了艺术的名义。此次展出的《超级食品——中央美术学院实验艺术系2007级本科班华堂超市艺术实践项目》的展品正好暗合了这一轮回的象征，缺乏的只是时间的检验罢了。
商场超市作为都市生活的必要生活经验，在其中进行艺术实践展览虽然会产生出一些非比寻
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艺术家Robyn O’Neil获得2009年探索艺术奖
艺术家Robyn O’Neil获得2009年探索艺术奖（Hunting Art Prize），该奖面向德克萨斯州优秀的新生代的艺术家，是北美奖金最优厚的一个奖项, 由Hunting PLC于1981年发布。在首轮评选中， 1500名艺术家提交了资料。O’Neil是从第二轮的129名候选人中脱颖而出。她的作品曾在全世界的博物馆和画廊展出，包括纽约的惠特尼美国艺术博物馆，芝加哥的当代艺术博物馆，休斯顿的美术馆。2004年，她参加了惠特尼双年展。
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Snohetta建筑事务所获得Mies van der Rohe奖
《纽约时报》报道，Snohetta建筑事务所设计的挪威国家歌剧、芭蕾剧院，获得了2009年度欧盟当代建筑奖—Mies van der Rohe奖。该奖由欧盟和巴塞罗那的Mies van der Rohe基金会颁发一次。奖金为79万6千美元。Snohetta是奥斯陆的建筑室内设计公司。
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史密森美国艺术博物馆获得白南准文献资料
《纽约时报》报道：史密森美国艺术博物馆获得了白南准文献资料。博物馆将组织在内部成立一个白南准研究中心，John G. Hanhardt将成为这方面的带头人。他也是艺术家两大展览的策展人，一个事1982年在惠特尼的展览，一为2000年在古根海姆的展览。这批文献资料庞大，包括白南准早期的文字，与合作者的通信，作品中完整的录像收藏，笔记，绘画，模型，录像装置计划书。Hanhardt说：“这批资料对于理解二十世纪晚期艺术的变化，有着重要的意义。”
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阿里吉耶罗•波提的艺术
1967年，贫穷艺术发起的巅峰时刻，阿里吉耶罗•波提（Alighiero Boetti）创作了宣言（Manisfesto）海报，上面是一些艺术家的名单，名单旁边是一些标记。这份模仿未来主义宣言的声明，由此得名，不同的是，菲利波•托马索•马利内特（Filippo
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破译
吉姆•贾木许的新片《控制的极限》（The Limits of Control）是一个密码破解员的梦。在这部影片中——和他许多其他作品一样——破解员既是导演，也是观众。故事主人公是一名职业杀手（伊萨赫•德•班克尔扮演），他跟随一系列神秘晦涩的线索一路穿越整个西班牙，追踪他的目标。梦就是影片本身，体现了超现实主义者关于电影就是一种梦境体验的说法——记忆和欲望在飘忽不定的投影中隐藏在美得令人眩目的图像之下。超现实主义的理念由于完全蕴含于电影制作（摄影和剪辑）与展示（放映）机制中，所以渗透到了许多流行和艺术电影类型里。《控制的极限》就部分受到这种理念的启示——法国秘密社团的阴谋故事，主要包括路易•菲亚德（Louis
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黑白展
1983年，B大道和C大道之间的东二街外面是曼哈顿最大的露天毒品市场。平常这里一片死寂，只能听到毒贩们此起彼伏地叫卖各种名字的毒品：“3-5-7，3-5-7”，“厕所，厕所。”站在Kenkeleba的台阶上，望向对面的毒品注射场地，可以看到一排排黑黢黢的窗户和砖砌的外立面，仿佛没有门的入口，通往阴间。毒贩子是怎么进去的？街上几乎没什么车。Kenkeleba门口两侧的柱子背后出人意料地藏着一座以前的波兰婚礼礼堂，现在，这座优雅的残破建筑属于波西米亚黑人夫妇科伦·珍妮斯（Corrine
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即将开幕的第五十三届威尼斯双年展
今年六月七日，由丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）策划的第五十三届威尼斯双年展即将开幕。双年展模式对于伯恩鲍姆来说并不陌生，过去十多年间，从意大利都灵到日本横滨，他在世界各地组织了多场大型展览。本届双年展的题目是“Fare Mondi//Making Worlds//Bantin Duniyan////Weltenmachen//Construire
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俄罗斯芭蕾舞团百年庆典
今春，一系列的展览在欧洲和美国拉开帷幕，纪念谢尔盖•季阿吉列夫（Sergey Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）诞辰一百周年，1909年5月18日，这家舞团在巴黎成立，对于艺术、舞蹈和戏剧的创作方式，产生了深刻影响，且在二十世纪被广泛推广和大力实践。该舞团的首场演出季，标志着舞蹈作为高水准的文化娱乐活动中最现代的媒介，已经取代了瓦格纳式歌剧。俄罗斯芭蕾舞团很快成为了一个非常时尚的品牌，这一品牌与野心勃勃的多媒体表演联系在一起。它为伴奏舞蹈的音乐提高了水准。
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皮耶罗•曼佐尼在高古轩的展览
在过去二十年里，皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni）的作品只出现在美国少数的几个展览中，其中有1994年在纽约的所罗门R.古根海姆博物馆举行的大型的《意大利变形（Italian Metamorphosis）, 1943-1968》展，由杰曼诺•切兰特（Germano Celant）策划，另外一场是1999年Achille
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贾樟柯的《二十四城记》
贾樟柯，新中国的时代记录者，行吟诗人，在他那充满浓郁诗意的影片中，是市场“改革”所带来的迷乱与焦虑，他的作品，捕捉了中国奇迹背后被忽视的一切：淹没的村庄，污染的天空，破灭的理想。在2004年的作品《世界》里，华丽美观的地球村，化身为北京城外的一座鲍德里亚式主题公园，一个旅游观光的景点，这个具有隐喻性的巨大“秀场”，正试图将人们的注意力，从集体主义的急剧转型所产生的巨大社会代价中逐渐分散开来。
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2009年度美国国家设计奖获奖名单公布
近日，2009年度美国国家设计奖名单公布，该项目最先于2000年在白宫发起，目的是推动设计领域的创新与发展。Bill Moggridge获得终身成就奖，沃克艺术中心获得合作成就奖，SHoP建筑所获得建筑设计奖，《纽约时报》的图片部获得沟通设计奖。
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艺术家Ernie Barnes(1938-2009)去世
《纽约时报》报道：非裔美国艺术家Ernie Barnes于周一在洛杉矶去世。他的作品以油画为主，描绘运动中的运动员、舞者等。这番创作特点与他作为一名职业足球运动员有关。最为著名的画作当属《Sugar Shack》（1971），这场有关舞蹈的场景出现在Marvin Gaye的专辑I Want You的封面上。
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热爱赫斯特 [乌克兰基辅]
上周五，Pinchuk艺术中心发布了《安魂曲》，展出的是达明•赫斯特近期的部分作品，大部分都来自私人收藏。经过一年的策划和九个星期的布展（就在开幕前的最后一个小时，助手们还在忙着给一个巨大的烟灰缸喷发胶），展览使得赫斯特和收藏家Victor Pinchuk的友谊和创意性合作达到了顶点。神采奕奕的Pinchuk欢迎着艺术家、石油大亨和其他有闲客人们入场。整个晚上，这里唯一的楼梯大约接纳了两千名观众，其中有策展人小汉斯，Norman
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阿运•拉挽猜哥：超级中国！
尤伦斯当代艺术中心的中央甬道现在被泰国艺术家阿运•拉挽猜哥（Navin Rawanchaikul）变为了一座中国当代艺术的娱乐场，观众成了这场游戏的参与者。在这个名为《超级中国！》的展览中，人们有机会去感受艺术家的创作，尤其是其看待中国的独特视角。展览的核心是艺术家名为《超级中国！》的作品，其实更像是一个强调观众参与其中的互动游戏。作品的灵感来源于网络上广受欢迎的游戏《大富翁》，艺术家将游戏的背景变为了当下的艺术界——各种权利，人际关系，金钱相互搏弈的角力场。参与者可以从中任选一个角色，然后在危机四伏的当代艺术战场上进行一番较量。
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洛杉矶艺术博物馆购得新藏品
洛杉矶艺术博物馆日前继续扩大拉丁美洲艺术收藏。罗伯特•马塔（Roberto Matta）的大型画作《Burn, Baby, Burn (L'escalade)》（1965-66），近日由博物馆的收藏家委员会购得。油画近十英尺高，三十二英尺宽，是该博物馆收藏的最大油画之一。收藏家委员会同时购买了今刚果民主共和国地区很多非洲纺织工艺品。馆方并未宣布何时将这些艺术品展出。
