在声势浩大的设计展簇拥下，中央美院美术馆“项目空间”也迎来了首场展览。为培养新锐展览策划人，同时给研修艺术管理的学生们提供切合实际的实践机会，作为艺术策划新鲜人实验基地的“项目空间”应运而生。

“项目空间”的首次登场就为观众提供了“惊艳”的视觉感受。展厅的外墙涂抹着呈放射状的油画颜料，看似随意的笔触却是艺术家精心构建的艺术计划的一部分。顾名思义，《王郁洋的一张画》应当与传统意义的架上绘画脱不了干系，但作者显然用文字为观众上演了一幕“近景魔术”。不大的展厅空间复制出画室的典型场景：堆满颜料的调色盘，画架与画布，以及作为模型的静物组合。乍看之下普通的场景由于画布的玄机而衍幻为奇妙的情境：本应覆满颜料的画布却满目空白，取而代之的是投射在其上的艺术家创作静物画的过程。投影机的循环播放让观众彻底颠覆了传统视觉经验；王郁洋的“画”脱离了固有定义，颜料、笔触、画布这一系列固定组合在艺术家的逐步解构中分崩离析，创作过程的录像取代了创作结果，不仅对观者的欣赏习惯和思维定式进行挑战，同时对艺术的疆域提出质疑。从展厅外部空间的颜料泼洒，到内室的视频投影，王郁洋将“一张画”衍生为一个另类角度的关注，一种对架上艺术语汇的瓦解、重构与演变。在“绘画已死”早已从争论焦点沦为几乎毋庸置疑的事实的时代，王郁洋的作品无疑提供了关于如上假设的另一种可能性。

文／ 景晓萌