地下丝绒乐队与沃霍尔基金会达成和解

地下丝绒近日解决了一起与安迪•沃霍尔视觉艺术基金会的一起法律纠纷。沃霍尔在1967年，曾经为这个乐队最著名的专辑The Velvet Underground & Nico设计了封面。2012年，基金会计划将香蕉画面这一经典的设计授权给苹果的产品，遭到了乐队的起诉。

昨日，纽约联邦法院并未公布和解详细内容。

沃霍尔影片御用演员泰勒•米德（Taylor Mead）去世

艺术家、诗人泰勒•米德（Taylor Mead）昨日去世，享年88岁。米德于1924年12月31日出生在底特律，在六七十年代参演了沃霍尔的很多影片。《村声》杂志将其称为“第一个地下电影明星”。

国内新闻摘要 2013年4月21日

文化部：中共中央政治局委员、国务院副总理刘延东4月16日在故宫博物院北京西玉河综合业务基地调研时强调，要扎实做好“平安故宫”工程建设各项工作。故宫博物院于2013年4月17日召开新闻发布会，单霁翔院长向媒体通报，《“平安故宫”工程总体方案》已于2013年3月正式上报国务院并于近日获得批准。

文化部：今年

“电影性”问题：试论即将到来的影像共同体

马拉美（Stéphane Mallarmé）于1897年时曾提出过一种新的文学“方案”，或者按照他的说法，一种更“合算”（avantageux）的书籍形态：利用摄影术以及电影术代替书本，通过不断运转、铺展的文字和图像——犹如电影胶片放映时的走带（défilement）——生成一本“新书”。在同年《骰子一掷》（Un coup de

灾难/世界末日

“灾难/世界末日”（Disaster/The End of days）似乎明示了两位策展人的双重“野心”：探寻、续写沃霍尔后作为艺术史题材的灾难创作，并为其定义像启示录一般新的创作语言“百科全书”。为此，在画廊内四个纵向空间中并列呈现了二十八位艺术家的三十七件作品，覆盖了事件、政治-历史、个人记忆等多个方面，颇有纵览的意味。

就像迅速

中心舞台

有人认为十三是个幸运数字。新加坡艺术界就对此深信不疑。“2012年每个人都经历了一番挣扎。但是有了一个积极的开始后，如艺术登陆新加坡，我们都更加期待一个繁荣的2013！”艺术巴塞尔曾经的当家人、艺术登陆新加坡的创办总监劳伦佐•鲁道夫（Lorenzo Rudolf）这样说道。在寸土寸金的新加坡，第十三届博览会应该是历年来规模最大的一次。

翠西·艾敏

在艺术巴塞尔的迈阿密海滩，我们和翠西·艾敏（Tracey Emin）进行了这场分为上下两个部分的访谈，在这部分里，她谈到了成为一位知名艺术家的虚幻。她的首场访谈发展成了自己的新自画像，根据摄影而非记忆所画。艾敏在美国的首场博物馆个展将于2013年12月在北迈阿密当代艺术馆举行。

我脑海中有一个幻想的人。他是个作家，小说家。穿得就像作家

马丁•杰（Martin Jay）论艾瑞克•霍布斯鲍姆（Eric J.Hobsbawm）

我们时代的历史学家中，很少有人能如艾瑞克•霍布斯鲍姆（Eric J. Hobsbawm，以下简称霍氏）一般，既以专业的工作赢得赞美，又因政治主张遭到大量“拍砖”，其于2012年10月1日以95岁的高龄离世，引发了国际范围内的广泛评注。“权威”（Magisterial）是一个已超载的形容词，但对于霍氏来说却恰如其分，因其掌握了大量资本主义工业化时期、国家建构（nation

梁舒涵评《现代主义之后的艺术》

如果当代艺术失去了关于它的理论，还能剩下什么？因为当代艺术的本质力量就在于它是一种批评。同时，这也是它的一个特点，即艺术本身和关于这种艺术的批评的界限是模糊不清的。《现代主义之后的艺术》（Art After Modernism）一书的中译本今年年初由北京大学出版社出版，而该书的英文原版则付梓于1984年。时隔将近三分之一个世纪，中译本不免姗姗来迟，然而当我们翻开里面内容的时候就会发现，其中涉及到的议题与艺术领域无时无刻不被谈论的“当下”甚是切合。

安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒

作为纪念这位波普教父逝世25周年的经典回顾展，“安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒”（Andy Warhol: 15 Minutes Eternal）计划在亚洲的五个超级都会巡回展出。香港作为此次巡展的第二站，承载着别具一格的场所精神。今天，我们的困惑在于，波普艺术，对于一个资本、符号与景观高度稠密的超级都市来说意味着什么？

展览的入口处的

社会写实主义：亚娜•尤勒（Jana Euler）的艺术

“你就是你自己的网络”这句话改编自戏剧导演热内•波雷什（René Pollesch）2012年的剧作《杀死你的爱人们》（Kill Your Darlings），敏锐地表现了当代生活中交往和友谊所具有的新价值。诚然，这也是一个众所周知的事实，社交已经在网络化资本主义时代（Luc Boltanski和Ève

交易空间：关于艺术和建筑的圆桌讨论

艺术和建筑的碰撞如今已经达到了前所未有的程度，无论是公共艺术还是艺术博览会帐篷，无论是展馆还是装置。但是，如果这些领域间的互动为结构、空间和体验提供了崭新的可能性，对于它们地位处境的反思也更为迫切。为了将这些互动的复杂的星座图描绘出来，Artforum邀请了评论家海尔•福斯特（HAL FOSTER）和西维亚•拉文（SYLVIA LAVIN）;

沃霍尔视觉艺术基金和佳士得将进行合作

安迪•沃霍尔视觉艺术基金和佳士得宣布将进行合作。佳士得将在一段时间里，利用众多平台如艺术家现场拍卖，私人出售，网上拍卖等方式，而基金会将继续将优秀作品捐赠给博物馆。沃霍尔基金会主席Joel Wachs表示：“这些拍卖将为安迪沃霍尔的作品在全球打开前所未有的渠道，这是和艺术家的民主化哲学和工作方式是一致的。我们捐赠给博物馆的艺术品和通过拍卖所增加的收入，将加强沃霍尔的作品在艺术界的影响。”

实验对象：约瑟芬•普赖德（Josephine Pryde）的艺术

当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen）那片灰暗的野兽派风格建筑时，映入眼帘的就是约瑟芬•普莱德（Josephine Pryde）展览的开场序曲，眼前是一派乱糟糟的可爱景象，萌得乱糟糟的。正门挂着一张显著的海报，上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目，“奥斯汀小姐喜欢摄影”（“Miss

解禁之后

在中国，性许久以来都是淫秽的代名词，处于压抑禁锢的状态下，人们谈性色变。改革开放以后，它从枷锁下一点点挣脱出来。如今，随着信息的发达与通透，性早已不再是神秘和羞耻的话题，变得稀松平常起来。“解禁之后——新一代的性与爱”展览，由朱朱策划，共有28名年轻艺术家参加。

这些作品，从绘画、摄影、雕塑到装置到录像，分布在时态空间的大厂房里。情色

格拉德‧李希特的抽象作品

泰特现代美术馆广受称赞的回顾展“格哈德•里希特：全貌”2月12日来到柏林新国家画廊。三天前，这位德高望重的德国画家刚刚度过了他的八十岁生日。借此机会，艺术史学家本杰明•布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh）联系里希特最新创作对抽象、装饰以及偶然性等主题进行了一番反思和梳理。

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即便格哈德•里希特

尘埃落定

近日，达明•赫斯特（Damien Hirst）的作品在高古轩全球各地的画廊同步展出。周三在二十一街的画廊特别为媒体举办了预展，这些圆点系列，画尽了各种各样的圆点，尺寸上从微小到最大，无所不包。此番“策展构思”（十一个场所的每个地方都有一个不同的概念）巧妙地突出了这家大画廊的求变尝试，在全球化和重复性的环境下，寻求所谓的本土特色和特立独行。在纽约，展览被打造为

罗伊•利希滕斯坦个展

波普艺术家罗伊•利希滕斯坦（Roy

马修•希格斯 | Matthew Higgs

马修•希格斯 (Matthew Higgs) 是纽约的“白圆柱”（White Columns）画廊总监，并且为《艺术论坛》定期撰稿人。他最近策划的展览“I am Billy Childish”是在纽约的Lehmann Maupin画廊展出，展期直到2012年1月21日。

1 安迪·沃霍尔：影子（“ANDY WARHOL:

霍尔•福斯特 | Hal Foster

观众经过一个院子进入KW协会，展览的场地就位于一条狭长的走廊尽头。如果你有幸成为第一个参观该展览的人，你就会看到地下展厅里矗立着一座用蓝色纸箱整整齐齐堆起来的金字塔。我到的时候金字塔还没走形，但箱子里面却被彻底翻腾了一遍,因为里面藏着72000瓶免费啤酒,观众可以拿走、送人、喝掉，或者随意处置。展览结束的时候，金字塔的形状已经面目全非了，只留下一堆湿透的纸片和一圈碎玻璃，就像经历了两个月的狂欢之后柏林的一家俱乐部的狼藉景象。