波普艺术家罗伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的由三部一分钟无声影片构成的装置表露了他在35毫米电影领域的才能。这件作品是他1969年2月在好莱坞环球影城特效实验室驻地创作的两周内完成的。这些主要在蒙托克拍摄的影片将利希滕斯坦的兴趣从商业景观拓展到了一幅想象的波普海景。在每部循环播放的影片中，海与天被一本倾斜的模拟漫画书构成的地平线平均分开。第一部视频表现了用蓝色班戴点画成的晴朗天空；在这块鲜亮的天空下面是仿佛被红色氖气灯照亮的波光粼粼的海面。在第二部视频中，朵朵白云散布在一群热带鱼的上方，黑色的海天分割线像甲板一样晃动着。最后一部视频表现了卡通蓝天上的一只白海鸥在泛起波光的海面上飞翔，就好像一张假日海景明信片。这些影片还配有胶片电影的走带声。在三幅悬挂起来的幕后有披萨盒大小的放映机，观众可以看到胶片在其中转动。

在首次同时播放的三部电影中，我们可以看出天空和水面、印刷点和粗犷的轮廓、动和静在形式上的对比。然而，这些低保真配音的日光假日影片与当时安迪•沃霍尔更为出名的波普电影相比迥然不同。沃霍尔拍摄的星星带有立体感（scopic），被其作品特有的纹理状、模糊感和“非专业”的特征所强化，而利希滕斯坦则用拍摄的和模仿的元素一起创造了一种带有特效的仿真风景图像，其中真实的东西变成了非真实的道具。这些影片创作于利希滕斯坦60年代的连环画式的经典作品之后，都表现了一望无际的地平线，让人想起了弗里德里希（Caspar David Friedrich）的《雾海上的流浪者》（Wanderer Above the Sea of Fog，1818），或者杉本博司（Hiroshi Sugimoto）拍摄的海景。平庸冷淡往往被当成了波普艺术的题材，而这件作品则超越了这一点，表现了一种波普的崇高。

文／ Maika Pollack