倪有鱼

“穹顶与刻度”是常居上海的艺术家倪有⻥的首场大规模个展（由朱朱策划），展出作品涉及绘画、雕塑、装置、影像等多重媒介，贯穿和美术馆（HEM）的三层空间。位于广东佛山顺德的这座民营美术馆主体建筑及周边环境由安藤忠雄设计，环绕馆体的平静水面好似将美术馆置于岛心，观者从户外行至馆内的体验如同场景转换，在重置心态之后进入中庭的螺旋楼梯，按自下而上顺次浏览艺术家从2008至2022年的创作实践。本文中，倪有鱼讨论了他对古典和近代美术史代表作的援引和再创作，以及中西不同背景下美术传统的冲撞与融合。展览将持续到2023年2月5日。

上海“龙卷风”

11月的上海艺术季，从Gucci携手卡特兰和辛迪·舍曼中国首展就已经开始社交媒体的狂轰滥炸，当我看到各种报道甚至主办方都将舍曼标签为“世纪自拍女王”时禁不住感到伤感和惊讶，连艺术家自己极力声称的“我的作品不是自拍！”也成为展览宣传“自拍女王”的卖点。近年来国外有名的艺术家陆续在北京或上海举办了中国的首展或群展，表面上看双方似乎都在同一个开放的频道上进行友好对话，但我感受到更多的是艺术机构在用户经济的压力下不断被卷入的“网红展”逻辑，怀着这样的心情，我开始了上海艺术之旅。

似重若轻：M+水墨藏品

“似重若轻：M+水墨藏品”展出了20世纪60年代以来的近60件作品，出自42位来自香港、中国大陆、台湾、日本、韩国、印度、美国和西班牙等10多个地区的艺术家之手。由M+水墨策展人马唯中策划的这场展览试图超越对“水墨”的传统媒介界定，而将其作为当代视觉文化中的的一种重要美学来展现与探讨。因此，“意料之中”的水墨作品不多，更多的是“墨水”作品以及绘画和多媒介创作。

倪有鱼

倪有鱼在法国的首次个展“漫长的一瞬间”展出了艺术家近两年的创作，包括水冲绘画与木刻画、带有欺骗性的自然石风景摄影，以及用粉笔灰在黑板上复刻的星空绘画装置。三个系列分别对应积累/消耗；永恒/瞬间；宏大/渺小三组看似矛盾对立却又紧密相生的主题词——正如展览题目中“漫长”与“瞬间”的组合所提示的那样，倪有鱼的创作始终注重对时间的探索与视觉表达。

拼贴：玩纸牌的人

在跨学科研究大行其道的策展活动中，全球的策展人几乎都忙于创造概念，在此状况下，从作品自身形式出发的分析反而显得有些“另类”，甚至过于朴素。由艺术家倪有鱼和艺术史研究者徐小丹组成的策展组合Xⁿ Office似乎正在进行一系列这样的工作。作为创作方法，“拼贴”不仅出现在20世纪初的达达、立体主义或超现实主义的作品中，也适用于爱森斯坦的电影蒙太奇，而且就此逻辑展开，中国古代文人绘画取材时主观性的特征，题跋时所作的拼接，显然都包含拼贴时空的元素。而Xⁿ

九位艺术家及组织通过公开征集进入2016年CCAA中国当代艺术家奖终审评选

艺术眼报道，苍鑫、刘港顺、刘夷、田晓磊、童昆鸟、艺术教育小组、钟锦沛等9位艺术家及艺术组织进入2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖候选人名单。其中4位30岁以下（含30岁）的艺术家将进入CCAA最佳年轻艺术家奖的角逐，另外的5位艺术家将进入最佳艺术家奖角逐。

CCAA中国当代艺术奖基金会将对以上9位候选人的资料进行统一整理、翻译，与提名委员会提名的55位艺术家资料一并提交给2016

自然：主观的景态

围绕上海摄影艺术中心（SCôP）的展览“自然：主观的景态”，艺术史学家、策展人凯伦·史密斯（Karen Smith）在展览画册中她梳理了风景作为绘画、摄影的主题贯穿中国和西方艺术史的脉络，以及在似乎理应“捕捉真实”的镜头下，创作者与客观自然之间的化学反应与有趣的平衡。相较这项可以无限深入研究下去的美术史议题，展览更接近于一个邀请观众用视觉延伸阅读的别册。每一位艺术家在此都以自己的方式“为心造像”，外化他们的精神世界，只不过恰恰与我们眼见的现实有交叠罢了。

第十届AAC艺术中国三大奖项入围名单揭晓

雅昌艺术网报道：第十届AAC艺术中国年度影响力评选日前公布三项大奖入围名单。本届AAC艺术中国由黄专教授担任评选委员会轮值主席，巫鸿教授担任学术总监，“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三项大奖获奖名单将于5月16日揭晓。

第十届

编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式

蜂巢当代艺术中心的新群展以“编辑景观”为线索，从一个侧面概括了17位具有代表性的80后艺术家的工作方式。通过副标题，我们可以更加明确展览的主旨，“媒介化”同时指向现代社会由媒体塑造的信息环境和由此导致的艺术家创作素材的泛化，而“编辑”既是艺术家应对媒介化社会所选择的身份，同时也是一种与个体相对应的艺术实践方法。

如此看来，艺术家按照个

交叉小径的花园

沪申画廊最新展览的标题无疑与胡昉的小说《镜花缘》及其博尔赫斯意味相关。“交叉小径的花园”展览现场被多面展墙分隔，布置为迷宫的形态，策展人张离意在以此空间构型呈现出

上海黄金周

北京还在全民享受着反法西斯70周年小长假的悠闲，我却空降“上海黄金周”，并且做好了走断腿的心理准备。据悉，九月初，上海将在一周里迎来近200个展览与艺术活动：三个艺术博览会，数不胜数的展览开幕、慈善晚宴、开幕party、after-party和小圈子聚会等等。想必在一览魔都艺术经济繁荣景象的同时，也是对每位参与者身体素质的一次挑战。

2014年第九届CCAA中国当代艺术奖获奖者揭晓

CCAA中国当代艺术奖于2014年11月14日上午在中央美术学院美术馆学术报告厅举行新闻发布会公布评选结果，阚萱获最佳艺术家奖，倪有鱼获最佳年轻艺术家奖，而杰出成就奖则被宋冬收入囊中。

本届评委会成员由7位国内外评委组成：（由姓氏首字母顺序排序）郑道炼Doryun Chong（香港M+视觉文化博物馆首席策展人）、克里斯·德尔康Chris

倪有鱼：泡影

艺术家作为收藏家可以说是艺术界一个普遍现象，毕竟作为艺术生产者对同行的敬重总是正道，有时候是共同兴趣志向的吸引，有时候是采集艺术创作的素材所驱。卡尔•米勒斯( Carl Milles) 是一位重要的欧洲现代派雕塑家，他自己的收藏包括古希腊罗马雕像、中世纪教堂神像甚至中国的唐三彩，却几乎全都是残件；而我相识的一位当代艺术家收藏欧洲铜版画。

消夏

“消夏”展的整个展厅从打灯到色调都暗的有些冷意，慢慢地看过去真有那么一须臾让人觉得时间停滞，会忘记窗户外的川流不息以及外滩让人绝望的超现实景观，觉得外滩上这些美术馆和画廊的展览是现代性废墟上仅存的情致和理想。在蒋鹏奕拍摄雨点的摄影作品《Bigger than the

这里的展览静悄悄

本次青年艺术家多媒体群展于情人节在苏州河畔低调地开幕了，一如展览的名称，他们不唬人，仅仅意在呈现一种状态，一些痕迹，一股情绪。参展艺术家多为80后，他们更关注日常物件、感性流露和过程本身。

倪有鱼的装置作品《夜园》和《帝国大厦》以游戏的方式呈现艺术家对世界的思考。比例的置换，遂获得了看待现实一种新的眼光。古人以微缩山水写心中之境，而今日之山河反倒成了仅供观赏的客体，如同玻璃盒内的园林盆景与人心可望而不可及。