周霄鹏

在德国腓特烈港艺术协会（Kunstverein Friedrichshafen）举办的“沼泽”（Swamping）是长居柏林的艺术家周霄鹏的首个机构个展。展览突出了艺术家长期以来对地质学、古生物学、博物志的观察和兴趣。该机构位于德国南部边境，毗邻瑞士，周边遍布湖泊和山脉，为艺术家关注的主题提供了恰到好处的展出地点。

展厅不同空间中分别

倪有鱼

“穹顶与刻度”是常居上海的艺术家倪有⻥的首场大规模个展（由朱朱策划），展出作品涉及绘画、雕塑、装置、影像等多重媒介，贯穿和美术馆（HEM）的三层空间。位于广东佛山顺德的这座民营美术馆主体建筑及周边环境由安藤忠雄设计，环绕馆体的平静水面好似将美术馆置于岛心，观者从户外行至馆内的体验如同场景转换，在重置心态之后进入中庭的螺旋楼梯，按自下而上顺次浏览艺术家从2008至2022年的创作实践。本文中，倪有鱼讨论了他对古典和近代美术史代表作的援引和再创作，以及中西不同背景下美术传统的冲撞与融合。展览将持续到2023年2月5日。

冯骏原

上海独立空间totalab的首展“低俗怪谈”也是冯骏原的首个个展。相较艺术家之前以影像为主的实践，此次展览将重心放在了一批以解构“男性气质”为主题的装置作品上。正如展览导言中提到的，“低俗怪谈”（Penny

茹特·莫尔克

四颗如同抠图出来的人工糖果色的马卡龙悬浮在斑驳的深色背景上——茹特·莫尔克（Rute Merk）在Vacancy画廊的第二次个展“f(x)”用来开门见山的这件作品似乎和上海一贯的甜美形象不谋而合，而且在此刻，又与后疫情阴影笼罩下的这座城市一样，显得鬼魅而失真。

无论是人物、食物，还是植物、器具，莫尔克画中的图像总是边缘处轮廓分明，中间

约翰·海杜克

自1979年起，约翰·海杜克（John Hejduk）开始了他十多年的“假面舞”（Masque）系列创作，并将其描述为建造、结构以及社会层面的“奇异庆典”。此次上海当代艺术博物馆的展览“海上假面舞”不仅在题目上援引了该系列的创作，也以之为主要线索，串起了这位美国建筑师及建筑教育者横跨二十世纪后半叶的职业生涯。“假面舞”中大部分停留于纸面的建筑构想不仅创造了非传统的构筑形式，也设计了建筑体之间舞台剧般的叙事，以此承载了海杜克对于建筑学科与其自身所处时代之关系的反思及想象。

张移北

对材料的表面施加压力，直到戳破，形成一个孔洞。而“孔”在张移北的作品中既是实体的孔穴，又是开凿后形成的“花瓶”——即封闭或半封闭的容器，或是管道，甚至是一些流通的状态。凿一个“孔”的破坏过程也是在重塑，带来了新的承载力和可能性，以及多重的隐喻和置换。它们像黏结起来的关节，随时都面临着断裂和重组。观者时而在孔的一侧，时而在另一侧，个人的观感和体验也随机组合、转换和流淌。

德雷克·福乔

在纽约艺术家德雷克·福乔（Derek Fordjour）首场中国个展上，六幅完成于2021年的新作环绕池社展厅的三面墙排开，一目了然。画面中似乎诉说着一种秩序和节奏，富有戏剧性及仪式感。位于展厅尽头是《全步三重奏》（Full Step Triad），画中三名进行乐队指挥者昂首踱步，各自举起手中的指挥棒；左侧的《海上五重奏》（Thalassic

艾迪· 斯理曼

“声音的太阳”（Sun of Sound）是法国时装设计师艾迪· 斯理曼（Hedi Slimane）在阿尔敏·莱希画廊的第五个个展，也是在中国的首次个展。展厅内最显眼处放置了斯理曼收集的多个音箱环绕而成的柱形装置。装置上的音箱在不同位置低声播放着音乐人Beck创作的纯贝斯曲目，总长为11分59秒。展厅墙面上沿着视线挂着单张、两张、三张至六张成一组的黑白照片。与这些排列整齐的摄影作品相对比的是地面上铺满了的豹纹图案，给白盒子的展示空间设置了大胆而狂野的背景质感。这样的对比似乎呼应了斯理曼对音乐、摄影和时尚的一种理解和诠释。

透明

在伦敦金匠学院当代艺术中心的群展“透明”（Transparent Things）与作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）的小说同名。作为鳞翅目昆虫学家同样小有名声的纳博科夫毕生收集了大量蝴蝶标本，并被这些昆虫翅膀图案的伪装特性所吸引。此次展览从《透明》第一章节的文字出发，探讨人类认知、历史、时间与物的关系。如同蝴蝶翅膀被剔去鳞粉的伪装之后只剩透明的结构，展览尝试将“物”置于类似的观察装置下，借助对文学作品的解读，完成对现实和时间表象的种种隐喻。

深度回响

如果1969年实现阿波罗登月计划的是阿尔巴尼亚而不是美国，历史还会依照同样的轨迹行驶吗？在DAAD画廊的夏季群展“深度回响——历史的多重叙事”（Deep Sounding - History As Multiple Narratives）中，出生于科索沃的艺术家Erzen Shkololli的《阿尔巴尼亚国旗登月》（Albanian

艺术在这里发生

如何理解网络时代的艺术？纽约New Museum的群展“艺术在这里发生：网络艺术的档案诗意”（The Art Happens Here: Net Art's Archival Poetics）讨论了“发生”在虚拟和现实语境中的多重意义，似乎想要给我们一个答案。

展览占据美术馆的一层东侧空间，并另有两个作品延展到公共空间中。参展作品由策展人兼“根茎”项目（Rhizome）艺术总监Michael