展评 CRITICS’ PICKS

艾迪·斯理曼,《音速》,2014,钡地纸黑白打印,木质相框,45 x 44 cm. © 艾迪·斯理曼 – 致谢艺术家和阿尔敏·莱希.

上海

艾迪· 斯理曼

阿尔敏·莱希(上海)|Almine Rech
上海市黄浦区虎丘路27号3楼
2021.03.19 - 2021.04.30

“声音的太阳”(Sun of Sound)是法国时装设计师艾迪· 斯理曼(Hedi Slimane)在阿尔敏·莱希画廊的第五个个展,也是在中国的首次个展。展厅内最显眼处放置了斯理曼收集的多个音箱环绕而成的柱形装置。装置上的音箱在不同位置低声播放着音乐人Beck创作的纯贝斯曲目,总长为11分59秒。展厅墙面上沿着视线挂着单张、两张、三张至六张成一组的黑白照片。与这些排列整齐的摄影作品相对比的是地面上铺满了的豹纹图案,给白盒子的展示空间设置了大胆而狂野的背景质感。这样的对比似乎呼应了斯理曼对音乐、摄影和时尚的一种理解和诠释。

自1990年代以来,斯理曼辗转于Dior、YSL等时尚品牌,并自2018年开始担任Celine创意总监,建立了中性的“剪影斯理曼”(silhouette Slimane)时尚美学,为纤瘦的身材而量身定做(不少人为了穿进斯理曼的设计而减肥),在男装中注入富有女性气质的阴郁轮廓,从而打破性别角色的陈规。根植于这个设计理念的是斯理曼童年时期收到的一张唱片——大卫·鲍伊(David Bowie)在1974年发行的《David Live》。1970年代华丽摇滚中对男性特质进行重新定义,封面上那个清瘦、中性的男性形象似乎就是一个验证。此外,斯理曼的身影也出现在伦敦、柏林、洛杉矶等大都市涌现的亚文化场景当中,用镜头记录了各处的地下音乐场所和青年文化状态。无论是1990年代的法国浩室(French Touch)、2000年初柏林的电音、英国朋克摇滚、洛杉矶的迷幻和后朋克,都在斯理曼的镜头中留下了痕迹。其中一部分人也出现在此次展出的黑白照片中,既有乐手,也有乐迷和街头素人,并排地挂在展厅的墙面上(斯理曼也会经常在街头猎头素人并邀请他们做秀场的T台模特)。他在伦敦着重记录了The Libertines乐队的主唱Pete Doherty,并和其他拍摄对象一起纳入了《艾迪· 斯理曼:伦敦诞生的邪典》(Hedi Slimane: London Birth of a Cult)摄影集;之后在加州拍摄了Hunx and His Punx、Mystic Braves、The Garden等乐队。这些人物中的部分也出现在这次展览中。同样记录下来的是摇滚现场躁动的景象:大汗淋漓的乐手、人群的碰撞和推搡、布满纹身的身体、汗液的流淌和渗透,以及脑补的、弥散着的体味,都在斯理曼的黑白摄影作品中体现得淋漓尽致。如今,这些镜头中充斥着反叛和自由精神的黄金时代已成为了经典,当下的青年文化中是否还存有这样的精神?而那些在白盒子中踱步、自拍、穿着时尚的的年轻观众,似乎也给斯里曼展览中的不锈钢镜面作品《一个表演者的肖像》(Portrait of A Performer,2006)中的“表演者”加入了一种在地化的意义。

对我来说,展览仍留有一些未解的谜团,例如装置四周放置的几把木凳,或是“Crash”系列铝制印刷装置的来历,不过这些看上去相对私人的选择也许只有艺术家本人才能解答了。