showing 8 results for: 宋琨

  • 采访 INTERVIEWS 2019.10.17

    宋琨

    李姝睿

    宋琨的作品一向面貌清晰独特。她在上海SSSSART空间的最新个展“IMBODY-写真·女体”包含了一系列亚克力罩下切片式的女体绘画和一个临街橱窗展示的Popping女舞者独舞的影像作品,此外还有一张名为《资本咬合》的兽牙与人牙混合、并贴有碎钻的牙床。画面中轻薄透明的皮肤质感无法将这些躯体和人的肉身属性串联起来,身体如静物般被断章取义地欣赏,一些关节被假肢状的结构取代,提示着人偶及机械赛博格元素的倾向;另有一些SM器具被嵌入画面,它们介于饰品和刑具,用形式反映出隐形的“禁锢”这个关键词,也描摹出施者与受者的潜在关系。展览将持续至11月10日。

  • 采访 INTERVIEWS 2016.01.09

    宋琨

    王文菲

    艺术家宋琨的个展“阿修罗净界”呈现了具有佛教象征元素的若干绘画、影像、装置作品,并辅以氛围电子音乐。整个展览现场转化为戏剧式的空间,也是一个人工“岛屿”,与佛教的“净土”和“阿修罗界”概念相关。宋琨的创作结合个人对社会现状的感知经验,融合传统文化与当代亚文化的元素,力图呈现当今社会之下的“众生相”,并反思与生存相关的终极问题。展览将于蜂巢当代艺术中心持续至3月2日。

  • 新闻 NEWS 2014.10.27

    佳士得上海秋拍圆满落槌

    10月24日举行的佳士得上海秋季拍卖会上,曾梵志《无题06-3》1650万落槌,拔得本次拍卖会的头筹。

    在亚洲与西方二十世纪及当代艺术晚间拍卖中,毕加索作品《男人头像》以240万元起拍,最终以340万的价格落槌。达利首度在佳士得上海拍场亮相的粉彩杂志纸《眼睛和嘴唇》以70万的价格落槌。

    整场拍卖中包括仇德树、薛峰、宋琨、郝量、袁远在内五位艺术家的作品均打破世界成交纪录。

  • 采访 INTERVIEWS 2013.08.05

    李峰

    宫林林

    民生美术馆的新任代理执行馆长李峰上任之后推出了作为持续进行的系列研究的展览“向前进!——当代艺术与当代城市(一)”,其中包括两个艺术项目以及三位艺术家个展。我们特此邀请李峰深入探讨“向前进!”的理念与策展思考。展览将持续到8月27日。

    这次的展览既然叫“当代艺术与当代城市”,那么就涉及到艺术家的生存环境,北上广,还有成都。也有上海本地

  • 所见所闻 DIARY 2012.12.11

    第一个五年计划

    贝安吉(Angie Baecker)

    从仪式细节看政治气候是一门艺术。在中国更是如此,从天朝各种大会的座位分布上就可以看出一些微妙的高低起伏。就在党的十八大闭幕几天之后,尤伦斯当代艺术中心也铺上红地毯,举办了五周年庆典。香槟招待会、静拍、庆典晚宴和余兴派对这些活动都是高高张罗的,她刚从蛇形画廊回来,目前担任尤伦斯的赞助经理。嘉宾陆陆续续来了,艺术圈内的人开始望闻问切起来:都邀请了什么人?怎么就坐?尤伦斯将怎样呈现这五年的坎坷历程?

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2012.06.05

    宋琨个展:千吻之深

    杨北辰

    宋琨和季云飞在尤伦斯的展厅里“遥相呼应”——当然,“呼应”的含义在此并不排除某种深入与精微的调侃意味。相比季云飞长卷式的、连篇累牍的对于社会现实的反刍,宋琨的作品如同简短且跳跃的特写镜头,在被布置为暗室的展厅中,明确地表达某种与外在世界间抵触、不合作的情绪。不过,相比之前作品对于“日常”的歌咏,《千吻之深》(2012)则陷入了某种升级了的抵抗与展示的“重口味”之中。改变并不仅仅来自画面的主题与细节,而在于其背后策略的重新布置。日常性作为抵抗的脚本,其效应往往被自身消化为“意图”与“驱力”,成为与可感政治之间的默契互动;然而宋琨却在此一跃进入日常的“非常”境地——幻觉,伤害,怪诞,或者用朱莉娅•克里斯蒂娃(Julia

  • 所见所闻 DIARY 2012.06.06

    千吻之深,犬夜静躁

    窦子

    6月2号成人儿童节这天,我们在798泛起滚滚尘土的路上奔赴滚滚红尘中的 “千吻之深”。经过“东八时区”时看到昔日的书店已改为日本料理餐厅,感叹元老级的艺术书店竟也关闭了。

    提前到空间站看候勇个展时观众还不多,策展人付晓东正在给王维薇介绍着作品。这是候勇近两年来创作的一组新作,虽然表面看上去题材没太大变化,仍是水的系列,但是这次所有的作

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2008.10.04

    昔珈•忘川: 宋琨个展

    李长峰

    宋琨的个展“昔珈-忘川”以一份对于“子在川上”所发出之喟叹的忘却的淡然,为我们提供了一种关于女性绘画的新期待的可能。

    在传统的绘画中,女性的绘画资源文本是非常有限的。所以,女性之于绘画,在面对传统时,是有着极深的孤独感的,这一点在中国表现得尤为突出。这样就容易使得女性绘画的目光更多的放到西方的传统中去,而这又会随之产生一种严重模仿的危险,这就愈发使得女性绘画感到了孤独,成为了一种恶性的循环。而宋琨的高明,正在于她巧妙的避开了这种危险,转而去关注对于自我内心的发掘。