宋琨的个展“昔珈-忘川”以一份对于“子在川上”所发出之喟叹的忘却的淡然，为我们提供了一种关于女性绘画的新期待的可能。

在传统的绘画中，女性的绘画资源文本是非常有限的。所以，女性之于绘画，在面对传统时，是有着极深的孤独感的，这一点在中国表现得尤为突出。这样就容易使得女性绘画的目光更多的放到西方的传统中去，而这又会随之产生一种严重模仿的危险，这就愈发使得女性绘画感到了孤独，成为了一种恶性的循环。而宋琨的高明，正在于她巧妙的避开了这种危险，转而去关注对于自我内心的发掘。

此次展览在一个昏暗的展厅中通过灯箱、绘画的闪亮布置，为我们呈现了一个女性画家的个人情感空间。这种对于个人情感的公共呈现是一种令人迷幻的沉醉，如作品《大象，今年迷笛音乐节的主题是“宽容”》通过对于奔跑的大象的描绘，十足的勾起了我们对于迟到迷笛音乐节的渴望与期待；这种呈现还是一种发自内心的感伤，如作品《再次重返游乐场，只剩下我和小恐龙》则以一个个人化存在的过去，在回忆中找回了失落的情感。另外，《母性之难》则是以一个女性的视角展开了对于母性的自我话题的探讨与追问。展览的最后，作品《旅行》更是以一种对于日常生活细节的凝固，为我们呈现了一个个乘火车旅行的短暂瞬间。这种对于时间的消逝的忘却，正是对于展览主题的最好回应，也为我们找到了通往艺术家内心情感的道路。

然而，这种对于自我内心的表述又有多少是完全或者说真切的呢？艺术家所呈现给我们的只是关于她内心事物的镜像表现罢了。这种个人情感公开化的悖逆性隐蔽成为了一个矛盾，但是或许正是这种矛盾的诗性张力在吸引着我们去审视这个展览，去期待她更多的作品。

文／ 李长峰