张鼎

502 Space在转塘一处新修商业办公楼群中，走廊配有全景落地窗，整个空间通体明亮。在这个并不宽阔的长方体空间里，张鼎嵌套了一个同为长方体的铝合金箱体骨架。走进箱体内部，一系列监控摄像头将人团团围住，这些摄像头尺寸均被有意放大，制作材料各不相同，包括大理石、玻璃、砂岩、花岗岩等，但形制完全一致，每个“人造眼”上各有一只仰首骷髅，两侧的天线如同手臂肢干。除此之外，平滑精密的铝板上是难以辨认的英文句子。视平线内，还悬挂着数幅骷髅小画。

北京博乐德艺术中心开幕

本月23日，位于北京天竺综合保税区的国家对外文化贸易基地（北京）的博乐德艺术中心正式开幕，投入运营。艺术中心内同时开启多场活动，包括作为“2021北京·中国文物国际博览会”活动之一的“博乐德国际文物艺术品博览会”，以及博乐德国际艺术画廊空间开幕展、“当下艺术空间”首展等多场展览。

其中，博乐德国际艺术画廊空间开幕展览在位于国家对外文化

Alice 陈

现在搜索“陈羚羊”这个名字，网络上的资料稀少而单一，总是反复出现的《十二花月》仿佛是她早年唯一的作品，其实在那个“一招鲜，吃遍天”的早期当代艺术系统里，陈羚羊的作品面貌丰富到一个“女性艺术家”的标签难以概括。随着2005年陈羚羊的退出艺坛公告，她的消息日渐稀少，我却一直把她当成丰富和决绝的榜样，时不时地猜测着她的人生轨迹。今年初夏，在疫情带来的彷徨中，大家一边迫切地想整理好日常生活，一边忐忑地适应着“新常态”。这时，曾经的陈羚羊、现在的Alice

张鼎

上海OCAT的新展场是一个下沉空间，基本没有窗户，这种密室似乎很适合潜藏。在黑暗的展厅中观众们其实能够很明显地感受到一种场景的异质性，一条蜿蜒的车道（《高速形式

上海“龙卷风”

11月的上海艺术季，从Gucci携手卡特兰和辛迪·舍曼中国首展就已经开始社交媒体的狂轰滥炸，当我看到各种报道甚至主办方都将舍曼标签为“世纪自拍女王”时禁不住感到伤感和惊讶，连艺术家自己极力声称的“我的作品不是自拍！”也成为展览宣传“自拍女王”的卖点。近年来国外有名的艺术家陆续在北京或上海举办了中国的首展或群展，表面上看双方似乎都在同一个开放的频道上进行友好对话，但我感受到更多的是艺术机构在用户经济的压力下不断被卷入的“网红展”逻辑，怀着这样的心情，我开始了上海艺术之旅。

张鼎

张鼎的个人项目“安全屋” 由三环以里三个相距不远的非营利艺术空间联合呈现，三个展场的空间各具特点。金社艺术中心位于北京CBD区环球金融中心的二层，由一家律师事务所创办支持；怀俄明计划坐落在行政单位、居民住宅、餐饮店共存的后永康胡同；掩体空间所在的段祺瑞执政府旧址曾为冈村宁次的地下工事。艺术家处理现有空间关系的方式总是反其道而行之，无所谓完全的顺应或对抗。

吴俊勇、姚清妹和张鼎获得保时捷“中国青年艺术家年度评选”大奖

据艺术新闻中文版报道，11月9日，由保时捷中国与ART021上海廿一当代艺术博览会共同举办的保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”揭晓获奖者，艺术家吴俊勇、姚清妹和张鼎凭借“富有创造力的表现形式和对历史、文化和社会议题的批判性思索”荣获殊荣。同时，颁奖典礼于在上海展览中心举行。

保时捷“中国青年艺术家年度评选”于今年

掩体•对白

如其名称所示，据传位于段祺瑞执政府旧址的掩体空间建于日据时期，曾为冈村宁次司令部的防空洞。在历史变迁中，这个“掩体”似乎从未物尽其用，曾经沦为仓库，如今成为一个非营利艺术空间。在京城的心脏地带，它坐落在具有体制血统的建筑群中间，在“非公莫入”告示牌的掩护下躲避着众人的视线，却又通过举办展览而宣告了自身的存在。或许，这个空间的历史、地理位

张鼎

自2011年以来，现居上海的艺术家张鼎逐渐将创作实践转向合作性表演项目。作为上海外滩美术馆RAM HIGHLIGHT的首届委托创作艺术家，他最近的特别项目“风卷残云”在美术馆内部搭建起一座金色监狱，要求观众进入牢笼并在规定时间内用餐。本文中，艺术家讲述了此次作品的来龙去脉，以及近几年的创作线索。

这次在上海外滩美术馆的项目，三楼的酒吧

海上生花

Art021（上海廿一当代艺术博览会）这三年的迅速发展可以从它的展场变化直观地看到。2013年，这家艺博会选址在洛克外滩源的中实大楼，以小而精致闻名；到2014年，除了原有的中实大楼，Art021又租下圆明园路上的真光大楼，两个展场中间以周大为与没顶公司共同创立的皮毛艺术品商店连接；今年，洛克外滩源那些折衷主义与新古典主义大楼显然已经满足不了Art021的胃口（相信外滩附近高额的租金与逼仄的街道应该也是主办方考量的因素之一），于是博览会搬迁至至上海展览中心举办。

编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式

蜂巢当代艺术中心的新群展以“编辑景观”为线索，从一个侧面概括了17位具有代表性的80后艺术家的工作方式。通过副标题，我们可以更加明确展览的主旨，“媒介化”同时指向现代社会由媒体塑造的信息环境和由此导致的艺术家创作素材的泛化，而“编辑”既是艺术家应对媒介化社会所选择的身份，同时也是一种与个体相对应的艺术实践方法。

如此看来，艺术家按照个

中国的美术馆热潮

一个理想的社会需要多少间博物馆？在上世纪五十年代末的“大跃进”运动中，中国共产党曾喊出这样的口号：“每县都要有博物馆，每个公社都要有展览馆。”

张鼎

艺术家张鼎先后毕业于西北民族大学与中国美术学院，目前工作生活于上海。张鼎的艺术实践常以个人项目的方式呈现，包括录像、装置、绘画、现场表演等。近期在伦敦ICA的个人项目“龙争虎斗”，是艺术家继2014年香格纳北京“一场演出”之后的又一次现场表演项目。通过线上公开征集的方式，张鼎邀请了26支英国本土以及来自德国、美国等国的乐队与音乐人参予现场演出。展览期间，张鼎将ICA剧院转化为巨大的镜屋，在镜阵和吸音体装置之中，每晚都在两支风格迥异的乐手之间进行一小时的即兴合作表演。整个演出共持续了两周。

上海黄金周

北京还在全民享受着反法西斯70周年小长假的悠闲，我却空降“上海黄金周”，并且做好了走断腿的心理准备。据悉，九月初，上海将在一周里迎来近200个展览与艺术活动：三个艺术博览会，数不胜数的展览开幕、慈善晚宴、开幕party、after-party和小圈子聚会等等。想必在一览魔都艺术经济繁荣景象的同时，也是对每位参与者身体素质的一次挑战。

专业评分

继上海双年展，民生浦东新馆和震旦美术馆相继开幕后，上海OCAT的皮埃尔・于贝尔（Pierre Huber）入围艺术家展和颁奖仪式为魔都的2014年拉下了帷幕。一贯以“洋气”著称的魔都的这个奖在方方面面都跟帝都希克设置的CCAA奖大不相同。奖项出资人皮埃尔・于贝尔并非中国艺术界的陌生人。新闻发布会之前，在美术馆旁边的咖啡厅里，于贝尔便已开始畅谈自己与中国的交情，

少与多

一年一度的“艺术北京”如期而至，但当日去博览会看作品兼顾社交的人群明显被“分流”：一部分人被林冠画廊傅丹（Danh Vo）个展的开幕所邀请，去Temple吃高大上的晚宴，另一部分人则在为稍晚艺术家张鼎于香格纳北京空间的“一场演出”做着摇滚的准备，故在家养精蓄锐。继而，这种分众效应所影响的不只是“2014艺术北京”，当晚整个北京艺术圈的人流都似乎在“多”与“少”之间进行着某种颇有意味的涌动。

大生意

去年秋天，在军械库艺博会宣布“聚焦中国”的酒会上，初被任命为策展人的尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Phil

里昂双年展宣布新增艺术家名单

第十二届里昂双年展宣布新增艺术家名单，其中包括Matthew Barney, Tavares Strachan, Paulo Nazareth, Anne Lislegaard, 杨振中，David Duoard。奥斯陆Astrup Fearnley博物馆馆长、策展人Gunnar Kvaran也邀请了一群年轻艺术家参与，这些人发展了作品叙述的新模式。其中包括来自英国的Ed

安静 | Lee Ambrozy

安静（Lee Ambrozy) 是《Artforum》杂志中文网站Artforum.com.cn编辑，也是北京中央美术学院讲师。她最近编辑并翻译了《艾未未的博客》（MIT出版社，2011）。

1 “我的共产主义：海报展” (上海桃浦当代艺术中心； 杨振中、周啸虎、徐震、金锋、陆兴华、丁力、石青、Philippe Pirotte策划。)

张鼎个展：开幕

张鼎的个展定是不能顺手抄起翻阅或是捧在手心把玩的，以淡化为关键词的策展态度将展览形式中惯常的线形时间性与空间性精心打破，这种带有抵抗性的组织形式导致观者在展览跟前很难通过习惯来把握合适的参与距离，也就是说，很难定位观者、展览与作品间的相对关系—走得太近，观众很可能迷失其中，被作品吸纳；离得太远，又容易绕进迷宫，出入无门。

展览中单个作