张鼎的个展定是不能顺手抄起翻阅或是捧在手心把玩的，以淡化为关键词的策展态度将展览形式中惯常的线形时间性与空间性精心打破，这种带有抵抗性的组织形式导致观者在展览跟前很难通过习惯来把握合适的参与距离，也就是说，很难定位观者、展览与作品间的相对关系—走得太近，观众很可能迷失其中，被作品吸纳；离得太远，又容易绕进迷宫，出入无门。

展览中单个作品元素组成涵盖了按场地尺寸同比例缩放的竞技体操器械标准结构、形式取自80年代杂志中低龄体操运动员形象的写实雕塑、古典主义的雕塑基座、依据夜店娱乐节目设计的操作台以及经常在张鼎作品中出现的灯光装置。展览就其发生形式来说有两个时间节点：开幕中与开幕后。展览标题《开幕》巧妙地为各自节点上的场景语境切换安插了线索。开幕中的核心内容化为一场现场夜店派对，作品中的众元素通过与现场活动中的肢体行为动作以及由此形成的环境氛围发生抑或吻合抑或反差抑或衬托的关系，使观者在参与活动的同时也成为作品制作过程的一部分。开幕后，展览回复常态，记录现场的影像通过剪切重新回归张鼎的个人视角，静置在其他作品旁，回放的同时也成为联系以及组装展览众元素的提示。

艺术家将作品纬度延伸至展览本身并不少见，作为对抗各种社会侵蚀的常见手段，类似的组织方式一贯被认作为艺术家态度强有力的载体。然而，将这样的尝试置放在商业画廊的环境里，如何从理论上解读这其中的游戏规则，可能才是艺术走到今时今日耐人寻味之处。

文／ 吴彦