“青策计划2023”公布获选策展人

上海当代艺术博物馆（PSA）3月15日宣布，策展人李嘉文、张嘉伟策划的展览“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”获得本届“青策计划”大奖，两位策展人将获得5万元人民币用于项目所关注议题的持续研究。

“青策计划2023”大奖自2023年11月9日展览开幕即开启票选，2024年2月18日展览正式闭幕。在近4个月的展期中，共收到5位专家评审、4所院校评审、4家媒体评审、2350位大众评审的投票。5位专家评审为：费大为、龚彦、林天苗、马克·维格利（Mark

PSA揭晓“青策计划2021”获选方案

上海当代艺术博物馆（PSA）于10月22日举行“青策计划2021”方案终评，最终获选的两组展览方案分别是贾芷涵、秦可纯的“未有名目的言说”和印帅的“珊瑚岛上的死光——科幻考古学”。

“青策计划

不屑的目光

曹斐规模宏大的个展”时代舞台”是对其二十余年创作生涯的回顾：从大学时代充满着混沌失序张力的《失调257》（1999）到由无数感性和理性知觉象征意义符号构筑而成的鸿篇巨制《新星》（2019），即使是对实验影像一无所知的观看者也能分辨出这其中巨大的风格转换和思想跃进。而这一由悸动叛逆的感性意识到建筑师般规划美学构架的理性思维，也是很多中国当代实验影像创作者所走过的路程。

周子曦

周子曦日前在上海宝龙美术馆的个展“远方唤起的渴望并非是引向陌生之地，而是一种回家的召唤”用七十余幅作品，呈现了艺术家自1990年代末以来近二十年的实践在不同时代背景下的不同层面。作品没有按照时间顺序展示，而是通过“童年”、“风景”、“寓所”、“梦”和“倾斜的立柱”五个章节，如同随意闪现的记忆碎片一般组成了一部“天然的蒙太奇”。我们甚至不妨将整个展览想象为一件作品，从中可以窥见艺术家长年守护的情绪和态度、苦涩和荒诞。本文中，周子曦与我们分享了自身创作的缘起、此次展览的构思以及他对绘画的理解。展览持续到5月16日。

UCCA Edge将于5月22日在上海落成开馆

UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，位于上海市静安区的UCCA Edge将于2021年5月22日正式落成开放。UCCA Edge占地5500平方米，位于盈凯文创广场，名字中Edge一词源自所在大厦的英文名。建筑空间由纽约SO – IL建筑事务所创始人之一刘静担纲设计，拥有1700平方米的展厅、户外环绕式开放露台、大堂、报告厅和艺术商店。UCCA

杨福东

如何以当代的创作媒介与手段表现中国传统文化中的精神世界，大概是很多当代艺术家极力想要实现一个重要命题。不过，不论是作为精神意象存在的“山水”这个主题本身，还是水墨这类传统表现手段，都具有非常完善且牢固的语法，往往会成为一堵难以逾越的屏障。展览“无限的山峰”可谓是超越传统屏障的一次大胆尝试。

“无限的山峰”与杨福东早年的作品《竹林七贤》

缪斯，愚公与指南针

当人类对自己的智慧和能力过度自信时，会毫不犹豫地摒弃暧昧的事物，但在灾难和未知事物面前，又总会禁不住寻找神秘力量的帮助。新冠肺炎、Black Lives Matter等公共事件已经成为2020年全球活动的底色，新的困境迫使我们从人类的思想积累中寻求新的启示。此次展览标题里并列的“缪斯，愚公与指南针”这三个名词似乎就在提示观众从神话传说中寻找路径。

喜宴

中国有句老话，“民以食为天。” 在世界各地的艺术周期间，人们最期待的环节之一就是无节制的免费晚餐。这次上海的一系列盛宴则是从现代集团为庆祝他们与余德耀美术馆和洛杉矶郡立美术馆（LACMA）合作而举办的一场私人晚宴开始。有人告诉我，这将是整个艺术周期间唯一一场LACMA的CEO兼馆长迈克尔·高文（Michael Govan）和余德耀同时出席的晚宴。

上海西岸油罐艺术中心正式对外开放

自2018年11月宣布推迟开放后，上海油罐艺术中心于3月23日正式对外开放，作为收藏家、企业家乔志兵的私人美术馆计划，该场馆由北京开放建筑事务所设计，主体部分包括五个石油储存罐组成的环形大厅群。开幕展共有三个展览，包括阿根廷艺术家 Adrián Villar Rojas和日本多媒体艺术团体teamLab的个展，以及由曾梵志、杨福东、丁乙等中国当代艺术家作品构成的群展。

鲁明军：2018年度最佳展览

2018年5月初，杨福东“美术馆电影”项目《明日早朝》在龙美术馆开幕。如果说《竹林七贤》是一首挽歌的话，《明日早朝》则更像是一部史诗。和他此前的诸多作品一样，《明日早朝》也没有一个完整的剧情和叙事。根据美术馆的空间结构，杨福东搭设了一个宋室早朝的开放场景，在为时一个月的展期内，每天演绎一则“早朝日记”。这些“日记”混合着作为台词的尼采语

艺术家的艺术家

作为年终总结，Artforum邀请全球各地的艺术家选出了在2018年里令他们印象深刻的一场展览或一个事件。

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）

波茨·伊塞克·金格勒茨和“走向混凝土乌托邦：南斯拉夫的建筑，1948-1980”（现代艺术博物馆，纽约，展期分别到2019年1月1日和1月13日）

金格勒茨的“城市梦想”展示了

上海“龙卷风”

11月的上海艺术季，从Gucci携手卡特兰和辛迪·舍曼中国首展就已经开始社交媒体的狂轰滥炸，当我看到各种报道甚至主办方都将舍曼标签为“世纪自拍女王”时禁不住感到伤感和惊讶，连艺术家自己极力声称的“我的作品不是自拍！”也成为展览宣传“自拍女王”的卖点。近年来国外有名的艺术家陆续在北京或上海举办了中国的首展或群展，表面上看双方似乎都在同一个开放的频道上进行友好对话，但我感受到更多的是艺术机构在用户经济的压力下不断被卷入的“网红展”逻辑，怀着这样的心情，我开始了上海艺术之旅。

马海蛟

“快乐区域”是出生于河北，现居北京的艺术家马海蛟在国内的首次个展。展览围绕其持续创作项目 “风景计划”展开，同时呈现了包含展览同名新作在内的三件影像作品。本文中，艺术家分享了此次展览的整体构想。“快乐区域”在TABULA RASA画廊持续到4月29日。

对我而言，创作是有一定（时间/空间）跨度的。这就像画家先出去写生，画大量速写，回到

聚场

在《给西方人的能量计划》（Energy Plan for the Western Man，1979）中，约瑟夫·博伊斯谈到了他作品里的“化学反应、发酵、颜色变化、腐烂，（和）干枯。”上海当代艺术馆（MOCA Shanghai）的转媒体展览“聚场”就以直白而意外的方式检验了博伊斯的方法论。不知道策展人是否预料到，夏瀚的《字符镜》（如同“黑客帝国”般的绿色开放源码的大型投影装置，2015）会跟对面墙上明亮的Mac

不确定的寓言

“愚公移山：比喻坚持不懈地改造自然和坚定不移地进行斗争。”然而对于任何寓言故事而言——尤其是那些古代的、带有神话色彩的——盖棺定论的解释总是更像刻舟求剑。时代变迁会给古老的寓言带来年代错位般的消解，就仿佛它们不再是凝结的固态（如同电影里被冰冻住的榔头），而变得流动、柔软、可塑，甚至开放而不确定，适用于各式解读。

将太行、王屋两座大山以

后感性：恐惧与意志

如同海报上突浮在前的副标题“恐惧与意志”一般直白，重新出现在2016年的“后感性”似乎有意摹仿十七年前的未完成感，用精神价值的接续遮盖了如数家珍的精细。策展人邱志杰以“无限延长到一生的青春期”喻指它的生命力，意图证述理想主义的光晕不曾褪淡——各自离散的艺术家携着年轮再度交汇于此，藉作品互为映照，构造着这一章集体史叙传，观望和等待着弥合断层的继承者们。

国际独立策展人协会授予比阿特丽克斯·鲁夫（Beatrix Ruf）艾格尼丝·冈德奖

策展人比阿特丽克斯·鲁夫（Beatrix Ruf）将获得由国际独立策展人协会颁发的本年度艾格尼丝·冈德奖（Agnes Gund Award）。利奥奖将被授予洛杉矶艺术博物馆馆长兼沃利斯·安妮伯格表演艺术中心总监（Wallis Annenberg Director）迈克尔·高文（Michael Govan）。

比阿特丽克斯·鲁夫目前担任

杨福东：南辕北辙

展览“南辕北辙”在说明除了地域上的南北外，还有艺术家杨福东的两种创作形态：以美术馆一楼和两楼作为明显分界，一楼的两部更为偏向纪实，二楼的图像则隶属虚构的幻想世界，分别被称作为是“现实主义”和“理想主义”。事实上两种影像并非“南辕北辙”，在前言中，我们得知杨福东更加关注“艺术的宽容而非媒介限定性”，的确也不难看出，是直觉和感性一直驱动着他的拍摄。他处理现实题材与处理虚构意象的方式是相似的：抽象化，审美化。

上海艺术影像展发布2015年参展画廊和活动信息

艺术眼报道：日前，第二届上海艺术影像展（Photo Shanghai）发布2015年参展画廊、合作伙伴和精选活动信息。

上海艺术影像展由世界摄影组织（WPO）主办，是上海顶尖的影像艺术博览会。本届影像展将于今年9月11日至13日重返上海展览中心，届时将展出来自全球、亚洲和中国的影像艺术大师的作品，包括艾略特·厄维特（Elliott

第二届上海艺术影像展将于9月回归

艺术新闻报道：5月14日，专注于艺术影像的上海艺术影像展（Photo Shanghai）在北京宣布，将于2015年9月回归上海展览中心，9月10日举行VIP预展，9月11日至13日对公众开放。

2015年上海艺术影像展将再次由Alexander Montague-Sparey担任总监。高古轩画廊（Gagosian