罗伊-利希滕斯坦基金会将向五家艺术机构捐赠两万张图片

罗伊-利希滕斯坦基金会（Roy Lichtenstein Foundation） 宣布将捐赠两万张照片和底片给世界五家重要机构。这些捐赠是从Harry Shunk 和Shunk-Kender的摄影收藏中选出，包括战后艺术家的作品。有伊夫•克莱因的《空中一跃》（1960），草间弥生的《解剖爆炸》（1968）和《镜中表演》（1963）的九十二张图片，MoMA的1971展览“Pier

理查德•塞拉可能将从Broad收藏中撤回作品

据Art Newspaper报道：理查德•塞拉(Richard Serra )表示，如果他不允许对画作进行在创作，他将从Eli和Edythe Broad收藏撤回自己的一部分作品。塞拉之前修改了一些他早期的由于时间原因而被破坏的作品。在2011年大都会的展览中，策展人暗示了这点，一件作品有两个日期，一个是原初的日期，一件是修改后的。

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交易空间：关于艺术和建筑的圆桌讨论

艺术和建筑的碰撞如今已经达到了前所未有的程度，无论是公共艺术还是艺术博览会帐篷，无论是展馆还是装置。但是，如果这些领域间的互动为结构、空间和体验提供了崭新的可能性，对于它们地位处境的反思也更为迫切。为了将这些互动的复杂的星座图描绘出来，Artforum邀请了评论家海尔•福斯特（HAL FOSTER）和西维亚•拉文（SYLVIA LAVIN）;

格拉德‧李希特的抽象作品

泰特现代美术馆广受称赞的回顾展“格哈德•里希特：全貌”2月12日来到柏林新国家画廊。三天前，这位德高望重的德国画家刚刚度过了他的八十岁生日。借此机会，艺术史学家本杰明•布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh）联系里希特最新创作对抽象、装饰以及偶然性等主题进行了一番反思和梳理。

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即便格哈德•里希特

尘埃落定

近日，达明•赫斯特（Damien Hirst）的作品在高古轩全球各地的画廊同步展出。周三在二十一街的画廊特别为媒体举办了预展，这些圆点系列，画尽了各种各样的圆点，尺寸上从微小到最大，无所不包。此番“策展构思”（十一个场所的每个地方都有一个不同的概念）巧妙地突出了这家大画廊的求变尝试，在全球化和重复性的环境下，寻求所谓的本土特色和特立独行。在纽约，展览被打造为

欧迪利·唐纳德-欧迪塔：身体与空间

此次明快、优雅的展览展出了在费城工作的画家欧迪利·唐纳德-欧迪塔（Odili Donald Odita）按照六七十年代硬边抽象的样式进行的重新创作。自从1998年以来，他的艺术形式几乎全部集中于绘画。他主要以布面和树脂玻璃作为媒介，或者干脆直接在画廊的墙面上进行绘画。在这次展览上，观众可以看到他作品的不同阶段，所有完成的作品上那些丰富的丙烯色调都是艺术家亲手调制的。

无所不动：罗伯特·布里尔访谈

在看到罗伯特•布里尔（Robert Breer）的雕塑之前我先看到了他的电影，那是差不多十年以前，我在观看1970年大阪世博会照片的时候。我在这些照片上看见了一些很有趣的东西，白色的玻璃纤维做的拱顶屹立在烟雾缭绕的帷幕中，仿佛一座古怪的雕像。但我当时还不知道，原来这些看起来昏昏欲睡的东西居然会动：它们像冰山那样缓缓地移动，如果撞到了什么东西就会后退。

巴黎播报

这段时间，“在巴黎生活工作”这样的字眼出现在很多艺术家、策展人、画廊家、评论家的履历表上，而这也不是“在巴黎谋生等待时日去柏林或其它地方工作”的委婉托词。这恰恰是向世人自豪地宣布一个事实。借用大巴黎宫三年展的题目《艺术的力量》（赞美了高卢人的创造性）来描述这一现象，也就是说，艺术的力量正在巴黎复苏。当然，形势还并非一片大好，近日关于艺术家和新画廊囊中羞涩的一项调查也更加证实了这点。不过，去年九月在Carlos

安妮诗•卡普尔接棒Monumenta

法国艺术家克里斯蒂安•波尔坦斯基的为第三届Monumenta创作的当代装置，在巴黎大宫获得了成功。在一月十三日到二月二十一日举办的特别展中，波尔坦斯基的作品《Personnes》，吸引了149,700名观众，每天观众人次为4,159人。比去年的Monumenta提高了百分之五，当时的作品是理查德•塞拉（Richard

快乐的重聚 [纽约]

在经济危机刺激下，主流媒体上关于富人的报道越多越多。最初是讲有钱人如何勒紧钱袋，接着又传出消息，他们已经丢掉羞耻，重新开始花钱了，艺术品则是购买重点。这个消息令人欣慰。如果富人在经济萧条期跟我们一样遭罪，那借酒浇愁的时候谁来买单呢？只要有钱人还可以任意挥霍，总有些财富会流到没钱人手里。

周五晚上在切尔西，就有超过两百万美元从位于西二十

丹•格雷厄姆

在美国所有六十岁以上并仍然活跃的艺术家中，丹•格雷厄姆也许最受年轻一代的尊重。尽管他的名气从来不像罗伯特•史密斯森（Robert Smithson），理查德•塞拉（Richard Serra），布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）等同辈艺术家的那么大，但如今的格雷厄姆，如艺术批评家约翰•米勒（John

印刷业大亨将成立艺术研究中心

《纽约时报》报道：今年五月，印刷业大亨Peter Brant将与模特妻子Stephanie Seymour Brant在格林威治开设Brant基金艺术研究中心。纽约建筑师Richard

Pappajohn夫妇计划在Des Moines开放雕塑公园

据《纽约时报》报道：收藏家John和Mary Pappajohn计划在Des Moines开放一座4.4英尺的雕塑公园，预计于8月份开幕。夫妇二人将捐赠24件雕塑，其中由Deborah Butterfield委托的作品将交给中心。而中心方面也负责这件价值2500万作品的维护工作。雕塑公园的设计者由纽约的建筑师Diana Agrest 和

隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画

二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain