苏畅

苏畅的雕塑作品常常通过简单有力的形式，去探讨日常与感知的边界。他的个人项目“一个临时空间”目前正在上海市静安区铜仁路314弄7号314室展出。本文中，苏畅讲述了此次个人项目的实施契机，以及他对雕塑工作以及人与居所的理解。展览将持续至12月9日。

选择这个空间的初衷，其实是因为它刚刚经历了清拆，正处于被改造的间歇状态。在我看来，这是个临

平视

千万不要被“平视”展览中那些看起来有着虚冲、淡泊之气的作品所蒙骗。廖斐的一系列观念式的素描中，绞缠着神学、宗教因素，隐约流动着一种建构的愿望。《无限往复》（2010）的手稿中，物体的序列、结构、空间纷至沓来，这种科学式的绘画笔法与科学家解码上帝之于人类的DNA语码，有着相同的理性之狂热。这些作品根本性地有别于美术院系学生用来“练腕子”的素描之作，在于廖斐试图还原、状摹准晶体。这种物质最早由宇宙学家彭罗斯推想，2011年以色列化学家Daniel

埃拉德-拉斯里个展

埃拉德-拉斯里（Elad Lassry）的伦敦首次个展，展现了大小相同的图片，这些图片印出来后，都被装上了框。在他的很多作品中，图片框架被涂上与图片主要色彩（图片的背景色或图片中心物体的颜色）相辉映的渐变颜色，框架如此深入到作品中以至于每一件作品都接近于雕塑。当框架成为作品内在的一部分而非仅仅是一种表达方式时，这些图片在我们眼中就更像是三维的物体而非二维的图像。