showing 60 results for: 贾德
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伊冯娜·雷纳与文慧
艺术家伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）与文慧之间对话有太多种绘制方式，例如，美国60年代和中国90年代之间社会文化空间的平行比较：流行文化和大众传媒的发达导致日常生活景观化；更广义上的技术加速发展引发普遍焦虑等等。
在这样的背景下，雷纳选择寻求创作媒介的复杂性以及政治表达的突破。此次展览在一定程度上追溯了她如何从
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卡若琳·史尼曼（1939-2019）
美国先驱艺术家、女性主义者、电影人卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）本周去世，享年79年。她以其跨越六十年的跨学科实践而闻名，其中最广为人知的是她一系列挑战性别与性的认知的身体作品。她那具有表现力的绘画、装置及摄影也同样突出——史尼曼将自己首先视为一名画家，“我仍是一个画家，我也将作为画家而死，”她在1993年的一次采访中说，“我所创作的一切都与从画布上拓展出去的视觉规则有关。”
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鲁明军：2018年度最佳展览
2018年5月初，杨福东“美术馆电影”项目《明日早朝》在龙美术馆开幕。如果说《竹林七贤》是一首挽歌的话，《明日早朝》则更像是一部史诗。和他此前的诸多作品一样，《明日早朝》也没有一个完整的剧情和叙事。根据美术馆的空间结构，杨福东搭设了一个宋室早朝的开放场景，在为时一个月的展期内，每天演绎一则“早朝日记”。这些“日记”混合着作为台词的尼采语
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罗伯特·莫里斯（1931– 2018）
美国极简主义艺术奠基人罗伯特·莫里斯因肺炎于纽约州金斯顿逝世，享年87岁。他的实践不可逆转地改变了当代艺术，在五十年的艺术生涯中，他以其实验性的创作在雕塑、舞蹈、表演、装置、大地艺术和过程艺术等领域都藐视任何可预测性。
罗伯特·莫里斯，1931年生，密苏里州堪萨斯城人，曾在堪萨斯城艺术学院学习绘画，后在美国陆军工程兵部队服役，之后于50年代就读于里德学院学习哲学。1959年，他与当时的妻子Simone
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重要差异：采访雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）
雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔•德•梅隆（Pierre de Meuron）不仅因他们那些极富突破性的美术馆设计而知名——从慕尼黑的格兹美术馆（Sammlung Goetz）到伦敦的泰特美术馆，再到迈阿密的佩雷斯美术馆（Pérez Art
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崔莎·布朗（1936-2017）
《纽约时报》的Alastair Macaulay报道，舞蹈家和编舞家崔莎·布朗（Trisha Brown）于3月18日去世。她的舞蹈团的执行总监芭芭拉·德夫提（Barbara Dufty）确认了这个消息。在2012年12月时，布朗对外宣布她在前一年创作的两支舞蹈将是她最后的作品。崔莎·布朗舞蹈团将继续演出，并在一些项目中教授她的作品，比如与巴德学院的教育合作计划。
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《于未来前夕》
不久前，MIT Press出版了《于未来前夕》（On the Eve of the Future），那是学者安内特·米歇尔森（Annette Michelson）在过去三十年写的一系列关于电影的文章。文集的编辑瑞秋·切尔纳（Rachel
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唐纳德·贾德（Donald Judd）：最新文集
除了原子和虚空之外什么都不存在；
其他一切均是主观臆断。
——德谟克里特斯古代的怪物往往是由不同动物的身体部位嫁接在一起，从而生成一些连续性的、可辨识的形象——一些没有指示物的符号，代表着某种思想或是概念。狮子的头被嫁接到一头羊的身上，再接上四根鸡腿和一条蜥蜴的尾巴。面对未知时，我们往往用我们所熟悉和感觉安全的信息拼接创造出一种具备识别性的东西，从而使得未知变得可以辨识。至少我们是这么说服自己的。实际上，我们用这种方式造出的东西并非知识的产物；相反，它来自我们的文化内部，其产生的原因是我们所掌握信息的不充分。怪物的体积和我们所掌握的知识量恰成反比。
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视线：拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和军事监控的光学
拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）让我们观看，再观看。这位包豪斯的先锋艺术家是新的观看方式最热心的提倡者之一，他所推崇的是一种和城市灯光、X射线、电话通讯一样，彻底改变了我们对世界感知方式的艺术。但这场美学革命，借用莫霍利-纳吉自己的话则是这种新视觉，却诞生在一个最不可能的地方：战场。由学者Joyce
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双重攫取：琼·乔纳斯的艺术
如果说“回顾展”暗示着某种特定的怀旧情怀，那么众所期待的琼·乔纳斯（Joan Jonas）在今年夏天第五十六届威尼斯双年展上的亮相，则已全然颠覆了回顾展所含括的一切标准原则。乔纳斯在双年展美国国家馆上带来的纽约展，并非对其全部艺术创作的陈列汇总，乔纳斯那标杆性的、影响着一代代艺术家的创作手段和敏锐度，在这一展览中再次获得了提炼与升华。在装置、绘画、录像、行为表演形式的揉杂中，观者如浸染于咒语般的视觉和听觉韵律和碎片化的宇宙镜像中。在这种氛围下，无论是形式和内容间、或是人性及其他者的对立都呈现出错综复杂的相互关联。在本文中，艺术史学者帕米拉·M·李（Pamela
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尉洪磊：肥鼠
呈现此次尉洪磊个展“肥鼠”的展厅正四方、纯白，空间和作品的搭配使得观者踏进房间时便如步入了另一维度：原始部落仪仗般伫立着的荧光绿假发，近乎岩浆中出世的硕大台座与奇异雕塑，仿佛横空着陆的不明物体般的巨大圆球，以及那只从屋顶用铁链吊下来的金光闪闪的浑圆茶壶，上面刻了字母：Artist被拆分为Art is t（“艺术是茶”）。
将我们的日常
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卡尔·安德烈（Carl Andre）
过去十五年对极少主义和后极少主义艺术家来说是不错的一段时间。但和同代人比起来，卡尔·安德烈受到的关注相对较少。他在美国最后一次回顾展还是1978-80年间；在欧洲最后一次展览则是1996年。自从1985年9月8日清晨，安德烈的前妻－著名艺术家安娜・门迪耶塔（Ana
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“非艺术”的发明：一种理论
本文是艺术史学家、哲学家蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）为《艺术论坛》撰写的有关前卫艺术的系列文章之第五部分。在这部分中，德·迪弗考察了现代主义背后最声名狼藉的发明之一：非艺术。这个概念曾拒绝、打乱，最终扩展了艺术本身的定义。从十九世纪的法国美术学院系统到杜尚大胆的现成品《泉》（1917），再到目前的多元主义；从马拉美十九世纪末的反思到格林伯格的美学宣言——德·迪弗向我们展示了作为术语、概念和类型的“非艺术”具有多么惊人的理论影响力。在这个过程中，他提出了一种富有开创性的叙述，以说明我们如今对艺术的理解如何逐步成型。
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伊芳•蕾娜的《演员生活》
“1972年，我自己的狂飙突进运动（Sturm and Drang）将我猛然带到了一个全新的表达领域，”伊芳•蕾娜（Yvonne Rainer）在她的回忆录《感觉即事实：一种生活》（Feelings Are Facts: A Life） (2006)中这样写道。那一年这位舞蹈家完成了首部剧情片《演员生活》，她也是贾德森舞团的创始人，1965年的《无宣言》（“No
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录像艺术家贾德•雅库特（Jud Yalkut）（1938-2013）
艺术家贾德•雅库特（Jud Yalkut）于七月二十三日去世。雅库特于1938年出生于纽约，六七十年代以电影和录像作品而知名。他也是纽约城市大学视觉艺术学院的教师，1973年搬迁到俄亥俄，在怀特州立大学创办了自己的电影和录像计划。雅库特的作品在惠特尼美国艺术博物馆，利物浦泰特，蓬皮杜艺术中心，史密森美国艺术博物馆都有收藏。
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钱，现金，毕加索
在1998年，出了一个“Hard Knock Life”的歌。那时候我十三岁，还住在加拿大城郊。那首歌让我第一次听说Jay-Z的名字。从此我爱上了那个MV，还有大多在高中时看过的说唱和R&B的MV，然后毕业时是《雌雄大盗》（Bonnie and
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否定的潜能
只要是研究克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），找资料找到最后都能碰上阿德里安·亨利（Adrian Henri）1974年出版的著作《总体艺术：环境、偶发事件和行为表演》（Total Art: Environments, Happenings, and Performance）。尽管这本书充满各种神话和错误信息，并毫无说服
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克里斯托弗•达米罗（Christopher D’Amelio）成为David Zwirner画廊合伙人
克里斯托弗•达米罗（Christopher D’Amelio）即将加入大卫•茨维尔纳（David Zwirner）画廊，成为第五位合伙人。他即将关闭自己的画廊，进行茨维尔纳在切尔西的第二家空间，这家空间将于2月15日开幕。达米罗最初是Paula Cooper总监，之后开始与Lucien
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批评的境遇: 艺术评论的过去与现在
六十年代中期到七十年代初，《Artforum》处于第一个全盛时期，为什么这样说呢？当时的杂志目睹了这些文章的诞生：麦克·弗莱德（Michael Fried）在他的短文中用极简主义来抗议“物性”（1967年夏季刊），罗伯特·莫里斯（Robert Morris）在他关于主体的笔记中对雕塑进行解构（1966-69各期），洛萨琳德E.克劳斯（Rosalind
