无解：影像艺术在当代

影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结，或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现，并对此产生某种所有权感，知道它到底是什么，甚至更重要的是看到它做了什么，它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面，要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它（琳达·本格里斯[Lynda

克里斯蒂安·马克雷

克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）喜欢把玩门的概念，比如他的早期雕塑 《橱柜》（Armoire，1988），或是《录像四重奏》（Video Quartet，2002）里摔门的镜头，还有他2006年的丝网印刷系列《门（电椅）》（Door [The Electric Chair]）等等。在此次采访中，他谈到了他的最新作品《门》（

2019年威尼斯双年展

对于第58届威尼斯双年展最正面的描述莫过于此：大多数参展作品本身足够强大，能够扛住一个糟糕的策展框架。但出于娱乐，我们还是从最基本的说起：那个被人讨论过很多遍的题目——“愿你生活在有趣的时代”。我能理解本届双年展艺术总监拉夫·鲁戈夫（Ralph

泽诺·佩库鲁（Zeyno Pekünlü）

去年冬天，土耳其艺术家巴努·钦内图（Banu Cennetoğlu）在纽约雕塑中心的中期回顾展上展出了一部长达128小时的影像作品，将过去十二年储存在她各种相机、手机、电脑和硬盘里的所有数码材料全部收录在内。这种从文献记录的角度切入土耳其动荡局势下日常生活的做法同样见于比钦内图小十岁的土耳其艺术家泽诺·佩库鲁（Zeyno

意思人物

有意思——很少有哪个词像这个词一样充满僵硬的暧昧感，既表明了观者阐释上的宽宏大量，又微妙地点出阐释对象的质量其实并不咋样。上周二对媒体和专业人士开放的第58届威尼斯双年展策展人拉尔夫·鲁戈夫（ Ralph

声音艺术？

“即便因为胆怯，音乐还处于‘永恒的莫扎特时代’，我们也不应该为了急于摆脱这种状况而把本质上是音乐的那些东西叫做‘声音艺术’。”

这句话出现在2000年Max Neuhaus给MoMA P.S.1的展览“Volume：Bed of Sound”撰写的前言介绍里[1]。17年后的今天，Neuhaus所描述的这种状态彻底改变了吗？好像并没有。

真实的虚构：论“替代事实”的替代方案

1、尽管有谣言说真实已经消失了，但真实依旧与我们同在。亚历山大·库鲁格和奥斯卡·内格特认为真实的产生是“顽固的”，它存留于我们日常生活中被忽视的设备中。真实如历史一样棘手，弗里德里克·詹明信补充道，两者皆不可被超越。如果这些构想是正确的话，那么，真实的问题并非关于它的存在，而是关于它的地位（position）——它位于何处、被谁置于那儿、如何置于、为何？我们只有通过这些架构（framing）才能开始接受面对一些评论、艺术与文学。[1]

超过260个画廊聚集在Art Basel迈阿密海滩

今年是Art Basel迈阿密海滩的第15年，共吸引了来自29个国家的269家画廊，包括第一次参加的21家。博览会于12月1日至12月4日在迈阿密海滩会议中心举行。首天晚上的表演包括达维达·巴鲁拉（Davide Balula）、兔女士（Lady Bunny）、罗伯·普瑞特（Rob Pruitt）和娜玛·查巴（Naama

蓬皮杜艺术中心任命让-皮埃尔·克里基为策展人

巴黎蓬皮杜艺术中心宣布任命让-皮埃尔·克里基（Jean-Pierre Criqui）为当代艺术策展人。

艺术史学家/批评家克里基从1994年起就担任该机构《国立现代艺术美术馆手册》主编。此前，他曾经担任文化部当代艺术顾问，同时也是一名独立策展人。2010年，克里基开始在蓬皮杜艺术中心组织对谈和讲座。他写过的艺术家包括卡塔琳娜·弗里奇(Katharina

夏威尔·威尔汗（Xavier Veilhan）将代表法国参加2017年威尼斯双年展

Artinfo报道：法国文化和传媒部部长奥德丽·阿佐雷（Audrey Azoulay）和法国外交和国际发展部部长让-马克∙埃罗（Jean-Marc Ayrault）日前宣布：艺术家夏威尔·威尔汗（Xavier Veilhan）将代表法国参加2017年威尼斯双年展。

夏威尔·威尔汗目前在巴黎生活和工作。他的创作涉及多种媒介，其中最著名是

全球语境下的当代艺术

此文根据“全球语境下的当代艺术”对谈整理而成。“全球语境下的当代艺术”作为《艺术论坛》与尤伦斯当代艺术中心联合呈现的系列对话活动第二场，8月11日于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。

自阿甘本关于“当代性”的讨论被翻译成中文以来，中国艺术界长期对“当代性”概念及定义抱有争论。在全球化的国际背景下，许多当代艺术家的文化背景、身份变得多元。本

克里斯蒂安·马克雷个展

克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）最新的同名个展包括了影像装置，绘画以及行为表演。漫画书中的象声词汇高频率的出现在《环绕声音》（Surround Sounds，2015）这件作品中，仿佛有人过于狂躁的撕扯着一本漫画书，致使 “Ssshh” “Zzzzkrzz” “Pop!” 等词汇伴着明亮的声效反复地出现，亦或螺旋

曼哈顿国家学术博物馆宣布院士名单

曼哈顿的国家学术博物馆和美术学校宣布了2013年的院士名单。其中艺术家院士有Marina Abramović,
 Vito Acconci, Dotty Attie, Alice Aycock, 
Mark Bradford,
 Barkley L. Hendricks, Christian Marclay, James Rosenquist,

秋日传奇

适逢纽约秋季艺术季拉开帷幕之际，很多活动也在如火如荼地进行着，与艺术季抢人气，比如天桥上的时装周，民主党在北卡罗拉那的会议，麦当娜在扬基体育场的演唱会。不管怎样，艺术界的小宇宙依然保持着强大的气场。

周二晚上，奥巴马夫人米歇尔准备发表电视讲话，瑞士学院举行了一个VIP晚宴，放映奥拉夫•布鲁宁（Olaf

詹姆斯·昆迪特（James Quandt）的年度十佳影片

作者詹姆斯•匡特 （James Quandt）为多伦多Ontario电影院资深选片人。《阿彼察邦•韦拉斯哈古》的编辑（Wallflower出版，2009），也是《罗伯特•布莱松》（修订本）的编辑，此书明年由印第安纳大学出版。

1 Eika Katappa和《玛丽布朗之死》The Death of Maria Malibran (温纳·

马修•希格斯 | Matthew Higgs

马修•希格斯 (Matthew Higgs) 是纽约的“白圆柱”（White Columns）画廊总监，并且为《艺术论坛》定期撰稿人。他最近策划的展览“I am Billy Childish”是在纽约的Lehmann Maupin画廊展出，展期直到2012年1月21日。

1 安迪·沃霍尔：影子（“ANDY WARHOL:

本年度他们最喜爱的展览

为了对过去一年来的展览进行盘点，《艺术论坛》邀请了世界各地的众多艺术家评选2011年他们心目中最优秀的展览或艺术活动。

艾米丽•桑得布拉德（Emily Sundblad）

《奥迪龙•雷东》（Odilon Redon） (大皇宫，巴黎) 。在我漫步于一个一个画廊，闻着干版画呛鼻的味道的时候，我感觉大皇宫就像一个夜总会似的。接着，在我走下

横滨三年展：“我们的魔幻时刻：我们能知世界的多少？”

鉴于横滨2011年三年展暧昧不清的题目有迷信和神秘主义之嫌，艺术总监三木美纪（Akiko Miki）在三年展开幕的新闻发布会上解释道：“魔幻”一词只是不甚精确地意指奇迹和科学经验论或唯理性的暂停，以此打消了记者们的疑虑。展览宣传材料承诺将会在超现实主义绘画、浮世绘木版画、科普特纺织品和日本鬼怪作品等不同流派和时期之间展现“意想不到的汇合与冲突”。

克莱尔·毕晓普｜CLAIRE BISHOP

八年前，谁能想到作为展览形式的双年展能够登峰造极？现在看来奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）2002年策划的第十一届文献展与弗朗西斯科·伯纳米（Francesco Bonami）翌年在威尼斯策划的“梦想和冲突：观者独裁”（Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the

第54届威尼斯双年展开幕，各大奖项揭晓

第54届双年展于6月4日盛大开幕。在开幕当天，由哈山尔罕（Hassan Khan）、卢迎华（Carol Yinghua Lu）、莱蒂奇娅-拉加利亚（Letizia Ragaglia）、克里斯汀-马萨尔（Christine Macel）与约翰-沃特斯（John Waters）组成的评审团颁发了本届双年展的最佳国家馆金狮奖、最佳主题展艺术家金狮奖以及最具潜力艺术新人银狮奖。以下是获奖名单：