鉴于横滨2011年三年展暧昧不清的题目有迷信和神秘主义之嫌，艺术总监三木美纪（Akiko Miki）在三年展开幕的新闻发布会上解释道：“魔幻”一词只是不甚精确地意指奇迹和科学经验论或唯理性的暂停，以此打消了记者们的疑虑。展览宣传材料承诺将会在超现实主义绘画、浮世绘木版画、科普特纺织品和日本鬼怪作品等不同流派和时期之间展现“意想不到的汇合与冲突”。

克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的作品《钟表》（Clock，2011）从拍摄于不同的时代和地点的电影中截取孤立的片段，巧妙将它们地串联成一个时间链条。作品通过钟塔的时间盘、怀表的表盘和电子屏幕婉转地将时间作为丈量和构建准则的普遍标准。这里另外一些使观者迷惑不解的作品是关于边缘化的世界观和思想模式的描述。经营宇宙奇幻中心（the Center for Cosmic Wonder，一个大阪的时尚品牌，印刷厂和音乐品牌）的前田征纪（Yukinori Maeda）展出了作品《七段时期》（The Seven Seasons，2011），这件作品是由立着的石头状物体和彩色的七边形板子组成的木制装置，其中的七边形来源于鲁道夫·史丹勒（Rudolf Steiner）的人智学著中提到的人类精神七年发展论。马西默·巴托利尼（Massimo Bartolini）的《风琴》（Organi，2008）戏弄性地将表意符号和空间建筑学与宗教体验结合起来——实用的建筑脚手架被改造为一个庄严高贵的建筑。而在建筑的底部运转的超大尺寸的音乐盒滚筒使得建筑物中空的接合处可以发出管风琴的音乐声。

三年展中最为迷人的作品为加密认识和记忆的视觉形式建立了一套独立的语言。尹秀珍的作品《一句话》（One Sentence，2011）中将108件个人的衣服拆开，再重新缠绕成电影胶卷一样的卷轴，放在摆放成螺旋形的圆盒中。尹秀珍作品的成功之处在于她将整个材料的占有转译为抽象样式的模型——一种使用中国制造的衣服创造了一种文化和民族的独特标识的手法。

文／ Darryl Wee