薇薇安·苏特

我从来没搞清楚过米克·贾格尔在《Jumpin’ Jack Flash》里想表达的是什么，但我清楚地记得这句歌词：我出生在一场火力全开的飓风中。当我站在马德里的索菲亚王后美术馆、面对着薇薇安·苏特（Vivian Suter）那些不加修饰的画布时，这句歌词突然活了过来。这些作品出生在暴风雨中。雨水、狂风、泥水与艺术家的意志和技艺同等重要。

非同步的现实

大多数行业的初级从业者自学校毕业到参加工作都会经历一个循序渐进的过程，当代艺术是例外：不存在“实习艺术家”这回事，也没有“副艺术家”一说（给别的艺术家做助手往往必须交出自己的创作主体性），自毕业的那一刻起，无论你是否准备好，如果自我定位为艺术家，就等于即将进入一个火力全开的战场。你要面对画廊、策展人、藏家、批评家等各色人物，在以“机会经济”为基础的竞争模式和惨淡的实际经济状况的双重压力下，游走于开幕、讲座、酒局等诸多场合之间努力求生。与此同时，最重要的是保证自己的灵感不断，创作不止。就像Raqs

包豪斯德绍基金会取消左翼音乐演出引发德国艺术界抗议

因右翼抗议者的反对，德国包豪斯德绍基金会取消了11月6日左翼朋克乐队Feine Sahne Fischfilet（“精致奶油鱼片”）的演出，此举引发艺术界的强烈抗议。逾两百名的艺术家、策展人及其他艺术工作者签署了一封公开信，谴责基金会因所谓的非政治化考虑而取消演出。

“该乐队反对右翼种族主义、性别歧视、恐同与排外主义，是东德公民社会中

卡斯腾·霍勒

比利时-德国艺术家卡斯腾·霍勒（Carsten Höller）在中国的首度个展以创作生涯初期的作品及在北京创作的新装置作品等集中呈现了艺术家的“方法论”。本文中，卡斯腾·霍勒与我们分享了对于此次展览至关重要且彼此紧密相连的两种艺术实践方法：“自动主义”创作与无限等分法，以及滑梯、残忍的意象与他对人类境况的总体关注。展览在北京常青画廊将持续到6月2日。

最狂野的梦——有关艺术与虚拟现实的对谈

从博物馆到好莱坞，那些富有远见的艺术家和导演们——如保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图（Alejandro González Iñárritu）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic´ ）等等——都在展开自己野心勃勃的虚拟现实（Visual

深潜：艺术与虚拟现实

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虚拟现实再次变得新潮起来了。上世纪八十年代，当VR这个词第一次出现的时候，它聚集了那个年代庞大的拟像群：那些Max

三思：第十四届卡塞尔文献展

地狱里全是好意图，但天堂里都是好事迹：这一据说出自法国中世纪一位修道院院长之口的至理名言也应该被当代策展人铭记于心。第十四届卡塞尔文献展题目取得诚心实意：向雅典学习，策展团队又发表了那么多意图良好的进步言论，以及对如今新殖民、男权、异性恋霸权的世界秩序的谴责，所以看这场展览有时让人感觉像是去受一场五年一次的永久惩罚也不足为奇。好消息是：

大陆分割线：威尼斯双年展，卡塞尔文献展，明斯特雕塑展

距离上一次”大巡游“已经过去了十年，我们的世界变得更热，更诡异，也更加分裂。所以今夏，当威尼斯双年展、卡塞尔文献展、明斯特雕塑展有史以来第五次撞到一起，踏上看展之旅的观众必须要问：在一个分歧丛生的时代，这一联合体——观众的集体、艺术的公众——的命运将如何？本期杂志特别邀请了全球顶尖的学者、策展人以及批评家——他们是本杰明·布赫洛（Benjamin

陈佩之（Paul Chan）

2003年至2009年，陈佩之（Paul Chan）举行了一系列备受关注的个展，之后结束了在画廊和美术馆的展览，将精力放在写作和出版事业Badlands

阿瑟・丹托（Arthur C. Danto，1924-2013）

1994年1月的一个雪天，我第一次叩响了阿瑟・丹托教授在哥伦比亚大学的办公室大门。开门后，他奇妙地眯着眼睛打量了我一番。我说我是来自瑞典的交换生，刚到纽约。“太好了，”他说——我绝对应该见见他的瑞典妻子。虽然听起来很不可思议，当晚我就发现自己坐在丹托在滨河大道上的公寓里跟他令人愉快但不那么瑞典的妻子——艺术家芭芭拉・韦斯特曼（Barbara

第十三届伊斯坦布尔双年展

由Fulya Erdemci策划的第十三届伊斯坦布尔双年展标志着一种基调的转变。这场毫无妥协的展览将目光对准了这个集体自由领域正迅速缩减的世界。关系美学温暖的友好气氛和稍显天真的美好希望已经消失殆尽。相反，一种更阴暗，更现实的氛围弥漫全场，大量作品都在不厌其烦地向观众展示各种障碍以及不可跨越的边界。此处，我们并不期待艺术为分裂的现实提供另选项，即便Erdemci反复强调了社会炼金术将如何改变有关“公众”的保守概念。

社会写实主义：亚娜•尤勒（Jana Euler）的艺术

“你就是你自己的网络”这句话改编自戏剧导演热内•波雷什（René Pollesch）2012年的剧作《杀死你的爱人们》（Kill Your Darlings），敏锐地表现了当代生活中交往和友谊所具有的新价值。诚然，这也是一个众所周知的事实，社交已经在网络化资本主义时代（Luc Boltanski和Ève

十三届卡塞尔文献展

如果认为物拥有的故事如同人拥有的故事一样焦虑，意味着什么？今年文献展中的很多物品——发动机，蜂箱，调色刀均在其中——拥有复杂的、有时甚至是困窘的故事要诉说。拿德国苹果Korbinian来说吧，它源自于1923年，其时巴伐利亚牧师、激进分子以及爱吃苹果的科尔宾安•艾格纳（Korbinian

莫斯科的公园

在午夜的莫斯科，我正走在灯火通明的林荫道上，路的两边是户外舞蹈学校，一对对舞蹈组合按照舞美旋转着，有张有弛。透过那些树，我隐约看到了星光下先锋剧院里的电影放映，这是莫斯科独立电影的据点。顺着路走下去，可以看到长腿俄罗斯姑娘们绕着灯光喷泉溜着旱冰，而公园的喇叭则播放着令人振聋发聩的摇滚——从“杀戮”组合（the Kills）到“雪莉儿乐队”（The

丹尼尔·伯恩鲍姆 | DANIEL BIRNBAUM

既然是约翰-沃特斯（John Waters）当评委，克里斯托弗-施林格塞夫（Christoph Schlingensief）的展馆肯定就有机会获得金狮奖，否则真是说不过去。确实不错，今年双年展开幕，很多德国人对他们那恐怖可憎的展馆表示过不满，不过，正如沃特斯在近期的一段访谈中所言，当代艺术和坏品味，二者之间其实有着更多的共同性，只不过是很多人不愿意承认罢了。施林格塞夫，这位垃圾杰作的缔造者，他的作品有《希特勒的一百年:

威尼斯2011专题前言

不在于你知道什么，而在于你认识什么人，这句老套的格言成为了我们这个网际时代的重要逻辑。而且更适合于当前的大型展览和宏大的艺术博览会，那些响亮的名字让观众在各个展位、展厅和展馆之间穿梭不息。而第54届威尼斯双年展则试图超越艺术界的这种名字游戏。策展人比奇•库莱格（Bice

克莱尔·毕晓普｜CLAIRE BISHOP

八年前，谁能想到作为展览形式的双年展能够登峰造极？现在看来奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）2002年策划的第十一届文献展与弗朗西斯科·伯纳米（Francesco Bonami）翌年在威尼斯策划的“梦想和冲突：观者独裁”（Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the

第八届光州双年展

“万人谱”，2010光州双年展是一次大手笔，企图将一切可见的东西都收入囊中。我觉得这也是很多国际展览的愿望，但要想尽展视觉的力量、图像的生命，以及艺术在这个图像世界中的作用是需要决心和勇气的。由纽约策展人Massimiliano Gioni策划的本届光州双年展的题目借用了韩国作家高银（Ko

Cinthia Marcelle获得2010年未来一代艺术奖

《纽约时报》记者Carol Vogel报道：巴西艺术家（其艺术形式包括电影、摄影和装置）获得第一届未来一代艺术奖。颁奖典礼于上周五在乌克兰基辅举行。

该奖奖金为10万美元，要求参加者年龄不得超过35岁。由创立于2006年的Victor Pinchuk基金会颁发。这个非营利性组织的创建人Victor

2010年度十佳

1.狄亚基列夫和俄罗斯芭蕾舞的黄金时代，1909-1929（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，策展人Jane Pritchard和Geoffrey Marsh）

关于这位伟大的舞剧制作人，天才的舞蹈家瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav