《反美学》四十年

后现代主义概念曾经对艺术和思想造成强力的刺激；如今它却像某种刚成过去的欲望冷却剂，让人兴致全无。在某些方面，后现代主义看起来比现代主义更像历史，因为后者在殖民主义、离散群体和全球性等问题的冲击下获得了新生。另一方面，正因其已不当季，如今反而成了一个回顾后现代主义的绝佳时机，哪怕回顾只是为了丈量我们与它之间的距离。

四十年前，由我编辑的

彼得·逸利加入UCCA任策展顾问

UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，前纽约MoMA PS1首席策展人彼得·逸利（Peter Eleey）加入UCCA，担任策展顾问一职。去年以疫情危机为由离开PS1的逸利将为UCCA的展览策划和项目发展提供建议。他将与UCCA团队合作，周期性地为UCCA策划展览，并从纽约积极拓展UCCA的项目发展与对外合作。

彼得·逸利于2010年加入纽约MoMA

友谊里的这一年

2019年7月4日傍晚，我给道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）发了最后一封电子邮件：

嗨，道格拉斯，

你还好吗？

我现在在科切拉山谷的温泉沙漠给你写信，就在棕榈泉附近。我住的这个地方叫希望之泉，有一片简单、老式的小木屋。七月是淡季，所以很便宜。这地儿风景很美，但也很糟糕。我是突然决定来的，想要远离一切，理清一些事情。这里很安静，没什么其他事儿好干，所以我也只能全身心地感受自己的糟糕情绪了。确实相当糟糕。

道格拉斯·克林普（1944-2019）

艺术史学者、评论家和策展人道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）于本周五早上在曼哈顿因多发性骨髓瘤去世，享年七十四岁。克林普曾创作了诸多在后现代艺术、酷儿理论和机构批评方面最有影响力和基础性的文本。他后期关于舞蹈的著作综合了芭蕾舞、现代舞和后现代表演的历史，激发了该领域的发展。

对克林普最早的关注源自他1977年于艺术家空间（Artists

马尔科姆·X的幽灵、《十月》及其他

2018年3月26日-9月27日，在美国亚洲文化协会（ACC）的资助和支持下，我在纽约进行了为期半年的驻留。期间，完成了关于《十月》杂志的调研，先后采访了10余位编辑和作者，并收集了数百份档案资料；与此同时，比较系统地观察和了解了纽约的画廊、美术馆、非盈利机构的运作以及整个纽约艺术生态的结构。本文是根据半年来的一些点滴体会整理而成的，谈不上深刻的认识，只是一些浮光掠影的感受和体会。

崔莎·布朗（1936-2017）

《纽约时报》的Alastair Macaulay报道，舞蹈家和编舞家崔莎·布朗（Trisha Brown）于3月18日去世。她的舞蹈团的执行总监芭芭拉·德夫提（Barbara Dufty）确认了这个消息。在2012年12月时，布朗对外宣布她在前一年创作的两支舞蹈将是她最后的作品。崔莎·布朗舞蹈团将继续演出，并在一些项目中教授她的作品，比如与巴德学院的教育合作计划。

道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）的《图像之前》

《图像之前》，道格拉斯·克林普，纽约：Dancing Foxes Press；芝加哥：芝加哥大学出版社，2016，308页。

故事的开头就像一本经典的成长小说，起点在那座无所不能的岛屿城市：时间是1967年，一位年轻作家从爱达荷州一个名叫科达伦的美丽小镇逃到曼哈顿寻找自我。十年后，他交上了自己的答卷：这份答卷叫做“图像”（Pictures），它的出现改变了艺术及其话语的发展轨迹。

双重攫取：琼·乔纳斯的艺术

如果说“回顾展”暗示着某种特定的怀旧情怀，那么众所期待的琼·乔纳斯（Joan Jonas）在今年夏天第五十六届威尼斯双年展上的亮相，则已全然颠覆了回顾展所含括的一切标准原则。乔纳斯在双年展美国国家馆上带来的纽约展，并非对其全部艺术创作的陈列汇总，乔纳斯那标杆性的、影响着一代代艺术家的创作手段和敏锐度，在这一展览中再次获得了提炼与升华。在装置、绘画、录像、行为表演形式的揉杂中，观者如浸染于咒语般的视觉和听觉韵律和碎片化的宇宙镜像中。在这种氛围下，无论是形式和内容间、或是人性及其他者的对立都呈现出错综复杂的相互关联。在本文中，艺术史学者帕米拉·M·李（Pamela

开幕：艾芙瑞·辛格（Avery Singer）

绘画，正如现在我们熟知的那样，早已不再被认为是一种可疑甚至过时的东西了。上世纪七八十年代的艺术家为洗脱绘画商品拜物的嫌疑，都感到自己有义务为该媒介提供正当化理由，但从九十年代起，绘画就开始被视为一种可接受的——甚至是激进的——社会、观念和机构批判形式。部分受马丁・基朋伯格（Martin

策展人Douglas Crimp成为第四届艺术家空间晚宴的荣誉获得者

艺术家空间今日宣布，艺术史学家、活动家、策展人道格拉斯•克莱普(Douglas Crimp)将成为第四届艺术家空间之友的荣誉获得者。之前获此殊荣的有Alan Vega (2012), Yvonne Rainer (2011), and Julie Ault (2010)。这家非盈利机构下周五将参加佳士得首场战后和当代艺术作品拍卖。将近四十多名艺术家如Louise

路易斯·劳勒（Louise Lawler）的《今日图像何为》

1981年，路易斯·劳勒（ Louise Lawler）对着放在一个普通餐厅烟灰缸里的火柴盒拍下一张照片——这张照片想要提出的问题似乎就是印在火柴盒面上的字句：“今日图像何为?”（WHY PICTURES NOW）。约二十年后，这张照片作为尾页出现在劳勒的摄影集《图像编排》（ An Arrangement of Pictures，Assouline,

伊沃娜•诺娜指责玛丽娜•阿布拉莫维奇和洛杉矶当代艺术博物馆利用表演人员

《Hyperallergic》记者Hrag Vartanian报道：舞蹈家依冯•瑞娜（Yvonne Rainer）在一份声明中批评玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）为洛杉矶当代艺术博物馆的活动策划的行为表演。一位参加了该作品排演的人士在信中向瑞娜透露，在阿布拉莫维奇的作品中，表演者需要面对一些“残酷情况”。“他们需要赤身裸体，坐在餐桌下的转盘上慢慢旋转……而且我们还不能去厕所，等等。无论发生什么，我们都得心无旁骛地继续表演。”

曼哈顿来到了马德里[马德里]

常言道，马德里从不睡觉，但纽约也从不睡觉（“没有休息的恶人”——语出《圣经》赛亚书 48:22和57:20-21，译者注），这样一来，在Douglas Crimp和Lynne Cooke上周三在索菲亚王妃艺术中心策划的大型展览《混合使用，曼哈顿》（Mixed Use,

2010冬季展览预告

纽约 New York

玛丽娜•阿布拉莫维奇：艺术家在场（Marina Abramovic´: The Artist Is Present）

地点：现代艺术博物馆（MOMA）

时间：3月14日-5月31日

策展人：克劳斯•比森巴赫（klaus Biesenbach）

第一次碰到玛丽娜•阿布拉莫维奇是在

现场电影！杰克•史密斯！

热内•里维拉（René Rivera）是一个瘦小的、戴着厚厚眼镜的、74岁的新波多黎各人。他很不起眼：在秋天柏林的“现场电影！杰克史密斯！在一个被租的世界感受五个造热日（LIVE FILM! JACK SMITH! Five Flaming Days in a Rented World!）”活动期间，三天中我都遇到他，之后我才意识到他也是马里奥•蒙特兹（Mario

图像的一代

由道格拉斯•埃克伦德（Douglas Eklund）在大都会艺术博物馆策划的《图像的一代：1974-1984》，产生了一个争议性的话题，那就是菲利普•史密斯(Philip Smith)的作品在展览中的缺席。在道格拉斯•克里普(Douglas Crimp) 1977年在纽约的艺术家空间举办的《图像》展览中，史密斯是当时的五个艺术家之一，其他四位是特洛伊•布朗特奇（Troy

伊夫•科索夫斯基•塞奇威克

80年代，我第一次遇到伊夫•科索夫斯基•塞奇威克（Eve Kosofsky Sedgwick）, 当时我们都在新英格兰学校教书。某个雪夜，朋友和学校的员工们，怀着激动的心情来到了威廉姆斯学院，参加《男性之间：英语文学与男性社交同欲》（Between Men: English Literature and Male Homosocial

隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画

二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain

韦德·基顿的作品

他以为他是谁呀？站在基顿（Wade Guyton）的画前，无论是仰慕者或者诋毁者，他们都会发现，各自心存着同样的疑问。其实，这并非是对艺术家个性的一种疑虑——当然，这也是部分原因之一，但是，真正的困惑是，人们都觉得很难找到一条真正的出口进行表达。他从哪来呢？也许可以这样问，这种提问离我们想达到的目标又近了点。但真正的问题实际上也许非常简单的：我们该如何去理解基顿与他所创作的这一切之间的关系呢？